Мастеринг , форма постпроизводства аудио , представляет собой процесс подготовки и передачи записанного звука из источника, содержащего окончательный микс, на устройство хранения данных ( мастер ), источник, из которого будут создаваться все копии (с помощью таких методов, как нажатие , дублирование или репликация ). В последние годы цифровые мастера стали обычным явлением, хотя аналоговые мастера, такие как аудиокассеты, все еще используются в обрабатывающей промышленности, особенно некоторыми инженерами, специализирующимися на аналоговом мастеринге. [1]
Мастеринг требует критического слушания; однако существуют программные инструменты, облегчающие этот процесс. Результаты зависят от намерений инженера, его навыков, точности мониторов динамиков и условий прослушивания. Мастеринг-инженеры часто применяют эквализацию и сжатие динамического диапазона , чтобы оптимизировать перевод звука на всех системах воспроизведения. [2] Стандартной практикой является создание копии мастер-записи (известной как защитная копия) на случай, если мастер-копия будет утеряна, повреждена или украдена.
На заре звукозаписывающей индустрии все этапы процесса записи и мастеринга полностью выполнялись механическими процессами. Исполнители пели и/или играли в большой акустический рупор, а мастер-запись создавалась путем прямой передачи акустической энергии от диафрагмы записывающего рупора на токарный станок для мастеринга , обычно расположенный в соседней комнате. Режущая головка, приводимая в движение энергией, передаваемой от рупора, вписывала модулированную канавку в поверхность вращающегося цилиндра или диска. [3] Эти мастера обычно изготавливались либо из мягкого металлического сплава, либо из воска ; это привело к появлению разговорного термина «вощение» , обозначающего вырезание пластинки. [4]
После появления микрофона и электронного усилителя в середине 1920-х годов процесс мастеринга стал электромеханическим, и для резки мастер-дисков стали использоваться токарные станки с электроприводом (цилиндрический формат к тому времени был заменен). До появления магнитофонной записи мастер-записи почти всегда записывались прямо на диск . [3] Лишь небольшая часть записей была мастерингована с использованием ранее записанного материала с других дисков.
В конце 1940-х годов в индустрии звукозаписи произошла революция с появлением магнитной ленты . Магнитная лента была изобретена для записи звука Фрицем Пфлеймером в 1928 году в Германии на основе изобретения Вальдемара Поульсена в 1898 году записи на магнитной проволоке. Лишь после окончания Второй мировой войны эту технологию можно было найти за пределами Европы. Внедрение записи на магнитную ленту позволило нарезать мастер-диски отдельно во времени и пространстве от фактического процесса записи. [3]
Хотя ленты и другие технические достижения значительно улучшили качество звука коммерческих записей в послевоенные годы, основные ограничения электромеханического процесса мастеринга остались, а также присущие физические ограничения основных коммерческих носителей записи - диска со скоростью 78 об / мин и позже появилась 7-дюймовая сингл со скоростью 45 об/мин и LP пластинка со скоростью 33-1/3 об/мин — это означало, что качество звука, динамический диапазон , [a] и время работы [b] мастер-дисков все еще были ограничены по сравнению с более поздними носителями, такими как компактные диски . диск .
С 1950-х годов до появления цифровой записи в конце 1970-х процесс мастеринга обычно проходил в несколько этапов. После завершения студийной записи на многодорожечную ленту готовился окончательный микс, который перезаписывался на мастер-ленту, обычно это была однодорожечная моно- или двухдорожечная стереокассета . Перед нарезкой мастер-диска мастер-лента часто подвергалась дальнейшей электронной обработке специалистом по мастерингу .
После появления кассет было обнаружено, что, особенно для поп-записей, можно делать мастер-записи, чтобы полученная запись звучала лучше. Это было сделано путем точной настройки амплитуды звука в разных частотных диапазонах ( эквализация ) перед нарезкой мастер-диска.
В крупных звукозаписывающих компаниях, таких как EMI , процесс мастеринга обычно контролировался штатными техническими специалистами, которые были консервативны в своей работе. Эти крупные компании часто неохотно вносили изменения в свои процессы записи и производства. Например, компания EMI очень медленно внедряла инновации в многодорожечной записи [c] и не устанавливала 8-дорожечные записывающие устройства в своих студиях Abbey Road до конца 1960-х годов, более чем через десять лет после того, как были выпущены первые коммерческие 8-дорожечные записывающие устройства. установлен американскими независимыми студиями. [5]
В 1990-х годах электромеханические процессы были в значительной степени вытеснены цифровыми технологиями, когда цифровые записи хранились на жестких дисках или цифровой ленте и записывались на компакт-диски . Рабочая станция цифрового звука (DAW) стала обычным явлением во многих центрах мастеринга, позволяя манипулировать записанным звуком в автономном режиме через графический интерфейс пользователя (GUI). Хотя во время мастеринга распространены многие инструменты цифровой обработки, на этапе мастеринга также очень часто используются аналоговые носители и оборудование для обработки. Как и в других областях аудио, преимущества и недостатки цифровых технологий по сравнению с аналоговыми все еще остаются предметом дискуссий. Однако в области мастеринга звука споры обычно ведутся по поводу использования цифровой или аналоговой обработки сигналов, а не использования цифровых технологий для хранения звука. [2]
Цифровые системы имеют более высокую производительность и позволяют выполнять микширование на более низких максимальных уровнях. При микшировании до 24 бит с пиками от -3 до -10 dBFS у мастеринг-инженера есть достаточный запас для обработки и создания окончательного мастера. [6] Мастеринг-инженеры рекомендуют оставлять в миксе достаточный запас громкости, чтобы избежать искажений. [7] Снижение динамики инженерами сведения или мастеринга привело к войне за громкость в коммерческих записях. [8]
Исходный материал, в идеале в исходном разрешении , обрабатывается с помощью эквализации , сжатия , лимитирования и других процессов. Дополнительные операции, такие как редактирование , указание промежутков между треками, регулировка уровня, появление и затухание, шумоподавление и другие процессы восстановления и улучшения сигнала, также могут применяться в рамках этапа мастеринга. [8] Исходный материал располагается в правильном порядке, обычно называемом последовательностью сборки (или «дорожки»). Эти операции подготавливают музыку для цифрового или аналогового, например винилового, тиражирования.
Если материал предназначен для выпуска на виниле, для компенсации ограничений этого носителя может быть применена дополнительная обработка, такая как уменьшение динамического диапазона или частотно-зависимое преобразование стерео в моно и эквалайзер. Для выпуска компакт-диска для навигации по воспроизведению определяются начало дорожки , конец дорожки и индексы , а также международный стандартный код записи (ISRC) и другая информация, необходимая для копирования компакт-диска . Виниловые пластинки и кассеты имеют свои собственные требования к предварительному тиражированию готового мастера. Впоследствии он преобразуется либо на физический носитель, такой как CD-R или DVD-R, либо в компьютерные файлы, такие как набор файлов протокола описания диска (DDP) или образ ISO . Независимо от того, какой способ доставки будет выбран, фабрика репликаторов передаст звук мастеру по стеклу , который сгенерирует металлические штампы для тиражирования.
Процесс мастеринга звука варьируется в зависимости от конкретных потребностей обрабатываемого звука. Мастеринг-инженерам необходимо изучить типы входных носителей, ожидания исходного производителя или получателя, ограничения конечного носителя и соответствующим образом обработать объект. Общие практические правила применяются редко.
Этапы процесса обычно включают следующее:
Примеры возможных действий при мастеринге: [8]
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )