Мастеринг , форма аудио постпроизводства , представляет собой процесс подготовки и переноса записанного звука из источника, содержащего финальный микс , на устройство хранения данных ( мастер ), источник, с которого будут производиться все копии (с помощью таких методов, как прессование, дублирование или репликация ). В последние годы цифровые мастеры стали обычным явлением, хотя аналоговые мастеры, такие как аудиокассеты, все еще используются в обрабатывающей промышленности, особенно несколькими инженерами, которые специализируются на аналоговом мастеринге. [1]
Мастеринг требует критического прослушивания; однако существуют программные инструменты, облегчающие этот процесс. Результаты зависят от намерений звукорежиссера, его навыков, точности мониторов динамиков и среды прослушивания. Инженеры по мастерингу часто применяют эквализацию и компрессию динамического диапазона для оптимизации передачи звука на всех системах воспроизведения. [2] Стандартной практикой является создание копии мастер-записи, известной как резервная копия, на случай утери, повреждения или кражи мастер-записи.
На заре индустрии звукозаписи все этапы процесса записи и мастеринга полностью достигались механическими процессами. Исполнители пели или играли в большой акустический рупор , а мастер-запись создавалась путем прямой передачи акустической энергии от диафрагмы записывающего рупора к мастеринговому станку , обычно расположенному в соседней комнате. Режущая головка, приводимая в движение энергией, передаваемой от рупора, вписывала модулированную канавку в поверхность вращающегося цилиндра или диска. [3] Эти мастер-диски обычно изготавливались либо из мягкого металлического сплава, либо из воска ; это дало начало разговорному термину «вощение» , относящемуся к резке записи. [4]
После появления микрофона и электронного усилителя в середине 1920-х годов процесс мастеринга стал электромеханическим, и для нарезки мастер-дисков стали использоваться токарные станки с электрическим приводом (цилиндрический формат к тому времени был вытеснен). До появления записи на ленту мастер-записи почти всегда нарезались непосредственно на диск . [3] Только небольшое меньшинство записей было сделано с использованием ранее записанного материала, полученного с других дисков.
В конце 1940-х годов индустрия звукозаписи претерпела революцию с появлением магнитной ленты . Магнитная лента была изобретена для записи звука Фрицем Пфлеймером в 1928 году в Германии на основе изобретения записи на магнитной проволоке Вальдемаром Поульсеном в 1898 году. Только после окончания Второй мировой войны эта технология появилась за пределами Европы. Появление записи на магнитную ленту позволило нарезать мастер-диски отдельно во времени и пространстве от фактического процесса записи. [3]
Хотя магнитная лента и другие технические достижения значительно улучшили качество звука коммерческих записей в послевоенные годы, основные ограничения электромеханического процесса мастеринга сохранились, а присущие основным коммерческим носителям записи физические ограничения — 78-об/мин диск, а позднее 7-дюймовая 45-об/мин сингл и 33-1/3 об/мин виниловая пластинка — означали, что качество звука, динамический диапазон [a] и время звучания [b] мастер-дисков по-прежнему были ограниченными по сравнению с более поздними носителями, такими как компакт-диск .
С 1950-х годов до появления цифровой записи в конце 1970-х годов процесс мастеринга обычно проходил в несколько этапов. После завершения студийной записи на многодорожечную ленту готовился финальный микс и дублировался на мастер-ленту, обычно либо на однодорожечную моно- , либо на двухдорожечную стереоленту . Перед нарезкой мастер-диска мастер-лента часто подвергалась дальнейшей электронной обработке специалистом-инженером по мастерингу.
После появления ленты было обнаружено, что, особенно для поп-записей, можно сделать мастер-запись, чтобы получившаяся запись звучала лучше. Это было сделано путем тонкой настройки амплитуды звука в различных частотных диапазонах ( эквализация ) перед нарезкой мастер-диска.
В крупных звукозаписывающих компаниях, таких как EMI , процесс мастеринга обычно контролировался специалистами-техниками, которые были консервативны в своей рабочей практике. Эти крупные компании часто неохотно вносили изменения в свои процессы записи и производства. Например, EMI очень медленно принимала инновации в многодорожечной записи [c] и не устанавливала 8-дорожечные рекордеры в своих студиях Abbey Road до конца 1960-х годов, более чем через десятилетие после того, как первые коммерческие 8-дорожечные рекордеры были установлены американскими независимыми студиями. [5]
В 1990-х годах электромеханические процессы были в значительной степени вытеснены цифровой технологией, при этом цифровые записи хранились на жестких дисках или цифровой ленте и записывались на CD . Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) стала распространенной во многих мастеринговых центрах, позволяя производить офлайн-манипуляцию записанным звуком через графический пользовательский интерфейс (GUI). Хотя многие цифровые инструменты обработки широко распространены во время мастеринга, также очень распространено использование аналоговых носителей и оборудования для обработки на этапе мастеринга. Как и в других областях аудио, преимущества и недостатки цифровой технологии по сравнению с аналоговой технологией все еще являются предметом споров. Однако в области аудиомастеринга споры обычно ведутся по поводу использования цифровой или аналоговой обработки сигнала, а не использования цифровой технологии для хранения аудио. [2]
Цифровые системы имеют более высокую производительность и позволяют выполнять микширование на более низких максимальных уровнях. При микшировании в 24 бита с пиками между −3 и −10 dBFS на миксе, у инженера по мастерингу есть достаточный запас по мощности для обработки и создания финального мастера. [6] Инженеры по мастерингу рекомендуют оставлять достаточный запас по мощности на миксе, чтобы избежать искажений. [7] Снижение динамики инженером по микшированию или мастерингу привело к войне громкости в коммерческих записях. [8]
Исходный материал, в идеале в исходном разрешении , обрабатывается с использованием эквализации , сжатия , ограничения и других процессов. Дополнительные операции, такие как редактирование , указание промежутков между дорожками, регулировка уровня, затухание и нарастание, шумоподавление и другие процессы восстановления и улучшения сигнала также могут применяться как часть этапа мастеринга. [8] Исходный материал размещается в правильном порядке, обычно называемом секвенированием сборки (или «дорожки»). Эти операции подготавливают музыку для цифровой или аналоговой, например, виниловой, репликации.
