Кинематограф Малайзии состоит из художественных фильмов , произведенных в Малайзии и снятых на малайском , китайском , кантонском , тамильском , различных языках коренных народов и английском языках .
Малайзия производит около 60 художественных фильмов и 300–400 телевизионных драм и сериалов в год, в дополнение к внутреннему производству отдельных телевизионных станций. Страна также проводит свои собственные ежегодные национальные кинопремии, известные как Малайзийский кинофестиваль . В Малайзии около 150 кинотеатров и синеплексов, которые показывают как отечественные, так и зарубежные фильмы. Иностранные кинопродюсеры приглашаются для съемок на месте в Малайзии и для участия в совместных кинопродукционных проектах, которые предоставляют местным артистам и тем, кто играет технические роли, возможность получить известность и опыт.
В настоящее время среди малазийских актеров, пользующихся международной известностью, можно отметить обладательницу премии «Оскар» Мишель Йео и Генри Голдинг .
Малазийское кино началось в 1933 году с фильма «Лейла Маджнун» , основанного на классической персидской истории двух несчастных влюбленных. Режиссером выступил Б. С. Раджханс , а продюсером выступила сингапурская компания Motilal Chemical Company of Bombay. Актерский состав был взят из местной оперной группы. Вдохновленные успехом этого проекта, два брата, Ран Ран и Ран Ми Шоу , решили в 1937 году импортировать кинооборудование из Шанхая и начать производство малайских фильмов в небольшой студии на Ампас-роуд в Сингапуре. Однако до японского вторжения в 1941 году им удалось снять только пять или шесть фильмов .
Многие актеры из этих ранних фильмов пришли из театральной сцены бангсаван , привнеся преувеличенный характер своих обычных выступлений в новую форму искусства, чему способствовала поддержка братьев Шоу. [6]
В 1941 году, когда японцы оккупировали Малайю , первые японские кинокомпании обнаружили, что местное кинопроизводство крайне ограничено. На рынке показов доминировали зарубежные китайские компании, в первую очередь Shaw Brothers. Позже японцы использовали Малайю для тех же целей, даже получив помощь от Shaw, чтобы проникнуть в их обширную сеть показов фильмов в Юго-Восточной Азии. [7] Хотя Малайя так и не стала крупным центром кинопроизводства при японцах, она была стратегически важным кинорынком для Японии и удобным форпостом для перемещения фильмов в Юго-Восточную Азию и из нее.
Японские киностудии сняли ряд фильмов в Сёнане (так японцы переименовали Сингапур во время оккупации), изображая этот район похожим на японскую границу. Такие фильмы, как « Южные ветры II» (続・南の風, 1942, Shochiku Studios ), «Малайский тигр» (マライの虎, 1942, Daiei Studios) или «Сингапурская тотальная атака» (シンガポール総攻撃, 1943, Daiei Studios) представляли этот район как экзотическую землю, богатую ресурсами, населенную простыми, но честными людьми. [8] Японские колониальные фильмы также ассоциировали этот регион с сексом, поскольку многие « Караюки-сан », или проститутки, были либо проданы в публичные дома, либо выбраны для отправки в Юго-Восточную Азию, чтобы заработать денег на рубеже веков. Караюки-сан (からゆきさん, 1937, Toho Studios ), «Цветущий портвейн » Киношиты Кейсуке (花咲く港, 1943, Shochiku Studios), а позднее « Шлюпник» Имамуры Сёхэя (女衒, 1987, Toei Studios), снятые хотя бы частично на натуре, являются примерами степень, в которой этот поджанр доминирует в изображениях Малайи в японском кино. [9]
После окончания Второй мировой войны в 1945 году братья Шоу возобновили производство в 1947 году фильмом под названием Singapura Di Waktu Malam ( Ночной Сингапур ), снятым Раджхансом, с Сипутом Сараваком в главной роли. При поддержке их сети кинотеатров, которыми они либо владели, либо арендовали, фильм получил хороший отклик. Братья Шоу продолжили снимать больше фильмов и представили новые лица, включая уроженку Суматры Касму Бути . Ее первый фильм, Cempaka , вращался вокруг жизни девушки с острова.
В 1948 году П. Рамли , который позже стал одной из ведущих фигур в малайском кино, дебютировал в фильме «Cinta» (Любовь). Рамли приобрел известность благодаря своим музыкальным способностям как композитора и певца. Он был очень универсален как ведущий актер, комик, драматический артист, сценарист и режиссер. Большинство его ранних фильмов содержали многочисленные сцены песен и танцев, тенденция, введенная индийскими режиссерами . После Раджханса братья Шоу импортировали многих других индийских режиссеров, среди которых были С. Раманатан , К. Р. Ситарама Шастри, Фани Маджумдар и Д. Гхос. Местные режиссеры, такие как Л. Кришнан и К. М. Башкер, также изучили ремесло и приемы через опыт и ученичество. К 1960-м годам многие из экспатриантов были заменены местными режиссерами.
Успех киностудии Shaw Brothers, известной как Malay Film Productions (MFP), вдохновил других предпринимателей заняться тем же бизнесом. Одним из таких примеров является кинокомпания Nusantara, основанная в 1951 году Сю Чиу Мэном. Однако он сильно зависел от независимых театров, и, выпустив около дюжины фильмов, Nusantara закрылась в 1954 году.
В 1952 году Хо А Лок открыл студию на Тампайнс-роуд в Сингапуре, назвав свою компанию Rimau Film Productions, позже ставшую известной как Keris Film Productions. Хо владел несколькими небольшими кинотеатрами через свое раннее предприятие в качестве дистрибьютора фильмов. Он сумел снять несколько фильмов, и в 1956 году объединился с Cathay Organisation , принадлежавшей миллионеру Локе Ван Тхо . Компания была переименована в Cathy-Keris Film Productions, со студией на Ист-Кост-роуд в Сингапуре. Поддерживаемые собственной сетью кинотеатров по всей Малайе и Сингапуру, фильмы Cathay-Keris бросили вызов фильмам, снятым студией MFP Шоу. Студии Shaw и Cathay-Keris выпускали около 10 фильмов в год каждая.
В те ранние годы все фильмы были черно-белыми. У студий были собственные лаборатории и записывающие и монтажные мощности. Прямая запись звука была стандартной практикой с самого начала, до наступления 1960-х годов; впоследствии стали доступны системы постсинхронизации или дубляжа , которые используются и по сей день.
Сценарии в основном основывались на народных сказках, театральных постановках и легендах о вымышленных или реальных исторических героях или событиях. MFP сняла Hang Tuah в 1956 году о легендарном воине Малакки Ханге Туахе , который жил во времена расцвета Малаккского султаната. Он был обработан в Eastman Color и срежиссирован индийцем Фани Маджумдаром , который был специально приглашен, чтобы фильм попал на Восточно-Азиатский кинофестиваль. P. Ramlee сыграл роль Ханга Туаха и написал фоновую музыку, за которую фильм получил награду. В ответ Cathay-Keris спродюсировал Hang Jebat о самом близком друге Ханга Туаха , который оказывается вовлеченным в борьбу не на жизнь, а на смерть с ним.
Незадолго до прекращения деятельности MFP и Cathay-Keris выпустили по три цветных пленки каждая. Братья Шоу продюсировали Рибут («Буря»), Ханг Туа и Раджу Берсионга («Клыкастый король»). Последняя, легенда из штата Кедах , была написана первым премьер-министром Малайзии, покойным Тунку Абдулом Рахманом . Катай-Керис продюсировал Булух Перинду ( «Волшебная флейта »), Синта Гадис Римба ( «Дева Борнео» ) и Махсури ( «Дева из Лангкави» ), еще одну легенду Кедаха, написанную Тунку Абдулом Рахманом.
Хотя в этот период появилось много новых компаний, включая Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions и Cathay-Keris, многие из них закрылись из-за роста производственных затрат и сокращения аудитории, в результате чего в Сингапуре остались работать только MFP и Cathay-Keris.
В 1961 году Его Величество Шах купил желаемый участок земли на окраине Куала-Лумпура и превратил его в студию Merdeka. Несмотря на скромное начало, ее рост резко возрос, как только крупнейшие звезды начали свой исход из двух сингапурских студий. Расположенная рядом с Национальным зоопарком на дороге Хулу Келанг, она находится в 13 километрах от города. Сегодня это штаб-квартира Национальной корпорации по развитию кино , Малайзия (FINAS). Братья Шоу отправили некоторых из своих сингапурских режиссеров, среди которых были Л. Кришнан, П. Рамли, Саллех Гани, Джамиль Сулонг, Омер Роджик, С. Кадарисман, Судармаджи, Наз Ачнас , М. Амин и Джинс Шамсуддин , снимать фильмы в Merdeka.
В 1975 году ренессанс вызвал оживленный рост, когда Sabah Films получила огромную прибыль со своим первым предложением Keluarga Comat ( Семья Комата ). Вскоре появились и другие компании, такие как Perfima, Syed Kechik, Indra, Jins Shamsuddin и другие.
В 1980-х годах произошли многочисленные изменения. В июле 1980 года малазийское управление кинематографией было разделено на два органа, а именно Filem Negara Malaysia (FNM) и National Film Development Corporation Malaysia (FINAS), в рамках шага, задуманного федеральным правительством для децентрализации и рационализации малазийской киноиндустрии, сделав ее более эффективной и конкурентоспособной.
Важнейшим из них стало создание FINAS в 1981 году для развития и стимулирования роста и поддержания стандартов киноиндустрии различными способами, включая предоставление исследовательских и консультационных услуг. С тех пор FINAS создала многочисленные возможности для продвижения отрасли, включая схему кредитования, которая позволяет молодым кинематографистам проверить свой потенциал. Возрождение отрасли также внесло изменения в определенные форматы местного кинопроизводства. Почти все фильмы были сделаны в цвете, некоторые с использованием формата Scope, а некоторые — стандартного формата. Не было фиксированных зарплат для артистов, прикрепленных к определенной компании или студии. Компания может выполнять только две из трех функций: производство, распространение или показ, чтобы избежать монополии определенной стороны. Продюсеры также могли бы вернуть часть своих инвестиций за счет возврата налога на развлечения в качестве стимула. Еще одним стимулом для местных кинематографистов является то, что их приглашают снимать телевизионные программы либо в формате фильма, либо в видеоформате. В результате в настоящее время в FINAS зарегистрировано более 300 кинокомпаний.
В 1989 и 1990 годах было выпущено более 20 художественных фильмов, число которых сократилось до 15 в 1995 году, но все равно больше, чем пять художественных фильмов, снятых в 1985 году. В середине 2000-х годов малазийская киноиндустрия увидела рост количества отечественного кинопроизводства, с всего лишь семи фильмов в 1999 году до 26 фильмов в 2009 году. Рост отечественного кинопроизводства обусловлен открытием новых кинотеатров и ограничениями на показ иностранных фильмов в местных кинотеатрах. В настоящее время малазийская киноиндустрия сталкивается с конкуренцией со стороны соседних региональных кинотеатров, таких как кинотеатры из Индонезии , Таиланда , Филиппин и Индии .
В 2007 году фильм Тан Чуй Муи « Любовь побеждает всё» получил премию «Тигр» на 36-м Международном кинофестивале в Роттердаме . В 2008 году фильм Лью Сенг Тата « Цветок в кармане» также получил премию «Тигр» на 37-м Международном кинофестивале в Роттердаме . В 2011 году в Малайзии было выпущено более 40 фильмов. [10] В 2012 году FINAS сотрудничал с Skim Wajib Tayang , чтобы разрешить показ двух местных фильмов в местных кинотеатрах каждую неделю, начиная с 24 мая, чтобы решить проблему задержки показов, с которой столкнулась местная киноиндустрия. [11] Таким образом, в 2012 году в очереди на показ в Малайзии по всей стране стояло 70 фильмов.
Во время глобальной пандемии кинотеатры были закрыты на срок до года, начиная примерно с марта 2020 года и до конца сентября 2021 года. [12] В июле 2022 года о возобновлении посещаемости кинотеатров свидетельствовала высокая посещаемость фильма Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan («Mat Kilau: The Rise of a Warrior») режиссера Сьямсула Юсофа , в котором он, как сообщалось, «заработал 53 миллиона ринггитов за 13 дней» [13] , таким образом, сделав историческую эпопею самым кассовым малазийским фильмом всех времен, обойдя его собственный фильм Munafik 2 , прежде чем Polis Evo 3, снятый его младшим братом Сьяфиком Юсофом , вырвал 2-е место, собрав 54 миллиона ринггитов за 11 недель, а также собрав более 1 миллиона ринггитов всего за 7 дней в Astro First.
В начале малазийской киноиндустрии при просмотре фильмов не было возрастных ограничений, и фильмы снимались в соответствии со строгими правилами. Например, не допускались сцены секса и преступления. Малазийская классификация фильмов была введена в 1996 году, чтобы предоставить родителям несовершеннолетних возможность оградить своих детей от ненадлежащих материалов. В Малайзии используются четыре категории 18+, в отличие от других стран, которые использовали только одну классификацию для каждого возраста. Это 18PA , 18PL , 18SG и 18SX , однако 18PA используется редко. Фильмы до 1996 года также имеют рейтинги, и некоторые местные фильмы до 1996 года позже имеют рейтинг 18+, например, Mekanik (1983) (позже получил рейтинг 18SX ) и Pelumba Malam (1989) (позже получил рейтинг 18PL ). Два из ранних местных фильмов с рейтингом 18+ с момента его появления, Litar Kasih (1996) и Panas (1998), оба были классифицированы как 18SX . Тем не менее, эти фильмы все равно пользовались удивительным успехом в прокате в Малайзии. Последний фильм, который использовал рейтинг 18+ для малазийского кино, — фильм The Assistant , выпущенный в 2022 году режиссером Адрианом Те .
Малазийские фильмы также производятся на тамильском и китайском языках . Малазийский тамильский фильм под названием Jagat победил в номинации «Лучший малазийский фильм» в 2016 году.
29 марта 2012 года Совет по цензуре фильмов Малайзии выпустил новые цветные логотипы для классификации фильмов. U или «Umum» теперь синего цвета, что означает, что фильм может смотреть любой возраст и состоит из того, что Совет считает положительным изображением ценностей. P13 или «Penjaga 13» желтого цвета, что означает, что следует проявлять осторожность при просмотре фильма, поскольку он не подходит для лиц младше 13 лет, и любые зрители этого возраста должны быть под руководством родителя или опекуна. 18 красного цвета, что означает, что фильм подходит только для зрителей в возрасте 18 лет и старше, поскольку он содержит изображения насилия, ужасов и секса, а также религиозные, политические и социальные элементы. Все эти изменения вступают в силу с 1 апреля 2012 года. [14]
Начиная с 1 февраля 2023 года, P12 или «Penjaga 12» по цвету зеленого заменит P13, в то время как P13 будет повышен до 13 для защиты «несовершеннолетних», а цвет останется прежним (желтый). Для 16 оранжевый означает, что только зрители в возрасте 16 лет и старше. [15]