Маршевый оркестр — это группа музыкантов- инструменталистов , которые играют во время марша . Исторически они использовались в вооруженных силах , и многие маршевые оркестры остаются военными оркестрами . Другие по-прежнему связаны с военными подразделениями или подражают военному стилю с такими элементами, как униформа, флаги и дубинки , а иногда винтовки или сабли. Инструментарий обычно включает в себя медные духовые инструменты , деревянные духовые инструменты и ударные инструменты .
Оркестры обычно классифицируются по принадлежности, функции, размеру и инструментам. В дополнение к традиционным военным парадам , оркестры часто можно увидеть на таких разнообразных мероприятиях, как карнавалы , парады , спортивные мероприятия , профсоюзные мероприятия и соревнования оркестров .
Инструменты часто использовались на поле боя (например, карникс железного века и средневековый османский военный оркестр [1] ), но современный марширующий оркестр развился из европейских военных оркестров, сформированных в эпоху барокко , отчасти под влиянием османской традиции. [2] [3] [4] Путешественник 17-го века Эвлия Челеби отметил существование 40 гильдий музыкантов в Стамбуле . [5] В 18-м веке каждый полк в британской армии содержал свой собственный военный оркестр. До 1749 года оркестранты были гражданскими лицами, нанятыми за счет полковника, командующего полком. Впоследствии они стали регулярными рядовыми [6], которые сопровождали подразделение на действительной службе, чтобы обеспечивать морально-укрепляющую музыку на поле боя или, с конца девятнадцатого века, выступать в качестве носильщиков. Инструменты в 18-м веке включали флейты, барабаны, гобой ( гобой ), валторну, кларнет и фагот. Барабанщики созывали мужчин с ферм и ранчо, чтобы те собрались для службы. В хаотической обстановке поля боя музыкальные инструменты были единственным средством отдать приказ мужчинам наступать, стоять или отступать. В середине 19 века каждое небольшое подразделение имело своего флейтиста и барабанщика, которые отбивали ежедневную рутину. Когда подразделения собирались для битвы, для всех формировалась группа музыкантов. [7]
В Соединенных Штатах современные марширующие оркестры часто ассоциируются с американским футболом , причем старейший ( университет Нотр-Дамский оркестр Fighting Irish ) впервые выступил на американском футбольном матче в 1887 году. [8] После Первой мировой войны присутствие и качество марширующих оркестров в американской системе государственных школ расширилось, поскольку ветераны войны с опытом службы в оркестре начали занимать должности преподавателей музыки в школах с такими разработками, как Precision Drill , дисциплинированный геометрический марш, основанный частично на военной строевой подготовке. Сегодня соревнования марширующих оркестров остаются популярными в Соединенных Штатах [9] и во многом параллельны современным корпусам барабанщиков и горнистов .
Многие марширующие оркестры являются военными оркестрами , которые часто происходят от инструментов, обычно состоящих из медных духовых инструментов, деревянных духовых инструментов и ударных инструментов, и они обычно маршируют вперед по ровным прямым линиям и в постоянном темпе, чтобы способствовать равномерному маршу военного подразделения. Полевые музыкальные подразделения включают в себя корпуса барабанщиков и горнов , фанфарные оркестры , оркестры волынок и корпуса флейт и барабанщиков .
Военные оркестры присутствуют во многих европейских странах из-за их исторического происхождения от европейских полевых армий 18 века, а также присутствуют во многих других странах из-за колониального влияния, включая Латинскую Америку и Южную Америку, Южную и Юго-Восточную Азию и Содружество (например, Вооруженные силы Фиджи [ 10] ), а также во многих бывших советских государствах (причем СССР унаследовал эту традицию от Королевства Российского).
Многие группы исполняют широкий выбор традиционных стилей музыки, таких как марши, с музыкальным сопровождением фильмов или адаптациями современной музыки. [11] Цель выступления каждой группы различна. Некоторые стремятся к максимальной однородности и точности; другие стремятся быть максимально развлекательными. Некоторые шоу-группы также включают в себя комедийные элементы, такие как группы Scramble , которые обычно не маршируют в такт музыке, а, как следует из их названия, переходят от дизайна к дизайну. [12] [13]
Во многих оркестрах есть вспомогательные группы, которые добавляют визуальный компонент к выступлению, такие как знаменосцы или даже танцевальные линии и мажоретки . В США эти вспомогательные группы могут даже выступать как независимые группы (например, зимняя гвардия ). В то время как военные знаменосцы обычно были мужчинами, знаменосцы оркестра, как правило, в основном женщины, хотя для обоих смешанные группы становятся все более распространенными.