Если материал предназначен для выпуска на виниле, может быть применена дополнительная обработка, например, уменьшение динамического диапазона или частотно-зависимое преобразование стерео в моно и выравнивание, чтобы компенсировать ограничения этого носителя. Для выпуска компакт-диска начало дорожки , конец дорожки и индексы определяются для навигации воспроизведения вместе с международным стандартным кодом записи (ISRC) и другой информацией, необходимой для копирования компакт -диска . Виниловые пластинки и кассеты имеют свои собственные требования к предварительному дублированию для готового мастера. Впоследствии он переносится либо на физический носитель, такой как CD-R или DVD-R, либо в компьютерные файлы, такие как набор файлов протокола описания диска (DDP) или образ ISO . Независимо от выбранного способа доставки, фабрика репликаторов перенесет аудио на стеклянный мастер , который сгенерирует металлические штампы для копирования.
Процесс аудиомастеринга варьируется в зависимости от конкретных потребностей аудио, которое будет обрабатываться. Инженеры по мастерингу должны изучить типы входных носителей, ожидания исходного производителя или получателя, ограничения конечного носителя и обработать объект соответствующим образом. Общие правила редко могут быть применены.
Этапы процесса обычно включают следующее:
Примеры возможных действий во время мастеринга: [8]
Инженер по мастерингу — это специалист по обработке аудиоматериалов (обычно музыкального контента), которые ранее были смикшированы в аналоговом или цифровом формате в моно-, стерео- или многоканальном формате, и подготовке их к распространению на физических носителях, таких как компакт-диски, виниловые пластинки, или с помощью какого-либо метода потокового аудио.
Инженер по мастерингу отвечает за окончательное редактирование продукта и подготовку к производству копий. Хотя официальных требований к работе инженером по мастерингу звука нет, специалисты часто обладают всесторонними знаниями в области аудиотехники и во многих случаях могут иметь степень в области аудио- или акустической инженерии . Большинство звукорежиссеров осваивают музыкальный или речевой аудиоматериал. Лучшие инженеры по мастерингу могут обладать навыками аранжировки и производства, что позволяет им устранять неполадки со сведением и улучшать конечный звук. Как правило, хорошие навыки мастеринга основаны на опыте, полученном в результате многолетней практики.
Как правило, инженеры по мастерингу используют комбинацию специализированных процессоров аудиосигнала, громкоговорителей с низким уровнем искажений и высокой пропускной способностью (и соответствующих усилителей для их управления) в выделенной, акустически оптимизированной среде воспроизведения. Оборудование и процессоры, используемые в области мастеринга, почти полностью предназначены для этой цели; спроектированы по высоким стандартам, часто обладают низким отношением сигнал/шум [на номинальных рабочих уровнях] и во многих случаях включают в себя вызов параметров, например, зазубренные потенциометры, или, в некоторых более сложных конструкциях, через цифровой контроллер. Некоторые сторонники цифрового программного обеспечения утверждают, что плагины способны обрабатывать аудио в контексте мастеринга, хотя и без той же степени ухудшения сигнала, которая вносится процессорами в аналоговой области. Качество результатов варьируется в зависимости от алгоритмов, используемых в этих процессорах, которые в некоторых случаях могут вносить искажения, полностью исключительные для цифровой области.
Анализаторы реального времени , фазовые осциллографы , а также пиковые, среднеквадратичные, волюметры и измерители K часто используются на этапе аудиоанализа в качестве средства визуального представления анализируемого звука или сигнала.
Большинство наград инженерам мастеринга присуждаются за их способность сделать микс согласованным с учетом субъективных факторов, основанных на восприятии слушателей, независимо от их систем воспроизведения и окружения. Это сложная задача из-за разнообразия систем, доступных в настоящее время, и влияния, которое она оказывает на видимые качественные характеристики записи . Например, запись, которая звучит отлично на одной комбинации динамика / усилителя , воспроизводящей аудио CD, может звучать совершенно иначе на компьютерной системе, воспроизводящей MP3 с низким битрейтом . Некоторые инженеры утверждают, что главная задача инженера мастеринга - улучшить переводы систем воспроизведения, в то время как позиция других - оказать звуковое воздействие. [9]
Длительное прослушивание неправильно отмастеренных записей обычно приводит к утомлению слуха, что в конечном итоге лишает удовольствия от прослушивания. [10]