stringtranslate.com

Светотень

Джованни Бальоне . Божественная любовь, побеждающая земную любовь (1602–1603), демонстрирующий драматическую композиционную светотень

В искусстве кьяроскуро ( англ . chiaroscuro , ...​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​  

Другие специализированные применения термина включают ксилографию со светотенью для цветных гравюр на дереве, напечатанных с помощью разных блоков, каждый из которых использует чернила разного цвета; и кьяроскуро для рисунков на цветной бумаге темным материалом с белым выделением.

Кьяроскуро возникла в эпоху Возрождения, но наиболее известна как искусство барокко. [2] Кьяроскуро является одним из канонических методов живописи эпохи Возрождения (наряду с канджанте , сфумато и унионе ) (см. также Искусство эпохи Возрождения ). Известные художники, использовавшие эту технику, включают Леонардо да Винчи , Караваджо , [3] Рембрандта , [4] [5] Вермеера , [6] Гойю , [7] и Жоржа де Латура .

История

Происхождение рисунка в технике светотени

«Христос на отдыхе» , Ганс Гольбейн Младший , 1519 г., рисунок светотенью пером, чернилами и кистью, размывка, усиление белилами, на подготовленной охрой бумаге

Термин «chiaroscuro» возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от базового тона бумаги к светлому, используя белую гуашь , и к темному, используя чернила, телесную краску или акварель . [8] [9] Они, в свою очередь, опирались на традиции в иллюминированных рукописях, восходящих к поздним римским императорским рукописям на пурпурном пергаменте . Такие работы называются « рисунками в технике «chiaroscuro », но могут быть описаны только в современной музейной терминологии такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленное белой телесной краской». [10] Ксилографии в технике «chiaroscuro» начинались как имитация этой техники. [11] При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения нарисованных изображений в монохромном или двухцветном исполнении, более известных в английском языке по французскому эквиваленту, grisaille . Термин расширился в значении на раннем этапе, чтобы охватить все сильные контрасты в освещении между светлыми и темными областями в искусстве, что сейчас является основным значением.

Моделирование светотени

Фрагмент картины Рафаэля «Форнарина » (1518–1519) , на которой изображена тонкая моделирующая светотень в теле модели, например, в плече, груди и руке справа.

Более техническое использование термина chiaroscuro — это эффект светового моделирования в живописи , рисунке или гравюре , где трехмерный объем предполагается градацией значения цвета и аналитическим разделением форм света и тени — часто называемым « затенением ». Изобретение этих эффектов на Западе, « skiagraphia » или «теневая живопись» у древних греков, традиционно приписывалось известному афинскому художнику пятого века до нашей эры Аполлодору . Хотя сохранилось немного древнегреческих картин, их понимание эффекта светового моделирования все еще можно увидеть в мозаиках конца четвертого века до нашей эры в Пелле , Македония, в частности, в мозаике «Охота на оленя» в Доме похищения Елены, с надписью gnosis epoesen , или «знание сделало это».

Эта техника сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была вновь усовершенствована в Средние века, став стандартом к началу XV века в живописи и иллюминировании рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.

Согласно теории историка искусств Марсии Б. Холл [12] , которая получила широкое признание [13] , кьяроскуро является одним из четырех способов живописи цветами, доступных итальянским художникам Высокого Возрождения , наряду с канджанте , сфумато и унионе [14] .

На изображенной картине Рафаэля, где свет падает слева, показаны как деликатная моделирующая светотень для придания объема телу модели, так и сильная светотень в более общем смысле, в контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном листвы. Однако, чтобы еще больше усложнить ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описана с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, где по крайней мере некоторые основные элементы основной композиции показывают переход между светом и тьмой, как в картинах Бальони и Гертгена тот Синт Янс, показанных выше и ниже.

Моделирование светотени теперь воспринимается как должное, но у него были и противники; а именно: английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард предостерегал в своем трактате о живописи от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражая взгляды своей покровительницы королевы Елизаветы I Английской : «видя, что для того, чтобы лучше всего показать себя, не нужно никакого тени или места, но скорее открытого света... Ее Величество... выбрала себе место, чтобы сидеть для этой цели, на открытой аллее прекрасного сада, где не было ни деревьев, ни вообще тени...» [15]

В рисунках и гравюрах моделирование светотени часто достигается с помощью штриховки или затенения параллельными линиями. Другие техники — это размывка, точечный или пунктирный эффект, а также « поверхностный тон » в гравюре.

Ксилография «Кьяроскуро»

Гравюра на дереве «Мадонна с младенцем» работы Бартоломео Кориолано , выполненная в технике светотени, создана между 1630 и 1655 годами (цифровая реставрация)

Ксилография «Кьяроскуро» — это гравюры старых мастеров в ксилографии , использующие два или более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно содержат сильные контрасты света и тени. Они были впервые созданы для достижения эффектов, похожих на эффекты кьяроскуро. После некоторых ранних экспериментов в книгопечатании, настоящая ксилография «Кьяроскуро», задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 году, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавлял тоновые блоки к некоторым отпечаткам, впервые выпущенным для монохромной печати, за которым быстро последовал Ганс Бургкмайр Старший . [16] Формшнайдер или резчик блоков , работавший в типографии Иоганнеса Шотта в Страсбурге, считается первым, кто добился ксилографии «Кьяроскуро» с тремя блоками. [17] Несмотря на притязания Вазари на итальянский приоритет в Уго да Карпи , очевидно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом [18] [19] Однако другие источники предполагают, что первой гравюрой на дереве в технике кьяроскуро был « Триумф Юлия Цезаря », созданный Андреа Мантенья , итальянским художником, между 1470 и 1500 годами. [20] Другая точка зрения гласит, что: «Лукас Кранах датировал две свои работы задним числом, пытаясь захватить славу», и что эта техника была изобретена «по всей вероятности» Бургкмайром, «которому император Максимилиан поручил найти дешевый и эффективный способ широкого распространения императорского изображения, поскольку ему нужно было собрать деньги и поддержку для крестового похода». [21]

Другие граверы , которые использовали эту технику, включают Ганса Вехтлина , Ганса Бальдунга Грина и Пармиджанино . В Германии техника достигла своей наибольшей популярности около 1520 года, но она использовалась в Италии на протяжении всего шестнадцатого века. Более поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали ее. В большинстве немецких двухблочных гравюр блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным цветом, а блок или блоки тона имели плоские области цвета. В Италии гравюры на дереве «кьяроскуро» производились без блоков клавиш, чтобы достичь совершенно другого эффекта. [22]

Композиционная светотень Караваджо

«Рождество ночью» Гертгена тота Синт-Янса , ок. 1490 г., по мотивам композиции Гуго ван дер Гуса ок. 1470 г.; источниками света являются младенец Иисус, костер пастухов на холме позади него и явившийся им ангел.

Освещение рукописей, как и во многих областях, было особенно экспериментальным в попытках создания амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для публичного показа. Развитие композиционной светотени получило значительный импульс в Северной Европе от видения Рождества Иисуса святой Бригитты Шведской , очень популярной мистики. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше уменьшали другие источники света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество оставалось очень распространенным в обработке светотенью вплоть до барокко. Хуго ван дер Гус и его последователи написали много сцен, освещенных только свечой или божественным светом от младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках эффект был тишины и спокойствия, а не драматизма, с которым он будет использоваться в барокко.

Сильная светотень стала популярным эффектом в XVI веке в искусстве маньеризма и барокко . Божественный свет продолжал освещать, часто довольно неадекватно, композиции Тинторетто , Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, драматически освещенных лучом света из одного ограниченного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455 – ок. 1523), Джованни Бальоне (1566–1643) и Караваджо (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма , где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.

17-й и 18-й века

Картина Питера Пауля Рубенса « Воздвижение креста» (1610–1611) выполнена с использованием динамической светотени.

Тенебризм особенно практиковался в Испании и в управляемом испанцами Неаполитанском королевстве Хусепе де Риберой и его последователями. Адам Эльсхаймер (1578–1610), немецкий художник, живший в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльсхаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса , который использовал их соответствующие подходы к тенебризму для драматического эффекта в таких картинах, как «Поднятие креста» (1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художница эпохи барокко, последовательница Караваджо, также была выдающейся представительницей тенебризма и светотени.

Особым жанром, который развился, была ночная сцена, освещенная свечами, которая отсылала к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и более непосредственно к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с утрехтскими караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен , и с фламандскими художниками барокко, такими как Якоб Йорданс . Ранние работы Рембрандта ван Рейна (1606–1669) с 1620-х годов также использовали источник света в виде одной свечи. Ночная сцена, освещенная свечами, возродилась в Голландской республике в середине семнадцатого века в меньших масштабах в работах фийншильдов, таких как Геррит Доу и Готфрид Шалькен .

