Мальчик -игрок был мальчиком или подростком, который выступал в средневековых и английских театральных компаниях эпохи Возрождения . Некоторые мальчики-игроки работали во взрослых компаниях и исполняли женские роли, поскольку женщинам не разрешалось выступать на английской сцене в этот период. Другие работали в детских компаниях, в которых все роли, а не только женские, исполнялись мальчиками. [1] (стр. 1–76) [2]
В елизаветинскую и якобинскую эпохи появились труппы, полностью состоящие из мальчиков-актеров. Они упоминаются в знаменитом « Гамлете » Шекспира , где группа бродячих актеров покидает город из-за соперничества с труппой «маленьких eyases» (II, ii, 339); термин «eyas» означает неоперившегося ястреба . [3]
Детские труппы выросли из хоров мальчиков-певцов, которые были связаны с соборами и подобными учреждениями со времен Средневековья . (Подобные хоры мальчиков существуют и по сей день.) Таким образом, хор, прикрепленный к собору Святого Павла в Лондоне с XII века, в XVI веке был преобразован в труппу детей-актеров , « Дети Павла» . [1] (стр. 8–22) Похожие группы мальчиков-актеров были связаны с другими учреждениями, включая Итон , школу Merchant Taylors и церковный колледж в Виндзоре . [1] (стр. 68–76)
Мальчики, как правило, были в возрасте от 8 до 12 лет (мальчики препубертатного возраста выбирались в хористы именно потому, что их голоса еще не «сломались» с наступлением половой зрелости ). Они были музыкально талантливы, строго дисциплинированы, обучены тривиуму ( грамматике, логике, риторике ) и иногда свободно говорили на латыни. [4] Мальчики составляли серьезную конкуренцию труппам взрослых актеров в елизаветинской Англии. [5] (стр. 46) Между 1558 и 1576 годами (годом, когда Джеймс Бербедж построил Театр в Лондоне и началась эпоха популярной елизаветинской драмы) труппы мальчиков-актеров выступали при дворе 46 раз, по сравнению с всего 32 раза для трупп взрослых актеров за тот же период. Драматург Джон Лили прославился, когда его «Эвфуистические» пьесы были поставлены при дворе детьми Павла в 1260 году.
Однако практика участия детей в театральных постановках никогда не была свободна от противоречий. Компании детей-актеров вышли из моды на десятилетие.
Однако в 1600 году эта практика возродилась: « Дети капеллы» выступали в частном театре «Блэкфрайерс» большую часть первого десятилетия XVII века. [1] (стр. 23–60) Их постановки пьес Бена Джонсона были особенно популярны. ( Театр «Глобус» был украшен статуей Геркулеса , символом театра.) В это время «Дети Павла» также снова выступали на публике.
Вероятно , наибольшую известность «Дети» получили во время Поэтомахии или войны театров ( 1599–1601 ). Две труппы были тесно вовлечены в соперничество: «Дети Пола» играли « Развлечения Джека Драма» (1600) и «Что вы пожелаете» ( 1601 ) Джона Марстона и «Сатиромастикс» (1601) Томаса Деккера , в то время как «Дети Капеллы» играли « Пир Синтии» (1600) и «Поэтастер» (1601) Джонсона.
Труппы мальчиков были тесно связаны с сатирической комедией Джонсона, Марстона и Томаса Миддлтона , которую иногда описывали как драму для джентльменов-«остроумцев», в отличие от популярной драмы таких писателей, как Шекспир и Томас Хейвуд , которая ставилась в «Глобусе» и других крупных публичных театрах. Однако мальчики также играли серьезные трагедии и современные истории, в частности, произведения Джорджа Чепмена – «Бюсси д'Амбуа» , «Месть Бюсси д'Амбуа » и двойную пьесу «Заговор и трагедия Карла, герцога Байрона» . Современные читатели и театралы могут только гадать, на что были похожи эти постановки.
Однако бренд кружковой драмы, практикуемый Джонсоном и другими, часто вызывал споры; официальное недовольство, которое встретило пьесу Eastward Ho , из-за которой двое ее авторов оказались в тюрьме, также обрушилось на мальчиков, которые ее исполняли. К 1606 году Children of Paul's прекратили выступать, а Children of the Chapel больше не были связаны с Королевской капеллой и потеряли королевское покровительство; они стали просто Children of the Blackfriars. Труппы мальчиков прекратили публичные драматические представления, и мода вымерла примерно к 1615 году. The Lady Elizabeth's Men была новой компанией, получившей патент 27 апреля 1615 года под покровительством дочери короля Якова, принцессы Элизабет ; она состояла, в значительной степени, из ветеранов детских компаний, теперь уже ставших взрослыми. [1] (стр. 246–260)
Хотя в свое время детские компании были спорными, они были эффективны в привлечении талантливых, образованных и опытных молодых актеров во взрослые компании. Чтобы вернуть это влияние, Ричард Ганнелл попытался основать детскую компанию с 14 мальчиками и несколькими взрослыми, когда он построил театр Salisbury Court в 1629 году . Предприятие не имело успеха из-за длительного закрытия театров из-за чумы вскоре после его создания; но оно создало Стивена Хаммертона , который продолжил играть в King's Men и стал ранним кумиром утренних постановок среди молодых женщин в зале за свои романтические роли. [5] (стр. 63–64)
Ограниченное возобновление практики детских трупп произошло в 1637 году , когда Кристофер Бистон основал, по королевскому указу, труппу короля и королевы, в просторечии называемую Beeston's Boys . Отчасти это было сделано с целью создания структуры для обучения молодых актеров — подобно тому, как хоры предыдущего столетия обеспечивали образованных и способных талантов (хотя актеры в труппе Бистона, как правило, были старше мальчиков более ранних трупп). После смерти старшего Бистона в 1638 году его сын Уильям Бистон продолжил работу труппы с переменным успехом, пока театры не закрылись в 1642 году; ему даже удалось на некоторое время воссоздать Beeston's Boys, когда театры вновь открылись во время Реставрации .
В театральных труппах взрослых актеров женские роли изначально отдавались мальчикам, но с декабря 1661 года женщинам разрешили играть на сцене. До этого времени в Англии действовал закон против женщин на сцене. [6] Мальчиков препубертатного возраста использовали из-за их неломающихся голосов, что было общепринятой практикой.
Мальчики-актеры во взрослых труппах, по-видимому, служили учениками, способами, сопоставимыми с практикой других гильдий и ремесел того времени, хотя и на более короткие сроки — возможно, два или три года вместо обычных семи. (Труппы взрослых актеров, согласно елизаветинским правовым терминам, были вассалами в дворянских домах и, таким образом, не подпадали под действие правовых статутов, регулирующих учеников.) [ необходима цитата ] [a] Они исполняли женские роли (и, конечно, роли мальчиков, если требовалось) вместе со взрослыми актерами-мужчинами, игравшими мужские или более взрослые женские роли. Что касается труппы Шекспира , по-разному именуемой « Слуги лорда-камергера» (1594–1603) или «Слуги короля» (1603 и позже): Августин Филлипс оставил наследство ученику Джеймсу Сэндсу и бывшему ученику Сэмюэлю Гилберну в своем завещании, зачитанном после его смерти в 1605 году; Члены труппы Уильям Остлер , Джон Андервуд , Натан Филд и Джон Райс начинали свою актерскую карьеру в составе «Детей капеллы» в театре Блэкфрайерс .
Один вопрос остался нерешенным: играли ли мальчики все женские роли в английском театре эпохи Возрождения , или некоторые роли, самые сложные, играли взрослые мужчины? Некоторые литературные критики и некоторые простые читатели посчитали невероятным, что самые грозные и сложные женские роли, созданные Шекспиром и Вебстером, могли быть сыграны «детьми». Имеющиеся доказательства неполны и порой неоднозначны; однако, общее предположение заключается в том, что даже самые большие роли играли мальчики или молодые люди, а не зрелые взрослые.
В недавнем подробном обзоре свидетельств о возрасте мальчиков-актеров и их ролях ученый Дэвид Катман приходит к выводу, что «никакие существенные доказательства не подтверждают идею о том, что такие роли исполнялись взрослыми участниками, но множество конкретных свидетельств показывает, что их играли подростки-мальчики не старше двадцати одного года». [7] (стр. 246) Существует только два возможных примера взрослых актеров, играющих женские роли. Первый появляется в списке актеров для «Охоты на диких гусей » Джона Флетчера , в котором указан ветеран-комик Джон Шэнк ; запись гласит «Петелла, их служанка. Их слуга мистер Шэнк ». Однако Катман утверждает, что это относится к двум ролям, а не к одной: Шэнк играл не Петелла, а комического слугу, который появляется позже в пьесе. [7] (стр. 234) Второй пример — список актеров для «Прекрасной девушки Запада » Томаса Хейвуда , в котором Энтони Тернер, по-видимому, играл крошечную роль кухарки. Кэтман подозревает, что это просто опечатка, но приходит к выводу, что даже если Тернер действительно играл эту роль, не осталось никаких доказательств того, что взрослые играли главные роли. [7] (стр. 238)
Многие мальчики-актеры исполняли женские роли в течение нескольких лет, а затем переключились на мужские роли. Пример: Джон Хониман начал играть женские роли для King's Men в возрасте 13 лет, в 1626 году, в пьесе Филипа Массинджера «Римский актер» . Он играл женщин в течение следующих трех лет, в постановках King's Men «Достойный фаворит » Лодовика Карлелла и «Картина» Массинджера (обе в 1629 году ). Однако в 1630 году, в возрасте 17 лет, Хониман переключился на мужские роли и больше к женским ролям не возвращался. Другие мальчики-актеры из King's Men, Джон Томпсон и Ричард Шарп , по-видимому, играли женщин в течение десятилетия или больше, до такой степени, что они, должно быть, были «юношами», а не «мальчиками». Теофилус Берд играл женщину, когда ему было чуть больше 20 лет; но затем он тоже переключился на мужские роли.
Зрители иногда записывали положительные впечатления о качестве игры мальчиков-актеров. Когда некий Генри Джексон увидел, как King's Men исполняли Отелло в Оксфорде в 1610 году, он написал о Дездемоне в своем дневнике: «Она [sic] всегда играла эту роль очень хорошо, а ее смерть тронула нас еще больше; лежа в постели, она умоляла о жалости тех, кто наблюдал, одним своим выражением лица». [8] Тот простой факт, что Джексон называл мальчика «она», хотя он, безусловно, лучше понимал это рационально, может сам по себе свидетельствовать о силе иллюзии.
Многие проповедники -пуритане , ненавидевшие театр в целом, были возмущены использованием мальчиков-актеров, которые, по их мнению, поощряли гомосексуальную похоть. В 1583 году Филипп Стаббс жаловался, что пьесы были полны «таких распутных жестов, таких непристойных речей... таких поцелуев и объятий», что зрители возвращались домой вместе «очень дружелюбно... и играли содомитов или еще хуже». [10] Джон Рейнольдс предупреждал о «грязных искрах похоти к тому пороку, который надевание женской одежды на мужчин может разжечь в нечистых привязанностях». [11]
В ответ на подобные комментарии актер и драматург Томас Хейвуд возразил, что зрители способны дистанцироваться: «Видеть наших молодых людей, одетых в женские одежды, кто не знает, каковы их намерения? Кто не может различить их по именам, наверняка зная, что они всего лишь представляют такую-то леди в такое-то назначенное время?» [12]
Мальчик-игрок был популярной темой в литературных, театральных и кинематографических изображениях елизаветинского театра.