Matte painting — это нарисованное изображение ландшафта , декораций или отдаленного места, позволяющее кинематографистам создавать иллюзию среды, которая отсутствует на месте съемок . Исторически художники и специалисты по работе с матовой живописью использовали различные методы для объединения изображения, нарисованного матовой живописью, с кадрами живого действия ( композицией ). В лучшем случае, в зависимости от уровня мастерства художников и специалистов, эффект получается бесшовным и создает среду, которую в противном случае было бы невозможно или дорого снять. В сценах часть, на которой изображена живопись, статична, а движения интегрированы в нее.
Традиционно, матовая живопись создавалась художниками с помощью красок или пастели на больших листах стекла для интеграции с кадрами живого действия. [1] Первый известный кадр матовой живописи был сделан в 1907 году Норманом Доуном (ASC) , который импровизировал разрушающиеся Калифорнийские миссии, нарисовав их на стекле для фильма «Миссии Калифорнии» . [2] Известные традиционные кадры матовой живописи включают приближение Дороти к Изумрудному городу в «Волшебнике страны Оз» , Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в «Гражданине Кейне» и, казалось бы, бездонную съемочную площадку с притягивающим лучом в «Звездных войнах. Эпизод IV: Новая надежда» . В документальном фильме « Создание «Звездных войн» упоминается техника, использованная для сцены с притягивающим лучом, как стеклянная живопись. [3]
К середине 1980-х годов достижения в области компьютерной графики позволили художникам по мэт-пэйнтам работать в цифровой сфере. Первый цифровой мэт-шот был создан художником Крисом Эвансом в 1985 году для «Молодого Шерлока Холмса» для сцены с компьютерной графикой (CG)-анимацией рыцаря, выпрыгивающего из витражного окна. Эванс сначала нарисовал окно акриловыми красками, затем отсканировал картину в систему Pixar компании LucasFilm для дальнейшей цифровой обработки. Компьютерная анимация (еще один первый случай) идеально сочеталась с цифровым мэт-пэйнтом, чего нельзя было достичь с помощью традиционной мэт-пэйнта. [4]
Традиционная мэт-пейнтинг старше самой кинокамеры и уже практиковалась в ранние годы фотографии для создания раскрашенных элементов на фотографиях. С преимуществами цифровой эпохи художники мэт-пейнтинга постепенно перешли на цифровую рабочую среду, используя чувствительные к нажатию ручки и графические планшеты в сочетании с программным обеспечением для рисования, таким как Adobe Photoshop . Цифровой художник мэт-пейнтинга является частью команды по визуальным эффектам, участвующей в пост-продакшне , в отличие от традиционного художника мэт-пейнтинга, который был командой по спецэффектам, часто создавая мэт-пейнтинг на съемочной площадке для использования в качестве фона.
В течение 1990-х годов традиционные матовые картины все еще использовались, но чаще в сочетании с цифровым композитингом. «Крепкий орешек 2» (1990) был первым фильмом, в котором использовались цифровые композитные кадры живого действия с традиционной стеклянной матовой картиной, которая была сфотографирована и отсканирована в компьютер. Это было для последней сцены, которая происходила на взлетно-посадочной полосе аэропорта. [5] К концу десятилетия время ручной матовой живописи подходило к концу, хотя еще в 1997 году некоторые традиционные картины все еще создавались, в частности, картина Криса Эванса спасательного судна RMS Carpathia в фильме Джеймса Кэмерона « Титаник » . [6]
Одним из особых недостатков работы художника цифрового мэтте является случайная тенденция их продукции выглядеть слишком реалистично, чего традиционные художники избегали, используя импрессионистские элементы или предлагая детали. [7] Это означает, что цифровое мэтте часто характеризуется искусственно идеальным видом. Одним из современных подходов, принятых для решения этой проблемы, является интеграция деталей из фотографии, скажем, реальных мест, для изображения реалистичных сцен. Именно по этой причине некоторые художники цифрового мэтте называют свою работу комбинацией цифровой живописи, фотоманипуляций и 3D с целью создания виртуальных декораций, которые трудно или невозможно найти в реальном мире. [8]
В 21 веке краски были заменены цифровыми изображениями, созданными с использованием фотореференсов, 3D-моделей и планшетов для рисования. Художники по матовой живописи объединяют свои цифровые матовые нарисованные текстуры в компьютерных 3D-средах, позволяя осуществлять 3D-движение камеры. [9] Алгоритмы освещения, используемые для имитации источников освещения, расширили сферу применения в 1995 году, когда впервые в фильме Мартина Скорсезе « Казино » был применен метод излучательности . Matte World Digital сотрудничала с LightScape для имитации эффекта непрямого отраженного света [10] миллионов неоновых огней Лас-Вегас-Стрип 1970-х годов. [11] Более короткое время компьютерной обработки продолжает изменять и расширять технологии и методы матовой живописи. Методы матовой живописи также реализованы в концептуальном искусстве и часто используются в играх и даже в высокотехнологичных методах производства в анимации.
Цифровой художник по мэтте , или цифровой художник по мэтте ( DMP ), является современной формой традиционного художника по мэтте в индустрии развлечений . Они рисуют цифровым способом фотореалистичные интерьеры и экстерьеры, которые невозможно было бы создать или посетить иным способом. Термин «цифровой» используется для того, чтобы отличить DMP от традиционного художника по мэтте. Крейг Баррон , соучредитель Matte World Digital , предложил свое видение перехода искусства от традиционного к цифровому в следующих словах:
Сегодня сложно определить, что такое matte painting снимок... Большинство режиссеров до сих пор называют то, что мы делаем, matte shots, и нам это нравится, потому что мы рассматриваем нашу работу как продолжение изначального ремесла. Но точнее будет сказать, что мы участвуем в создании среды. [12]
Период времени и степень вовлеченности художника по цифровым мэтам в производство фильмов варьируются в зависимости от типа фильма и намерений руководителя художника ( продюсера , режиссера , арт-директора ). Однако есть художники, такие как Матье Рейно, которые заявили, что их часто привлекают к производству на очень ранней стадии, предоставляя эскизы и концепции для начала диалога с режиссером или арт-директором. [13] Рейно участвовал в таких фильмах, как 300 спартанцев , Звездные войны: Эпизод II Атака клонов и два фильма Властелина колец , среди прочих.
Из-за растущей потребности в «движущихся» масках проекционное отображение камеры было внедрено в шкалу времени мэт-пэйнтинга. Хотя руководитель компьютерной графики ILM Стефан Фангмейер придумал идею проецирования воздушной картины Неверленда Юсея Уэсуги на 3D-сетку, смоделированную Джеффом Кэмпбеллом во время работы над фильмом «Капитан Крюк» в 1991 году, 3D-мэт-арт на основе проекционного отображения среды до недавнего времени, как и его предшественник мэт-пэйнтинг, был самым охраняемым секретом отрасли. Участие 3D в этой до тех пор 2D-форме искусства было раскрыто Крейгом Барроном в 1998 году после завершения работы над художественным фильмом « Большие надежды » , когда они представили эту технику публике как 2,5D-маску. В производстве сегодня эта комбинация 2D и 3D является частью хлеба с маслом каждого художника мэт-арта.
Благодаря своему высокому художественному мастерству художники цифровой графики часто также участвуют в создании концептуальных произведений искусства .
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )