The Matches — американская рок- группа из Окленда, Калифорния , существовавшая с 1997 по 2009 год. Сформированная как Locals, группа сменила название через пять лет, чтобы избежать конфликта с чикагской группой с таким же названием. Как Matches, они самостоятельно выпустили свой дебютный альбом E. Von Dahl Killed the Locals в 2003 году, затем подписали контракт с Epitaph Records , которые переиздали его в следующем году. Decomposer последовал в 2006 году, заставив группу отойти от своих поп-панк- корней в более своеобразном направлении с участием девяти разных продюсеров ; он достиг 18-го места в чарте Billboard Independent Albums . С третьим альбомом A Band in Hope (2008) их звучание стало еще более многослойным и экспериментальным; это был их единственный релиз, попавший в чарт Billboard 200 , достигнув 179-го места.
Группа взяла перерыв в 2009 году, выпустив цифровой альбом ранее не издававшихся песен, ранее выпущенных би-сайдов и бонус-треков, а также демо . В период с 2014 по 2018 год они несколько раз воссоединялись для концертов и туров, отмечающих десятилетие каждого из своих студийных альбомов, в результате чего появилось три концертных альбома и новый сингл . Документальный фильм о группе под названием Bleeding Audio был впервые показан на кинофестивалях в 2020 году. [1]
Второкурсники средней школы имени Бишопа О'Дауда Мэтт Эспозито (ведущая гитара, бэк-вокал) и Джастин Сан Суси (бас-гитара, бэк-вокал), а также первокурсник Мэтт Уэйлен (ударные, перкуссия) основали группу в 1997 году. [2] [3] [4] [5] [6] Второкурсник Шон Харрис (ведущий вокал, ритм-гитара) увидел их игру на школьном шоу талантов и вскоре присоединился к ним: «Я предложил сыграть на второй гитаре и добавить несколько оригинальных песен в микс, и мы провели следующие четыре года, получая жалобы на шум от соседей». [4] [7] Четверо назвали свою группу Locals. [2] [3] [5] В 2000 году они привлекли внимание Майлза Гурвица, бывшего помощника издателя BAM , через его сына-восьмиклассника. [2] Он посетил одну из их репетиций, позже сказав, что «я увидел искру — талант, вокальное обаяние, цепляющий материал, музыкальные достижения и большой потенциал. И многое, что нужно улучшить». [2] Гурвиц, который был на 28 лет старше участников группы, стал их менеджером. [2] Он сыграл решающую роль в их карьере, сочиняя их песни вместе с Харрисом и другими участниками группы, продюсируя некоторые из их треков, снимая некоторые из их музыкальных клипов и участвуя в творческих решениях, включая планирование имиджа группы, гардероба и фотографий. [2] В своих более поздних альбомах группа прозвала его «Волшебником». [2] «Майлз держал нас вместе», — сказал Харрис в 2008 году; «Мы не знали, что можем быть в группе. Мы не знали, как сделать этот прыжок [...] Мы будем работать с ним вечно. Он неотъемлемая часть нашего уравнения». [2]
После окончания школы Эспозито покинул группу, чтобы поступить в Военно-морскую академию США , и был заменен Джоном Девото. [2] The Locals самостоятельно выпустили демо из шести песен и мини-альбом из трех песен . [ требуется ссылка ] Участники группы устроились на работу кухонными рабочими в историческом музыкальном заведении Сан-Франциско Fillmore , где они еженедельно смотрели выступления групп; Харрис работал поваром, а Уэйлен и Сан Суси были официантами, надеясь, что это даст их группе возможность выступить там. [2] [4] Они брали уроки вокала, и Гурвиц расширил их музыкальную палитру, заставив их послушать альбомы Элвиса Костелло , Джо Джексона и Боба Дилана . [2] «Некоторое время он был учителем истории», — сказал Харрис; «Он сделал так, чтобы то, что мы делали, казалось более важным и актуальным. Сначала незаметно, а затем все больше и больше, это отличало нас от других групп в жанре, в котором мы играем». [2]
Locals приобрели последователей в Ист-Бэй . [2] [5] Их не сразу приняла укоренившаяся панк-рок- сцена, базирующаяся вокруг площадки 924 Gilman Street в Беркли , но вместо этого они стали популярными в оклендской площадке для всех возрастов iMusicast, где они запустили серию шоу под названием «L3: Live, Loud, and Local». [2] [3] [5] «Мы едва могли играть», — сказал Харрис в 2016 году; «как будто мы ломали все наши усилители на каждом шоу, я больше времени проводил , катаясь по толпе, чем играя на своей гитаре. В то время я не мог толком объяснить, как играть пауэр-аккорд ; мы едва могли играть. Но мы устроили это шоу, на которое приходили люди, и они сходили с ума, поэтому я начал сосредотачиваться на текстах и делать песни более содержательными». [8] Они занимались тактикой, которую называли «commo promo» (сокращение от «commotion promotion»), играя короткие, необъявленные акустические сеты возле школ, общежитий, торговых центров, ресторанов и музыкальных площадок, таких как Slim's . [2] [5] Они ходили в местные средние школы, заходили в классы, где шли занятия, подбрасывали в воздух стопки листовок и бегали по коридорам, бренча на своих гитарах и распевая свои песни, пока их не выгоняли с территории кампуса. [8] Эта тактика оказалась успешной и привлекла сотни молодых поклонников на их концерты. [8] «Мы не хотели начинать совершенно другую сцену», — вспоминал Харрис несколько лет спустя, — «но в итоге мы это сделали. Хотя я люблю панк-рок, я также не люблю панк-рок. Я думаю, что он настолько же придурок, насколько и спаситель. Мне нравятся Bad Religion , Rancid и Green Day , но я не собираюсь поднимать кулак в воздух за институт панк-рока». [3]
В конце 2002 года с группой связалась чикагская группа Locals во главе с фронтвумен Ивонн Долл, пригрозив судебным иском, если они не изменят свое название. [5] [9] [8] Они подчинились, переименовав себя в Matches. [5]
The Matches записали свой дебютный альбом E. Von Dahl Killed the Locals в нескольких подвалах и гостиных и самостоятельно выпустили его в феврале 2003 года. [5] [9] Название было ироничной отсылкой к Ивонн Долль и вынужденной смене названия группы. [5] [9] Харрис и Сан Суси создали обложку альбома (Харрис также был соавтором обложки для альбома Earlimart 2004 года Treble & Tremble ). [10] [11] Благодаря саморекламе и выступлениям с такими группами, как Reel Big Fish , Lit и Zebrahead , Matches привлекли внимание своими энергичными живыми выступлениями и продали более 4000 копий альбома без поддержки звукозаписывающей компании . [5] [9] Шоу в House of Blues в Анахайме, Калифорния, 21 октября 2003 года было снято на видео и выпущено в июле следующего года как часть серии DVD с живыми концертами Kung Fu Records The Show Must Go Off! [12] Группа внесла песню «December Is for Cynics» в сборник A Santa Cause: It's a Punk Rock Christmas , выпущенный в ноябре 2003 года. [5] [13]
К концу года Matches подписали контракт с Epitaph Records . [5] [14] Лейбл заказал E. Von Dahl Killed the Locals, пересведённый Джо Баррези , и переиздал его в мае 2004 года с немного изменённым списком композиций. [5] [9] The Matches выступили в Warped Tour тем же летом , который они повторяли в течение трёх последующих лет. [5] [8] Они появились вместе с AKAs в качестве гостей на треке Dwarves «Kids Today» на сборнике Rock Against Bush, Vol. 2 , выпущенном в августе 2004 года. [15] В ноябре того же года был выпущен видеоклип на песню «Chain Me Free», и группа отправилась в тур на разогреве у Yellowcard . [3] [16]
В то время музыка Matches была основана на поп-панке . [17] Рассматривая переиздание E. Von Dahl Killed the Locals , Rolling Stone отметил, что группа «присоединилась к длинному списку панк-поп-групп, которые оставили свой штампованный след на сегодняшней музыкальной сцене» и «с гордостью несут влияние Green Day и Rancid». [18] Dallas Observer назвал его «энергичным разгулом по тем же идеям, по которым разгуливают многие поп-панк-группы: разрушенные отношения, скука, депрессия, соблазн дороги», в то время как AllMusic заметил, что группа «достаточно молода, чтобы не вызывать удивления в детском парке панк-попа. Но они лучше понимают динамику, чем многие из их сверстников». [3] [9]
The Matches объединились с Zebrahead для кавер-версии песни Вилли Диксона «Violent Love» в исполнении Oingo Boingo , выпущенной в мае 2005 года на альбоме Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo . [19] В июле того же года вышел 3-Way Issue No. 2 на лейбле Takeover Records , сплит-альбом , который они поделили с Near Miss и Ривом Оливером , и каждая группа внесла по три трека. [5] [20] Харрис и Сан Суси создали обложку для альбома (позже они совместно создали обложку для альбома 2007 года The Scene группы из Ньюбери-Парка Stole Your Woman ). [21] [22] Тем летом The Matches снова отыграли Warped Tour. [8] Харрис начал иллюстрировать вместе с художницей из Мельбурна Эмили Сеймур; Вместе они основали дизайнерскую фирму Oxen, создавшую обложки для следующих двух альбомов Matches, а также для альбома Voices 2006 года группы Matchbook Romance, их коллег по лейблу Epitaph . [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30]
The Matches появились в качестве гостя на альбоме MC Lars The Graduate , выпущенном в марте 2006 года, исполнив композицию «Hot Topic Is Not Punk Rock». [8] [31] После участия в Warped Tour того года, их второй альбом Decomposer был выпущен Epitaph в сентябре того же года. [5] [17] Альбом был записан в разных студиях с девятью разными продюсерами, включая Hurwitz, Matt Rad, Mark Hoppus из Blink-182 , Tim Armstrong из Rancid , Brett Gurewitz из Bad Religion , Nick Hexum из 311 и John Feldmann из Goldfinger . [5] [8] [17] Он основывался на их предыдущем поп-панк-звучании, добавив своеобразные элементы поп-музыки , рока , панка и электроники . [17] Были выпущены синглы для песен «You (Don't) Know Me» и «Salty Eyes», а также музыкальные видеоклипы для «Papercut Skin» и «Salty Eyes». Гурвиц был режиссером и придумал концепцию для видеоклипа «Salty Eyes», посвященного фильму DA Pennebaker «Dont Look Back» (1967), в котором играет песня Боба Дилана « Subterranean Homesick Blues », в то время как Дилан держит и сбрасывает карточки с выбранными словами и фразами из текста; в своем видео Matches заменили карточки со словами на старые телевизоры, создав хаотичную сцену. [2] Через несколько недель после релиза Decomposer достиг 18-го места в чарте Billboard Independent Albums . [32] Последовали обширные гастроли: к марту 2008 года Matches отыграли четыре тура по Австралии (включая фестиваль Soundwave того года ), семь туров по Европе (включая их первый клубный тур по Великобритании в качестве хедлайнеров) и три тура Warped Tours. [2] [5]
Их третий альбом, A Band in Hope , был выпущен в марте 2008 года. Как и предыдущий альбом, A Band In Hope стал результатом сотрудничества группы с несколькими разными продюсерами: Тимом Армстронгом , Майком Грином, Джоном Фельдманном, Ником Хексумом, Майлзом Гурвицем, Джоном Полсеном и Полом Ракстоном. [27] [33] Весной того же года группа отправилась в Alternative Press Tour с All Time Low , The Rocket Summer и Forever the Sickest Kids в его поддержку. [2] [34] Альбом показал, что группа всё дальше отходит от поп-панка, включив элементы альбомно-ориентированного рока , парадигмы мейнстримового Top 40 и альтернативного рока . [34] San Francisco Chronicle назвала его «аккуратной массой музыкальных идей — металл , глэм и панк смешались, много вокала, текстурированный, тщательно наслоенный звук, иногда похожий на карманную Queen ». [2] Тем временем PunkNews прямо заявил: «Этот альбом эпичен. В их музыкальности и текстах так много роста, что трудно поверить, что это та же группа, которая выпустила свои последние два альбома». [35] В обзоре AllMusic также проводилось сравнение с Queen, а также с Эндрю Ллойдом Уэббером , говоря: «Matches, похоже, не знают точно, что делают [...] большие куски A Band in Hope почти шокирующе неожиданны, порой граничащие с просто странными». [34] На этой ноте The Flat Hat отметил: «то, что кажется появлением другой группы на каждом треке... может звучать как рецепт катастрофы. Это не так. Громкие барабаны альбома, чистые гитары и парящий вокал заставят вас остановиться». Этот автор также спросил, «могут ли оперные фальцеты, извергающиеся в ярости сокрушительного грома, и прямой вокал банды в стиле Les Mis [быть] Cheesy?» и заключил: «Конечно, но скажи это своему кулаку, потому что он все равно будет высоко поднят». [36] Размышляя об альбоме полтора года спустя, Харрис заметил, что «на Decomposer и A Band in Hope мы играли со множеством студийных трюков — особенно на Decomposer , когда мы учились нескольким студийным трюкам. А затем на A Band in Hope мы несколько раз увлеклись». [37]«Wake the Sun» был выпущен как сингл с альбома, и для него, а также для «Yankee in a Chip Shop» были выпущены видеоклипы. По словам Харриса, Epitaph не ожидала, что альбом будет иметь хорошие коммерческие показатели, но решила все равно выпустить его. [37] В конечном итоге он достиг 24-го места в чарте Independent Albums, 179-го места в Billboard 200 и 99-го места в австралийском чарте ARIA . [32] [38] [39]
В Matches ходило такое обсуждение: «Эй, ребята, давайте делать то, что делают популярные люди». И каким-то образом Matches были настолько о том, чтобы этого не делать, понимаете? И даже в субкультуре сцены Warped Tour, в которой существовали Matches, мы даже не делали этого так, как они. И они даже не были основной поп-культурой. Было невесело думать о Matches в этом смысле, и когда мы попытались это сделать, мне это не показалось подлинным — это было неправильно. [37]
–Шон Харрис в 2009 году
Основатель и басист Джастин Сан Суси покинул Matches в июле 2008 года; он стал концептуальным художником для компании, занимающейся видеоиграми. [40] [41] Его заменил Дилан Роу, который гастролировал с группой осенью того же года. [42] Творческие разногласия формировались между участниками группы: год спустя ведущий гитарист Джон Девото заявил, что он хотел, чтобы новая музыка группы была «немного более прямолинейной. Немного менее причудливой, неопределенной. Я хочу сохранить элемент остроумия до определенного момента, потому что это было одним из лучших качеств в нас, нашей остроумности и всего такого. Но также был момент, когда каждая песня была совершенно другой, и я думаю, что мы потеряли много возможностей из-за этого». [43] Харрис заявил, что «В группе были действительно противоречивые взгляды на то, каким должно быть направление. Для меня направление всегда было: «Ну, я хочу делать то, что весело, когда дело касается музыки, и надеюсь, что другие люди найдут то, что я нахожу веселым и приятным, также веселым и приятным». Были определенно жаркие дебаты, во-первых, о том, насколько коммерческой должна быть песня, и, во-вторых, о том, что делает песню коммерческой в первую очередь». [37] Их контракт на запись с Epitaph был выполнен, группа начала писать и записывать демо для потенциального четвертого альбома, но обнаружила, что эти разногласия трудно преодолеть. [37] Харрис позже размышлял:
Мы стали очень амбициозными, и отчасти это окупилось, потому что мы были очень креативными, и мы экспериментировали со всеми типами музыки и разными продюсерами и стали этой странной, артистичной поп-панк-группой. Но в то же время мы были зациклены на [индустрии]: "Вам нужно играть для большего количества людей, вам нужно играть для большего количества людей, вам нужно играть для большего количества людей. Вам нужно произвести впечатление на промоутеров". Мы пытались быть больше, чем мы должны были быть. Когда я смотрю на привлекательность группы изначально — будучи своего рода домотканой, DIY поп-панк-группой, которая сама устраивала свои шоу и шила свою собственную одежду — мы были как группа твоего друга, но хорошая группа твоего друга. Нашим фанатам нравилось быть рядом с нами. По мере того, как все развивалось, между нами как исполнителями и нашими фанатами становилось все больше разделения. Даже звучание музыки стало меньше походить на то, как вы разговариваете со своими друзьями, и более амбициозно-эпическим, возможно. Я думаю, мы всегда сохраняли этот разговорный стиль, но это было все, чем мы были в начале. Я не говорю, что мы полностью это потеряли, но это было в нас, когда мы пытались стать более крупной группой. Я думаю, привлекательность нашей группы могла быть в том, что мы были группой твоего друга. [41]
Гурвиц разослал новые демо-записи группы крупным звукозаписывающим лейблам, пытаясь получить для них новый контракт на запись, но лейблы хотели, чтобы они изменили песни, чтобы сделать их более продаваемыми. [37] «Казалось, что была какая-то основная идеология, которая была как бы под угрозой скомпрометирована изнутри и извне», - сказал Харрис, который в то же время начал работать над новым музыкальным проектом с Джейком Григгом из австралийской группы Something with Numbers . [37] Тем временем Девото работал над своим собственным материалом, который Гурвиц помог ему развить в акустический проект. [43] Кроме того, влияние Великой рецессии повлияло на способность группы гастролировать: с их обширными гастрольными графиками они останавливались у друзей или у родителей, когда были дома, но из-за роста цен на топливо и других расходов они больше не могли выходить в ноль на гастролях и начали накапливать долги. [37] Они решили оставаться дома и записываться, и гастролировать только тогда, когда это было бы прибыльно, но таких возможностей становилось все меньше и они становились все реже. [37] «Поэтому мы оставались дома все дольше и дольше», — сказал Харрис, — «а это означало, что мы все дольше и дольше оставались бездомными или все дольше и дольше ночевали у родителей». [37]
The Matches объявили о перерыве 9 июля 2009 года. [37] [43] 12 августа они выпустили свой четвертый альбом The Matches Album 4, Unreleased; Graphics? Title? Or Not Needed? , записанный в студии Talking House Productions и спродюсированный Джоном Полсеном, с двумя треками, спродюсированными Майлзом Гурвицем. Альбом включал ранее не издававшиеся песни, ранее выпущенные би-сайды и бонус-треки, а также самые последние демо группы и был описан в примечаниях к выпуску как «последние оригинальные записи Matches перед их перерывом». [44] Название было темой электронного письма от Гурвица, спрашивающего о предлагаемом альбоме. [37] [43] «Название альбома по сути высмеивает многословные электронные письма нашего менеджера», - сказал Харрис; «[Заголовок] был просто заголовком темы [его электронного письма], и в нем было все эти точки с запятой и что-то вроде четырехстороннего союза, поэтому мы просто отправили обратно самое короткое электронное письмо, написав: «Вот заголовок». Он пытался заставить нас изменить его несколько раз, но мы были такие: «Нет. Вот и все » . [37] Группа отыграла пару аншлаговых прощальных концертов 22 августа в Troubadour в Западном Голливуде и 23 августа в Fillmore в Сан-Франциско . [37] [43] Харрис сказал о последнем, что «последнее шоу было, я думаю, лучшим концертом Matches. Мы аншлаг в Fillmore, где я делал начос в детстве — это была одна из моих первых работ. Это было действительно странное, полное оправдание мечты. Это было действительно милое прощание». [37]
Пока Matches были на перерыве, Девото преобразовал свой акустический проект в полноценную группу под названием Bird by Bird, в то время как Харрис и Григг назвали свой проект Maniac. [37] [43] В период с 2010 по 2011 год Bird by Bird выпустили два EP и один полноценный студийный альбом под названием While You Sleep. [45] Maniac выпустили один EP и один альбом. [ нужна ссылка ] Затем Харрис начал новый проект Fortress Social Club, который выпустил два альбома и EP в 2013 году; [46] он продолжил этот проект сольным проектом под названием St. Ranger, выпустив несколько синглов и один полноценный студийный альбом под названием Leaves LA, который был записан во время путешествия с женой по США в трейлере Airstream. [47] Харрис также продолжал работать в качестве визуального художника, внося вклад в оформление альбомов Shudder (2008) группы Bayside и Milo Greene (2012) и Control (2015) группы Milo Greene, [ 48 ] [ 49] [50] [51] [52] [53] и добившись успеха у критиков как иллюстратор и писатель/иллюстратор многочисленных детских книг, включая Her Right Foot, What Can A Citizen Do?, [54] Have You Ever Seen a Flower, [55] The First Cat in Space Ate Pizza и The First Cat in Space and the Soup of Doom. [56] После того, как The Matches взяли перерыв, Мэтт Уэйлен поступил в Колумбийский университет и получил степень доктора права в Школе права Техасского университета , а также стал практикующим юристом.