«Сваха» , Геррит ван Хонтхорст , 1625 г.

Собственный интерес Рембрандта к эффектам темноты изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и темноты, которые были характерны для итальянских влияний более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его офортах середины семнадцатого века. В этой среде он разделял много общего со своим современником в Италии Джованни Бенедетто Кастильоне , чья работа в области гравюры привела его к изобретению монотипии .

За пределами Нидерландов художники, такие как Жорж де Латур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали использовать такую ​​сильную, но градуированную светотень при свечах. Ватто использовал нежную светотень на лиственных фонах своих fêtes galantes , и это было продолжено в картинах многих французских художников, в частности Фрагонара . В конце века Фюсли и другие использовали более тяжелую светотень для романтического эффекта, как и Делакруа и другие в девятнадцатом веке.

Использование термина

Джозеф Райт из Дерби написал несколько больших групп с ярко выраженной светотенью, например, «Философ, читающий лекцию в планетарии» , 1766 г.

Французское употребление термина clair-obscur было введено художественным критиком XVII века Роже де Пиль в ходе знаменитого спора ( Débat sur le coloris ) о сравнительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его «Dialogues sur le coloris» , 1673, [23] стали ключевым вкладом в « Débat» ).

В английском языке итальянский термин использовался — первоначально как claro-obscuro и chiaro-scuro [24] — по крайней мере с конца семнадцатого века. Термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионизм и другие современные движения широко используют этот эффект.

Особенно после сильного роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециалистском использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как у него или Рембрандта. Как говорит Тейт : «О светотени обычно говорят только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». [25] [26]

Кино и фотография

Кьяроскуро используется в кинематографии для крайне низкого тона и высококонтрастного освещения, чтобы создавать отдельные области света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классическими примерами являются «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Носферату» (1922), «Метрополис» (1927) , «Горбун из Нотр-Дама» (1939), «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1941) и черно-белые сцены в «Сталкере» Андрея Тарковского (1979). [27]

Например, в «Метрополисе» светотеневое освещение создает контраст между светлыми и темными мизансценами и фигурами. Эффект подчеркивает различия между капиталистической элитой и рабочими.

В фотографии светотени можно добиться, используя « Рембрандтовское освещение ». В более развитых фотографических процессах эту технику можно назвать «окружающим/естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным и, как правило, не документальным. В частности, Билл Хенсон вместе с другими, такими как В. Юджин Смит , Йозеф Куделка , Лотар Воллех , Энни Лейбовиц , Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон , могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.

Кадр из фильма Стэнли Кубрика « Барри Линдон » 1975 года , некоторые сцены которого были сняты только при свете свечей.

Возможно, наиболее прямым применением светотени в кинопроизводстве является фильм Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон» . [28] Когда Кубрику сообщили, что ни один объектив не обладает достаточно широкой диафрагмой, чтобы снимать костюмированную драму, происходящую в больших дворцах, используя только свет свечей, он купил и модернизировал специальный объектив для этой цели: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровых условий космической фотографии , с максимальной диафрагмой f/0,7 . Естественное, не дополненное освещение декораций в фильме было примером сдержанного, естественного освещения в кинопроизводстве в его наиболее экстремальном проявлении, за пределами восточноевропейской/советской традиции кинопроизводства (которая сама по себе является примером резкого стиля сдержанного освещения, используемого советским режиссером Сергеем Эйзенштейном ).

Свен Нюквист , давний соратник Ингмара Бергмана , также во многом повлиял на его фотографию с реализмом светотени, как и Грегг Толанд , который повлиял на таких кинематографистов, как Ласло Ковач , Вильмош Жигмонд и Витторио Стораро, используя глубокий и избирательный фокус, дополненный сильным ключевым освещением на уровне горизонта, проникающим через окна и дверные проемы. Большая часть знаменитой традиции фильма нуар опирается на приемы, связанные со светотенью, которые Толанд усовершенствовал в начале 1930-х годов (хотя освещение в высоком ключе , сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты фильма нуар перемежаются способами, которые уменьшают притязания на светотени).

Галерея

Светотень в лепке; картины

Светотень в моделировании; гравюры и рисунки

Светотень как основной элемент композиции: живопись

Светотень как основной элемент композиции: фотография

Светотень лица

Рисунки светотенью и гравюры на дереве

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Глоссарий Национальной галереи, Лондон [1] (дата обращения 23 октября 2011 г.)
  2. ^ «Светотень в искусстве: что такое техника светотени?».
  3. ^ «Караваджо, между тенями и светом». www.carredartistes.com . Получено 22 января 2019 г. .
  4. ^ Холл, Марсия Б. (1987). Цвет и техника в живописи эпохи Возрождения: Италия и Север . Дж. Дж. Огюстен.
  5. ^ "Chiaroscuro in Painting: The Power of Light and Dark". EmptyEasel.com . 20 июля 2007 г. Получено 22 января 2019 г.
  6. ^ "Йоханнес Вермеер". Artble . Получено 22 января 2019 г. .
  7. ^ "Франсиско Гойя – Испанская культура". www.enforex.com . Получено 22 января 2019 г. .
  8. ^ Словарь Гарвардского музея искусств (дата обращения 30 августа 2007 г.). См. также внешнюю ссылку Metropolitan
  9. ↑ Пример из Metropolitan Архивировано 20 декабря 2008 г. на Wayback Machine
  10. ^ "Holbein in England – Tate". tate.org.uk . Архивировано из оригинала 17 декабря 2011 г. . Получено 31 января 2012 г. .
  11. ^ Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , стр. 180–84; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 – подробно обсуждает эти вопросы. Также см. внешнюю ссылку Metropolitan. 
  12. ^ Холл, Марсия Б. (1994). Цвет и значение: практика и теория в живописи эпохи Возрождения . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
  13. ^ «Четыре канонических режима живописи по версии APA».. Получено 18 июня 2015 г.
  14. ^ Холл, Марсия Б., Рим (серия «Художественные центры итальянского Возрождения»), стр. 148–150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452 , 9780521624459, google books 
  15. ↑ Цитата из книги Хиллиарда «Искусство лиминга» , ок. 1600 г., в книге Николаса Хиллиарда , Роя Стронга , 2002 г., стр. 24, Michael Joseph Ltd, Лондон, ISBN 0-7181-1301-2 
  16. ↑ Ландау и Парсхолл, 179–192; Впечатления эпохи Возрождения: гравюры на дереве «Кьяроскуро» из коллекций Георга Базелица и Альбертины, Вена , Королевская академия , Лондон, март–июнь 2014 г., путеводитель по выставке.
  17. ^ Штайфф (1891). «Шотт, Йоханнес». Allgemeine Deutsche Biography (на немецком языке). Том. 32. С. 402–404 . Проверено 11 августа 2021 г.
  18. ^ Ландау и Паршалл, 150
  19. ^ «Уго да Карпи по мотивам Пармиджанино: Диоген (17.50.1) | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org. 3 февраля 2012 года . Проверено 18 февраля 2012 г.
  20. ^ Эмисон, Патрисия А. (2012). Итальянский Ренессанс и культурная память . Нью-Йорк: Cambridge University Press. С. 105–107. ISBN 978-1-107-00526-6.
  21. ↑ Браун, Марк (11 марта 2014 г.). «Революционные гравюры на дереве с кьяроскуро побеждают на первой британской выставке». The Guardian . Получено 11 марта 2014 г.
  22. ^ Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , стр. 179–202; 273–81 и т. д.; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  23. ^ Le Rubénisme en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, Том 16 книги «Музеи на перекрестке», Мишель-Кэролайн Хек, Мичиганский университет, Бреполь, 2005 г.
  24. ^ «Кьяро-Скуро», Британская энциклопедия , том. II (1-е изд.), Эдинбург: Колин Макфаркуар , 1771 г..
  25. ↑ Tate Glossary. Получено 30 августа 2007 г.
  26. ^ Историю этого термина см. в Verbraeken, René (1979). Ясно-мрачное, histoire d'un mot . Ножан-ле-Руа: Ж. Лаже. ISBN 2-85497-021-7.
  27. ^ «Кьяроскуро в немецком экспрессионизме».
  28. ^ "Викторианский бюллетень". Ассоциация северо-восточных викторианских исследований, т. 9–11, 1985. 1984

Ссылки

Внешние ссылки

Найдите значение слова «светотень» в Викисловаре, бесплатном словаре.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Кьяроскуро» .