Голландская и фламандская живопись эпохи Возрождения представляет собой ответ XVI века на итальянское искусство эпохи Возрождения в Нидерландах , а также многочисленные преемственности с предшествующей ранней нидерландской живописью . Период охватывает период от антверпенских маньеристов и Иеронима Босха в начале XVI века до поздних северных маньеристов, таких как Хендрик Гольциус и Иоахим Втевал в конце. Художники черпали вдохновение как из последних новшеств итальянской живописи, так и из местных традиций ранних нидерландских художников .
Антверпен был важнейшим художественным центром в регионе. Многие художники работали при европейских дворах, включая Босха, чьи фантастические картины оставили долгое наследие. Ян Мабузе , Маартен ван Хемскерк и Франс Флорис сыграли важную роль в принятии итальянских моделей и включении их в свой собственный художественный язык. Питер Брейгель Старший , с Босхом, единственным художником того периода, который остался широко известен, может показаться нетипичным, но на самом деле его многочисленные нововведения опирались на плодородную художественную сцену Антверпена.
Голландские и фламандские художники также сыграли важную роль в создании новых тем, таких как пейзажная живопись и жанровая живопись . Иоахим Патинир , например, сыграл важную роль в развитии пейзажной живописи , изобретя композиционный тип мирового пейзажа , который был усовершенствован Питером Брейгелем Старшим , который, вслед за ним Питер Артсен , также способствовал популяризации жанровой живописи . С середины века Питер Артсен , позже его племянник Иоахим Бейкелар , создал тип «монументального натюрморта », изображающего большие блюда с жанровыми фигурами, а на заднем плане — небольшие религиозные или моральные сцены. Как и мировые пейзажи, они представляли собой типичную «маньеристскую инверсию» обычного декорума иерархии жанров , предоставляя «низшему» предмету больше места, чем «высшему». [1] Антонис Мор был ведущим портретистом середины века, пользовавшимся спросом при дворах по всей Европе за свои достоверные портреты, созданные в стиле, сочетающем нидерландскую точность с уроками Тициана и других итальянских художников.
Влияние итальянского Возрождения начинает проявляться в ранней нидерландской живописи около 1500 года, но во многих отношениях старый стиль был на удивление устойчивым. Антверпенский маньеризм — термин для художников, показывающих некоторое итальянское влияние, но в основном продолжающих стиль и сюжеты старых мастеров. Иероним Босх — очень индивидуальный художник, чьи работы странные и полны, казалось бы, иррациональных образов, что затрудняет их интерпретацию. [2] Больше всего он кажется удивительно современным, представляя мир снов, который, кажется, больше связан с готическим искусством, чем с итальянским Возрождением, хотя некоторые венецианские гравюры того же периода демонстрируют сопоставимую степень фантазии. Романисты были следующей фазой влияния, переняв итальянские стили гораздо более основательно.
После 1550 года фламандские и голландские художники начинают проявлять больше интереса к природе и красоте «самой по себе», что приводит к стилю, включающему в себя элементы Ренессанса, но остающемуся далеким от изящной легкости итальянского искусства Возрождения, [3] и напрямую приводящему к темам великих фламандских и голландских художников барокко : пейзажам, натюрмортам и жанровой живописи (сценам из повседневной жизни). [2]
Эта эволюция прослеживается в работах Иоахима Патинира и Питера Артсена , но настоящим гением среди этих художников был Питер Брейгель Старший , известный своими изображениями природы и повседневной жизни, отдававший предпочтение естественному состоянию человека и решивший изображать крестьянина, а не князя.
«Падение Икара» (теперь фактически считающееся копией работы Брейгеля), хотя и весьма нетипично во многих отношениях, сочетает в себе несколько элементов живописи Северного Возрождения . Оно намекает на возобновившийся интерес к античности ( легенда об Икаре ), но герой Икар спрятан на заднем плане. Главные действующие лица на картине — сама природа и, что наиболее заметно, крестьянин, который даже не поднимает глаз от своего плуга, когда падает Икар. Брейгель показывает человека как антигероя, комичного и иногда гротескного. [3]
Медиа, связанные с живописью Северного Возрождения на Wikimedia Commons