В январе 2014 года Шон Харрис, Джастин Сан Суси, Мэтт Уэйлен и Джон Девото встретились, когда все были в Окленде. [41] Их лицензионный контракт с Epitaph Records на E. Von Dahl Killed the Locals истек, поэтому они решили переиздать его самостоятельно в виде пластинки (оригинальные релизы были в формате компакт-дисков ), чтобы приурочить его к десятилетней годовщине выпуска Epitaph. [41] [57] Они начали дразнить релизом через социальные сети , вызывая запросы и спрос на концерт воссоединения. [41] В мае того же года они объявили о единовременном концерте воссоединения, который состоится в ноябре в Slim's в Сан-Франциско. [58] Он был распродан немедленно, как и второе выступление, добавленное в Slim's, и третье в Great American Music Hall . [41] Из-за неожиданного спроса были добавлены дополнительные концерты воссоединения в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Чикаго. [41] Переиздание E. Von Dahl Killed the Locals вышло в сентябре того же года в виде двухдискового пакета, включающего как оригинальную самостоятельно выпущенную версию альбома, так и ремиксованную версию Epitaph. [57] Группа в итоге дала девять аншлаговых концертов в Соединенных Штатах, исполнив альбом полностью, а также некоторые более поздние песни. [59] Были записаны два выступления в Troubadour в Лос-Анджелесе, которые были выпущены как концертный альбом 10YearsEVDKTL в декабре. [59] За этим последовал пятидневный тур по Австралии в январе 2015 года. [60]
В октябре 2015 года Matches выпустили новый сингл «Life of a Match» с «Crucial Comeback Song (Mary Claire)» в качестве би-сайда . [61] [62] Харрис и Сан Суси создали обложку для сингла. [63] Был выпущен видеоклип на «Life of a Match», состоящий из фрагментов музыкальных клипов других групп, а также прошлых клипов Matches. [62] Группа отыграла два концерта в Fillmore в декабре. [61] [62] Харрис начал сольный серф-рок- проект под названием St. Ranger, выпустив альбом Leaves LA в феврале 2016 года. [64] Позже в том же году, чтобы отпраздновать десятилетнюю годовщину Decomposer , Matches переиздали альбом в виде двойного LP; второй диск, названный Precomposer , состоял из демо-записей, которые группа записала во время написания альбома. [65] В апреле того же года они выпустили анимированный видеоклип на песню Decomposer «Little Maggots»; они начали работу над видео в 2006 году, но оставили его незавершённым. [66] В мае и июне Matches отыграли три концерта в Австралии и пять в США, исполнив Decomposer полностью. [66] [67] Выступление в Teragram Ballroom в Лос-Анджелесе было записано и выпущено в цифровом виде как концертный альбом Recomposer . [ требуется ссылка ]
Группа в следующий раз воссоединилась в 2018 году на десятилетие A Band in Hope . [68] Как и в случае с предыдущими двумя записями, они переиздали альбом в виде двойного LP; второй диск под названием Don't Shake My Hand with Your Sunglasses On собрал демо-записи и неизданные треки, связанные с альбомом. [68] The Matches отыграли шесть концертов в Соединенных Штатах, исполняя A Band in Hope в полном объеме, и выпустили цифровой концертный альбом под названием Aband1nh0pe . [68] Тем временем режиссер Челси Кристер, которая снимала интервью с участниками группы для продвижения их воссоединения в 2014 году, расширила свои кадры, чтобы создать документальный фильм о группе под названием Bleeding Audio . [69] Документальный фильм, в котором представлены интервью с основателем Warped Tour Кевином Лайманом , Томом Хиггенсоном из Plain White T's и Джастином Пьером из Motion City Soundtrack , был снят в 2016 году. [69] Он был показан на нескольких кинофестивалях в 2020 году. [70]
Это не исчерпывающий список. Треки из других релизов группы не включены.
^I Видеоклип на песню "What Katie Said" (из альбома Decomposer ) был снят в январе 2007 года, но продюсерская компания не смогла завершить визуальные эффекты до февраля 2008 года, к тому времени группа готовилась выпустить A Band in Hope , поэтому решила не выпускать видео. Продюсерская компания выпустила его неофициально. [71]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )