Уличная живопись , также известная как штукатурка , дорожное искусство , уличное искусство и тротуарное искусство , представляет собой перформансное искусство, заключающееся в изображении художественных рисунков на мостовых, таких как улицы, тротуары и городские площади, с помощью непостоянных и полупостоянных материалов, таких как мел .
Истоки современной уличной живописи можно проследить до Британии. Художники по уличной живописи были распространены по всему Соединенному Королевству, и к 1890 году было подсчитано, что более 500 художников зарабатывали на жизнь, рисуя на тротуарах, только в Лондоне.
Британский термин для художника по уличному покрытию — «screever». Термин происходит от стиля письма, часто Copperplate, который обычно сопровождал работы художников по уличному покрытию с 1700-х годов. Термин screever чаще всего цитируется как шекспировский сленг, датируемый примерно 1500 годом. [ необходима цитата ]
Ирландское слово , означающее «письмо», — «scriobh» (произносится как «скрив»).
Работы скриверов часто сопровождались стихами и пословицами, уроками морали и политическими комментариями о событиях дня. Их описывали как «создающих тематическую, иллюстрированную газету текущих событий». [ требуется цитата ] Они были обращены как к рабочим людям, которые (в целом) не умели читать и писать, но понимали визуальные образы; так и к образованным членам среднего класса, которые ценили моральные уроки и комментарии. Для скривера было важно привлечь внимание «зажиточных» и, в свою очередь, привлечь гроши, пожертвованные за их усилия.
Уличные художники (также называемые художниками мелом) — так чаще всего называют этих художников-перформансистов в Соединенных Штатах, в Италии их называют I Madonnari (форма единственного числа: madonnaro или madonnara ), потому что они воссоздавали образы Мадонны . В Германии это слово Straßenmaler (улицы: "Straßen", художник: "Maler").
Итальянские Мадоннари были прослежены до шестнадцатого века. Они были странствующими художниками, многие из которых были привезены в города, чтобы работать над огромными соборами. Когда работа была завершена, им нужно было найти другой способ заработать на жизнь, и поэтому они часто воссоздавали картины из церкви на тротуаре. Зная о фестивалях и святых днях, проводимых в каждой провинции и городе, они путешествовали, чтобы присоединиться к празднествам, чтобы заработать на жизнь за счет наблюдателей, которые бросали монеты, если они одобряли работу художника. На протяжении столетий многие Мадоннари были народными художниками, воспроизводя простые изображения с помощью грубых материалов, таких как плитка, уголь и мел. Другие, такие как Эль Греко , стали именами нарицательными.
В 1973 году уличная живопись получила распространение в Италии благодаря организации двухдневного фестиваля в Грацие-ди-Куртатоне в провинции Мантуя .
В 1980-х годах Курт Веннер практиковал «3-D искусство на тротуаре» или искусство одноточечной перспективы, также известное как анаморфное искусство, 500-летнюю технику, которая выглядит в правильной перспективе только при просмотре под определенным углом. [ необходима цитата ]
Первый зафиксированный конкурс и «фестиваль» уличной живописи состоялся в Лондоне в 1906 году.
В 1972 году в Грацие-ди- Куртатоне , Италия, состоялся первый «итальянский» Международный конкурс уличной живописи . Он является частью фестиваля, посвященного Успению, и улицы города были отданы фестивалю.
В 1987 году Веннер и Манфред Стадер представили уличную живопись в Старой миссии Санта-Барбары , Калифорния.
Одним из крупнейших мероприятий в Соединенных Штатах является фестиваль уличной живописи Lake Worth Beach, который проводится в городе Лейк-Уорт-Бич, штат Флорида . Начавшийся в 1994 году, он привлекает 100 000 посетителей в течение выходных, чтобы увидеть 250 произведений искусства более 400 художников. [1]
В 1993 году Рози Лойола создала Фестиваль Bella Via в Монтеррее, Мексика, который вывел нескольких мексиканских художников на международный уровень уличной живописи. За эти годы он стал самым важным фестивалем уличной живописи в Латинской Америке.
Начавшийся в 2002 году, Денверский фестиваль мелового искусства на площади Лаример, расположенной в центре Денвера, является бесплатным двухдневным фестивалем уличной живописи. Более 200 художников проводят часы в течение выходных, превращая улицы площади Лаример в музей мелового искусства. Фестиваль организован Ассоциацией искусств Лаример, некоммерческой организацией, занимающейся повышением осведомленности и образования в области искусства в Денвере. [2]
В 2008 году Марк Вагнер и 6000 человек (более 4000 учеников начальной школы из Аламеды, Калифорния) установили мировой рекорд Гиннесса за самое большое в мире произведение искусства на тротуаре, охватывающее более 90 000 кв. футов (8361 кв. метр). Была сделана спутниковая фотография произведения искусства. [3]
В 2010 году в США состоялся Первый международный фестиваль уличной живописи [4] [5] , организованный Дениз Коваль, президентом некоммерческой корпорации Avenida de Colores, Inc. 501(c)(3), которая проводит фестиваль меловых рисунков в Сарасоте . [6] Более 250 уличных художников посетили тематический фестиваль Хэллоуина 2010 года, в котором приняли участие художники со всего мира. Фестиваль длился восемь с половиной дней.
В 2011 году в Вильгельмсхафене (Германия) прошла первая международная выставка StreetArt . Мероприятие должно было возобновиться в августе 2012 года. [7]
На фестивале мела в Сарасоте в 2011 году голландский художник Леон Кир и команда Planet Streetpainting создали 3D уличную картину Lego Terracotta Army. Рисунок мелом был вдохновлен Терракотовой армией китайского императора Цинь Шихуанди «в честь прибытия Эго Леонарда и в поддержку его освобождения из-под стражи». [8]
В июле 2011 года проект 3-Way-Split организовал первый ежегодный фестиваль в Саутенд-он-Си, Эссекс, Великобритания. Город Лейк-Уорт-Бич, Флорида, по словам директора проекта, был назван источником вдохновения. Девять уличных художников из США приехали в Саутенд-он-Си, чтобы поддержать запуск этого нового ежегодного мероприятия. В 2012 году фестиваль проводился во вторую субботу сентября. [9]
В августе 2012 года в Вильгельмсхафене (Германия) прошла Вторая международная выставка уличного искусства . 37 художников со всего мира приехали в Вильгельмсхафен (Германия). Также была создана самая большая анаморфная 3D-картина уличного искусства на тротуаре: Грегор Восик, Лидия Хитцфельд, Мелани Сигел и Ванесса Хитцфельд. [7]
В 2012 году компания We Talk Chalk, возглавляемая креативным директором Мелани Стиммелл и Ремко Ван Латумом, представила искусство 3D уличной живописи таким странам, как Израиль и Таиланд. Город Чиангмай провел свой первый фестиваль уличной живописи в марте 2012 года. Чтобы отпраздновать девяностолетие пригорода Тель-Авива Рамат-ха-Шарона, израильские и 8 международных художников из «We Talk Chalk» использовали 3D рисунки мелом, чтобы превратить улицу Бялика в городской художественный комплекс. На фестивале присутствовало около 50 000 посетителей, включая президента Израиля Шимона Переса , который позировал с картинами Мелани Стиммелл и Рубена Понсиа. [10]
Медиа, связанные с уличным искусством на Wikimedia Commons