Марширующий оркестр обычно возглавляется одним или несколькими барабанщиками , также называемыми полевыми командирами, которые обычно отвечают за руководство оркестром (иногда с использованием большой палочки или булавы ) и обычно называются лидером оркестра. Команды — такие как голосовые приказы, хлопки или свист — также могут использоваться для подачи команд.
Следующий обзор в значительной степени посвящен традициям американских марширующих оркестров.
Скользящий шаг , также известный как шаг переката, включает в себя плавное опускание пятки на землю с носком, направленным вверх, а затем перекат вперед на носок, прежде чем поднять ногу, чтобы продолжить движение вперед. Во время марширования назад вес постоянно переносится на подушечку стопы с поднятой пяткой. Этот стиль используется как маршевыми оркестрами, так и корпусами барабанщиков и горнистов. Этот стиль, по сравнению с высоким шагом, придает строевым построениям более плавный вид, позволяя лучше контролировать более сложные построения и различные стили музыки. С этим контролем также приходит возможность исполнять гораздо более широкий диапазон темпов . Правильное выполнение шага переката дает игроку, марширующему со скоростью 40 ударов в минуту, такой же плавный тон, как и игроку, марширующему со скоростью 180. Шаг переката позволяет гораздо лучше контролировать верхнюю часть тела и, таким образом, лучше контролировать воздушную поддержку, необходимую для игры.
Некоторые оркестры, а также несколько избранных корпусов барабанщиков и горнистов используют вариант перекатывающегося шага с согнутым коленом, обычно известный просто как согнутое колено, при котором участники перекатываются с пятки на носок, но начинают следующий шаг коленом, а не ступней, затем ставят пятку следующей ноги на землю, выпрямляя ногу.
Высокий шаг — это стиль маршировки, используемый многими колледжами и университетами, включая большинство оркестров HBCU и Big Ten. Используются четыре основных подварианта высокого шага:
Неотъемлемой частью этого стиля марширования является стоп-действие, означающее, что все движения на мгновение прекращаются в верхней точке каждого шага. Это требует от группы большой выносливости, хотя визуально это эффективно. Высокий шаг марша часто сопровождается горизонтальным взмахом тела музыканта или инструмента.
Когда участники группы маршируют в одном направлении, но хотят сосредоточить свой звук на другом, они могут поворачивать свои тела в талии так, чтобы только верхняя часть тела была обращена в сторону игры. Это известно как боковой марш , но более известно как сдвиг , траверсирование или скольжение . Боковой марш — это не изменение направления марша, а только направление, в котором обращена верхняя часть тела. Перкуссионисты, чьи большие барабанные ремни часто не позволяют им поворачивать туловище, а иногда и тубисты и сузафонисты, вместо этого используют крабовый шаг при движении вбок. Во время крабового шага музыкант скрещивает одну ногу над другой, либо маршируя на носках, либо перекатывая ступню вбок. Перкуссионисты также могут заменить его на рулонный шаг, когда их инструменты мешают исполнению высокого шага.
Истинное изменение направления, включающее движение ног в новом направлении, требует либо подготовительного шага , либо поворота , оба из которых иногда называют флангом или «ударным». Чтобы выполнить подготовительный шаг, на последнем счете движения в первом направлении марширующий ставит ногу с пяткой, повернутой наружу на половину угла желаемого поворота, при этом верхняя часть тела все еще смотрит вперед. На следующем счете другая нога защелкивается в положении, завершающем поворот. Верхняя часть тела может или не может повернуться вместе с нижней частью тела. Некоторые группы ставят пятку на подготовительный шаг, а не носок, но сохраняют угол стопы. Чтобы выполнить поворот, марширующий поворачивается между направлениями над подушечкой стопы на последнем счете вместо использования подготовительного шага.
Марш назад может использоваться, когда группа хочет двигаться в противоположном направлении от того места, где она проецирует свой звук. Существует несколько способов маршировать назад, один из которых — идти назад, опуская каждую ногу и перекатываясь с носка на пятку (точная противоположность шагу «roll step»). Другой вариант включает марш на платформах ног, волоча носок движущейся ноги по земле. Марш назад обычно использует то же предпочтение к прямолинейности ног, что и марш вперед (если группа марширует с полностью прямыми ногами во время марша вперед, они также делают это и во время марша назад, чтобы сохранить единообразие стиля). Использование периферийного зрения для выравнивания себя по формациям или разметке поля еще более важно во время марша назад.
Когда группа не движется, участники могут отмечать время или маршировать на месте. Шаг, используемый обычно, напоминает шаг, который используется для маршировки вперед, хотя смешивание высокого шага отмечать время с маршем шага перекатывания (или наоборот) дает интересный визуальный эффект. Для типичного отмечать время стопа поднимается до лодыжки противоположной ноги. Носок не должен отрываться от земли, а колено не должно выходить далеко за пределы все еще прямой ноги.
Некоторые группы отмечают время, поднимая ноги к коленям — это известно как high-mark time . Некоторые группы практикуют отмечание времени во время концертной арки, отрывая носки от земли, чтобы марширующий чувствовал большее ощущение марша, стоя на месте. Пятка должна касаться земли в такт. Некоторые группы отказываются от отмечания времени и вместо этого полностью останавливаются, когда не маршируют. Традиционно барабанщики ставят ноги в форме буквы V и полностью поднимают их от земли на несколько дюймов. Это делается для того, чтобы не ударять по барабанам.
Даже отмечая время, считается хорошим тоном для всех участников группы оставаться в ногу , то есть ступать одной и той же ногой в одно и то же время. Подавляющее большинство групп отходят или начинают маршировать с левой ноги. Соблюдать шаг обычно легче, когда группа играет музыку или когда барабаны играют маршевый ритм.
Когда оркестр и ударные не играют, ритм может поддерживаться различными способами: барабанщик может играть отбивы или римшоты, барабанщик может хлопать или использовать деревянный брусок, барабанщик или участник оркестра могут вокализировать резкий слог, например, «хит», «хат» или «дут», или участники оркестра могут скандировать военный призыв «влево, влево, влево, вправо, влево». Участники оркестра могут считать шаги движения вслух, чтобы вся группа держалась вместе. Как правило, большинство движений состоят из любого количества шагов, кратных двум или четырем, поскольку большинство музыки марширующих оркестров имеют четные размеры такта . Четные размеры такта помогают оставаться в ногу, поскольку они назначают нечетные счета левой ноге, а четные — правой. Если участник оркестра стоит не на той ноге, например, нечетные на правой ноге и четные на левой, это называется « не в ногу» . Когда участник группы полностью выбивается из ритма, это называется « не в фазе» .
На парадах оркестры обычно выстраиваются в маршевый блок, состоящий из рядов и колонн . Каждый участник старается оставаться в пределах своего ряда и колонны и поддерживать равное расстояние с соседними музыкантами. [14] Традиционно ответственность за то, чтобы люди в конце каждого ряда и в начале каждой колонны находились в правильном месте; это позволяет другим членам оркестра использовать их в качестве ориентира, также известного как руководство .
Участники оркестра также стараются поддерживать постоянный темп или размер шага во время марша на параде. Размеры шагов обычно варьируются от 22 до 30 дюймов (56–76 см ) на шаг. Размер шага в 22,5 дюйма называется шагом 8 на 5, потому что марширующий покрывает пять ярдов (около 4,6 м ) за восемь шагов. Размер шага в 30 дюймов называется 6 на 5, потому что пять ярдов покрываются за шесть шагов. Поскольку ярдовые линии на поле для американского футбола находятся на расстоянии пяти ярдов друг от друга, точные шаги 8 на 5 и 6 на 5 наиболее полезны для полевых выступлений.
Барабанный ритм , иногда называемый walk beat или street beat, обычно играется, когда группа марширует, часто чередуясь с песней, и обычно является тем, как группа держит ритм, не играя музыку. В качестве альтернативы, барабан или римшот могут быть даны на нечетных долях, чтобы группа шла в ногу. Между песнями и каденциями обычно дается дробь, чтобы указать, в каком такте в такте находится группа. Темп каденции варьируется от группы к группе.
Во время исполнения музыки во время полевого выступления группа создает на поле ряд фигур, называемых дриллами, которые могут представлять собой рисунки, геометрические фигуры, криволинейные конструкции или блоки музыкантов, хотя иногда это могут быть чисто абстрактные конструкции, не использующие никакой определенной формы.
Обычно у каждого участника группы есть назначенная позиция в каждом построении. Во многих шоу-группах и большинстве барабанных корпусов эти позиции проиллюстрированы в переносной брошюре, называемой книгой по строевой подготовке (также известной как книга с точками). Книги по строевой подготовке или схемы строевой подготовки показывают, где каждый человек стоит во время каждого сета шоу. Схемы строевой подготовки включают линии ярдов и метки, как на настоящем футбольном поле, что показывает участникам группы, где стоять относительно линий ярдов и меток. Существует много способов перейти от одной формации к другой:
Игроки могут направлять колокольчики своих инструментов в направлении движения или скользить (также называется траверсом), когда все колокольчики направлены в одном направлении. Они также могут направлять их к центру поля. Оркестры, которые маршируют в такт музыке, обычно также синхронизируют направление поворотов отдельных лиц и стараются поддерживать равномерные расстояния между отдельными лицами в формациях (называемые интервалами). Иногда оркестры специально заставляют духовиков поворачивать свои инструменты от зрителей, чтобы подчеркнуть динамику музыки.
Вспомогательные средства также могут добавлять визуальный эффект. На поле могут использоваться фоны и реквизит ( сетки ), которые соответствуют теме шоу или исполняемой музыке. В комедийных шоу, особенно для университетских групп, диктор может читать шутки или смешной сценарий между песнями; формации, которые являются словами или картинками (или сами песни), могут служить панчлайнами.
Каждый музыкант в маршевом оркестре создает звуковые волны . Волны от каждого музыканта, распространяющиеся со скоростью звука, достигают других музыкантов, полевых дирижеров и слушателей в немного разное время. Если расстояние между музыкантами достаточно велико, слушатели могут воспринимать волны как несовпадающие по фазе. Обычно в этом случае слушатели воспринимают, что одна часть оркестра играет свои партии немного позже другой части. Этот эффект задержки неформально называют разрывом ансамбля или фазировкой (не путать с техникой музыкальной композиции с тем же названием ).
Многие марширующие оркестры служат развлечением во время игр в американский футбол , которые также могут быть известны как группа поддержки. Для марширующих оркестров колледжей и старших классов это является основной целью ансамбля. Три команды Национальной футбольной лиги назначают официальный марширующий оркестр: Washington Commanders , Buffalo Bills и Baltimore Ravens . В остальном марширующие оркестры редко встречаются на профессиональном уровне.
Почти все участники марширующего оркестра носят какую-либо форму . Чаще всего встречается форма в военном стиле, но есть оркестры, которые используют все, от одинаковых футболок и шорт до официальной одежды. Название, символ или цвета школы или организации обычно наносятся на форму. Униформа также может иметь существенно разные цвета спереди и сзади, поэтому, если участники оркестра внезапно поворачиваются ( флангом ), зрители видят разительную смену цвета. Участники оркестра во многих школах Лиги плюща носят пиджак и галстук во время выступления. Оркестр Южного методистского университета носит разную комбинацию пиджаков, жилетов, галстуков, рубашек и брюк для каждого тайма (меняясь перед перерывом) каждой игры, и никакие комбинации одежды или формы не повторяются в течение марширующего сезона. Марширующий оркестр колледжа Альма Килти славится тем, что носит килты, сделанные из официального тартана колледжа Альма .
Компоненты формы оркестра многочисленны. Общие элементы дизайна включают шляпы (обычно кивера , пробковые шлемы , комбинированные шляпы или другие стили шлемов) с перьями, накидки, перчатки, шнуры для званий и другие украшения. Марширующий оркестр USC Spirit of Troy и марширующий оркестр Troy University Sound of the South носят традиционные троянские шлемы. Также для формы оркестра характерно наличие полосы по ноге и светлой обуви или гетр поверх темной обуви, чтобы подчеркнуть движение ног во время марша. Аналогичным образом, форма может иметь дополнительные компоненты, которые подчеркивают движение верхней части тела, такие как «крылья», которые носит марширующий оркестр Университета Миннесоты, чтобы подчеркнуть фланговые движения на поле. [15] Однако соревновательные оркестры часто выбирают соответствующую форму, особенно брюки и обувь (обычно белые или черные), чтобы скрыть визуальный эффект участников, которые идут не в ногу, если смотреть на них издалека. Иногда группа отказывается от традиционной униформы в пользу костюмов, которые соответствуют теме ее полевого выступления. Костюмы могут быть или не быть одинаковыми для всей группы. Этот вид специализированной смены униформы обычно ограничивается соревновательными марширующими оркестрами.
Барабанщики , полевые командиры и руководители оркестра, обычно не носят обычную форму оркестра, чтобы лучше отличать их от остальной части оркестра. Некоторые носят более формальные наряды или костюмы, которые соответствуют теме музыки, или, чаще всего, другую версию обычной формы оркестра, часто с использованием других цветов (особенно белого) или таких элементов, как накидки. Некоторые (особенно на уровне колледжа) все еще используют высокий кивер с шерстяной подкладкой или гораздо большую медвежью шкуру (оба часто насмешливо называют «шляпой Q-Tip»). Игроки на сузафоне могут использовать берет в военном стиле или полностью отказаться от использования головного убора, так как большинство шляп могут мешать колоколу. Некоторые вспомогательные группы используют форму, которая напоминает гимнастическую форму: Часто эта форма тематическая, черпающая вдохновение из музыки. Многие вспомогательные группы меняют используемую ими форму из сезона в сезон в зависимости от потребностей оркестра, хотя у некоторых также есть «базовая» форма для таких случаев, как парады или другие церемонии. [16]
Группы могут соревноваться по таким критериям, как музыкальность, единообразие, визуальное воздействие, художественная интерпретация, а также сложность музыки и упражнений. Соревнования существуют на всех уровнях, но наиболее распространены в США среди школьных групп и корпусов барабанщиков и горнистов. Соревнования на национальном уровне, такие как Гранд-национальные чемпионаты Bands of America (BOA) .
Хотя его легитимность часто ставится под сомнение, соревновательный марширующий оркестр иногда считается видом спорта, во многом из-за физических усилий, необходимых в сочетании с командной работой. Многие поклонники марширующего оркестра HBCU называют марширующий оркестр марширующим видом спорта. Sports Illustrated считал это занятие спортом в 1987 году, описывая Международный чемпионат барабанщиков «одним из крупнейших спортивных событий лета». [17] [18] В той же статье Sports Illustrated цитирует тренера по баскетболу Бобби Найта : «Если бы баскетбольная команда тренировалась так же усердно, как эти дети, это было бы невероятно. Мне нравится брать своих игроков [смотреть барабанный корпус], чтобы показать им, чего они могут достичь с помощью упорного труда и командной работы. Кроме того, как только они видят, что они тренируются по 12 часов в день, мои игроки думают, что я чертовски проще». [18]
В своей презентации на ежегодном собрании Американского колледжа спортивной медицины в 2009 году исследователь и физиолог Гэри Граната представил исследование, основанное на изучении участников марширующего оркестра Avon High School Marching Black and Gold , отметив: «На высших уровнях марширующего оркестра и корпуса барабанщиков вы получаете уровень конкуренции и атлетизма, который равен спортивной программе первого дивизиона». [19] Граната далее отметил: «Исполнители постоянно двигаются, а часто и бегут, со скоростью, достигающей 180 шагов и более в минуту, при этом играя на инструментах весом до 40 фунтов». [20]
Скорость метаболизма у спортсменов соответствовала скорости метаболизма у марафонцев, пробежавших половину дистанции, в то время как частота сердечных сокращений была больше похожа на частоту сердечных сокращений у тех, кто бежит «забег на 400 или 800 метров». [21]
Стили исполнения варьируются от традиционного блочного марша до сложных постановок с развивающимися схемами строевой подготовки. [22]
WAMSB (Всемирная ассоциация оркестров марширующих представлений) — международная организация, проводящая множество соревнований по всему миру. Ее чемпионаты мира проводятся ежегодно летом в разных странах. В число стран, принимавших мероприятия в прошлом, входят Канада, Бразилия, Япония, Малайзия, Дания, Германия, Италия и Австралия. Санкционированные WAMSB мероприятия проводятся в 32 странах. [23]
В Соединенных Штатах существует два национальных конкурса, в которых могут соревноваться группы: Bands of America и United States Scholastic Band Association (USSBA, чаще называемая USBands), в которых участвуют более 700 школьных групп, которые соревнуются в течение осеннего сезона с группами аналогичного размера и таланта. Каждое соревнование предоставляет около 40 профессиональных судей, которые дают отзывы о программе и дизайне шоу. В конце сезона 50 лучших групп приглашаются для участия в чемпионате США по школьным группам, который проводится на стадионе колледжа или профессиональном стадионе. [24]
Билл Клинтон , 42-й президент США, был членом духового оркестра в старшей школе. Он учился в средней школе Hot Springs в Арканзасе и играл на саксофоне, а затем был барабанщиком в группе. [25] Он единственный президент США, который был членом духового оркестра.
.jpg/1280px-2008_Toronto_Santa_Claus_Parade_IMG_0033_(3036149667).jpg)
Большинство духовых оркестров в Канаде организованы Канадской ассоциацией духовых оркестров или канадскими университетами:
Хотя многие оркестры все еще сохраняют британскую традицию марширующих оркестров, большинство также переняли стиль, используемый их американскими коллегами. Канадские военные оркестры часто ассоциируются с гражданскими марширующими оркестрами. Многие из гражданских марширующих оркестров, которые существуют сегодня, такие как Oshawa Civic Band [26] The Concert Band of Cobourg [27] и Toronto Signals Band , имеют военные корни и ранее были канадскими армейскими оркестрами. В случае вышеупомянутых оркестров их родословная совпадает с оркестрами Ontario Regiment , 6th Northumberland Militia и 2nd Armoured Divisional Signals Regiment соответственно. В начале и середине 20-го века канадские вооруженные силы содержали корпус барабанщиков и горнистов, которые были похожи по инструментарию и организации на гражданские марширующие оркестры. [28]
В Тайване Национальная ассоциация марширующих оркестров является главным организатором местных марширующих оркестров в стране. В настоящее время она находится в своей штаб-квартире в районе Нэйху города Тайбэй . Первая женская средняя школа Тайбэя в настоящее время выступает с одним из самых известных марширующих оркестров в стране. [29]
Первые марширующие оркестры появились в Малайзии во время британского колониального периода и с тех пор росли и увеличивали свое значение. Наиболее распространены в малазийских вооруженных силах , однако в последние годы в стране наблюдается рост числа шоу-оркестров и корпусов барабанщиков. Хотя Министерство образования организует большинство школьных марширующих оркестров, другие организации прилагают последовательные усилия для организации местных марширующих оркестров. [30]
В России не так много школьных или местных марширующих оркестров, большинство из которых спонсируются правительством, военными и полицейскими оркестрами, а также несколькими оркестрами, управляемыми местными органами власти. Марширующие оркестры Вооруженных сил России организованы Военно-оркестровой службой Министерства обороны . Известные также как Марширующие оркестры (в вольном переводе Марширующие оркестры, что означает Марширующий оркестр на русском языке), известные российские марширующие оркестры включают Оркестр и Корпус барабанщиков Московского военно-музыкального училища , чьи кадеты известны тем, что задают темп ежегодным Парадам Победы на Красной площади . Эти типы оркестров появились только после 1991 года, когда прекратил свое существование Советский Союз . В советское время гражданские марширующие оркестры были крайне редки, и один из немногих невоенных оркестров был задействован в конце 1930-х и начале 1940-х годов во время парадов в честь Дня национальной спартакиады в столице Москве . [31] Другие российские марширующие оркестры включают группу барабанщиков школы-интерната для девочек Министерства обороны России и Московский и окружной оркестр волынщиков. В течение последних 70 лет в стране проводилось много татуировок марширующих оркестров, включая Военно-музыкальный фестиваль и татуировку «Спасская башня» в Москве и Международный фестиваль военных оркестров «Амурские волны» в Хабаровске . [32]
Традиции оркестра полиции Сингапура и оркестров вооруженных сил Сингапура вскоре вдохновили на создание традиции сингапурских марширующих оркестров. К 1960-м годам стали обычным явлением школьные и колледжные марширующие оркестры, корпуса барабанщиков и корпуса барабанщиков и горнистов (последние в кадетских подразделениях), а также оркестры молодежных организаций в униформе и университетов, все они следовали образцу вооруженных сил и британскому и малайскому (позже малайзийскому) прецеденту. Народная ассоциация стала первой гражданской организацией, сформировавшей специальный марширующий оркестр в 1965-66 годах, а Министерство образования последовало ее примеру с учительским оркестром, состоящим из инструкторов оркестра. Сегодня Министерство образования несет ответственность за общий контроль над школьными, колледжными, университетскими и политехническими оркестрами в Сингапуре, с двумя специальными кадетскими оркестрами.
Некоторые из старейших школьных оркестров Сингапура — это оркестры из Института Раффлза, Института Святого Иосифа, Школы Виктории, Государственной высшей школы Букит Панджанг и Англо-китайской школы.
SPF имеет три форменных оркестра волынщиков страны, Женская полиция, SPF и Гуркхский контингент волынщиков, все они были сформированы в конце 1960-х годов. Гражданские оркестры волынщиков ранее присутствовали в PA, Boys Brigade и Port of Singapore Authority.
Медиа, связанные с оркестром на Wikimedia Commons