В культурологии медиакультура относится к нынешнему западному капиталистическому обществу , которое возникло и развилось в 20 веке под влиянием средств массовой информации . [1] [2] [3] Этот термин подразумевает общее влияние и интеллектуальное руководство, оказываемое средствами массовой информации (в первую очередь телевидением, но также прессой, радио и кино) не только на общественное мнение, но также на вкусы и ценности .
Альтернативный термин «массовая культура» передает идею о том, что такая культура возникает спонтанно из самих масс, как это произошло с популярным искусством до 20 века. [4] Выражение «медийная культура», с другой стороны, передает идею о том, что такая культура является продуктом средств массовой информации. Другой альтернативный термин для медиакультуры — «культура изображения». [1] [2]
Медиакультура с ее уклоном от рекламы и связей с общественностью часто рассматривается как система, ориентированная на манипулирование массами общества. [5] Корпоративные СМИ «используются в первую очередь для представления и воспроизведения доминирующих идеологий». [6] Выдающуюся роль в развитии этой точки зрения сыграли работы Теодора Адорно, начиная с 1940-х годов. [5] Медиакультура связана с потребительством и в этом смысле называется альтернативно «потребительской культурой». [1] [3]
Популярная культура и средства массовой информации находятся в симбиотических отношениях: каждый зависит от другого в тесном сотрудничестве.
- К. Тернер (1984), с. 4 [7]
Средства массовой информации анализируют работы ученых и ученых и доносят их до широкой публики , часто подчеркивая элементы, которые обладают присущей им привлекательностью или способностью удивлять. Например, гигантские панды (вид, обитающий в отдаленных лесных массивах Китая) стали хорошо известными объектами массовой культуры; паразитические черви , хотя и имеют большее практическое значение, не имеют. Как научные факты, так и новостные сюжеты модифицируются в ходе популярной передачи, часто вплоть до откровенной лжи.
В эссе Ханны Арендт «Кризис культуры» 1961 года высказывалось предположение, что СМИ, управляемые рынком, приведут к замене культуры командами развлечений. [8] Сьюзан Зонтаг утверждает, что в нашей культуре самые «...понятные, убедительные ценности [все чаще] черпаются из индустрии развлечений». В результате «прохладные, бойкие и бессмысленно жестокие» темы становятся нормой. [8]
Некоторые критики утверждают, что популярная культура «отупляет»: «газеты, которые когда-то публиковали зарубежные новости, теперь публикуют сплетни о знаменитостях, фотографии скудно одетых молодых леди... телевидение заменило высококачественную драму садоводством, кулинарией и другим «образом жизни». программы [и] реалити-шоу и глупое мыло», до такой степени, что люди постоянно погружаются в пустяки о культуре знаменитостей . [8]
Критики сетовали на «замену высокого искусства и аутентичной народной культуры безвкусными индустриальными артефактами, производимыми в массовом масштабе , чтобы удовлетворить наименьший общий знаменатель ». [8] По их мнению, массовая культура, возникшая после окончания Второй мировой войны, привела к концентрации средств массовой информации в горстке крупных многонациональных конгломератов. Эта популярная пресса уменьшила количество актуальных новостей или информации и заменила их развлечениями или возбуждением, которые усиливают «страхи, предрассудки , поиск козлов отпущения , паранойю и агрессию». [8]
Согласно Альтейду и Сноу, медиакультура означает, что внутри культуры средства массовой информации все больше влияют на другие институты (например, политику, религию, спорт), которые конструируются вместе с медиалогикой. [9] С 1950-х годов телевидение стало основным средством формирования общественного мнения . [10]
В книге Розенберга и Уайта «Массовая культура » Дуайт Макдональд утверждает, что «Популярная культура — это униженная, тривиальная культура, которая упраздняет как глубокие реальности ( секс , смерть , неудача , трагедия ), так и простые спонтанные удовольствия... Массы, развращённые несколько поколений такого рода вещей, в свою очередь, начинают требовать тривиальных и удобных культурных продуктов». [8] Ван ден Хааг утверждает, что «все средства массовой информации в конечном итоге отчуждают людей от личного опыта и, хотя и компенсируют его, усиливают их моральную изоляцию друг от друга, от реальности и от самих себя». [8] [11]
Критики телевидения и кино утверждают, что качество телевизионной продукции снизилось, поскольку станции гонятся за рейтингами, сосредотачиваясь на том, что привлекательно и цепляет взгляды, что в конечном итоге оказывается в значительной степени поверхностным. Голливудские фильмы отказались от создания шаблонных фильмов, в которых подчеркивается «шокирующая ценность и поверхностные острые ощущения», и использования спецэффектов, с темами, которые сосредоточены на «основных инстинктах агрессии, мести, насилия и [и] жадности». Сюжеты в основном просты, понятны и имеют стандартизированный формат, аналогичный его предшественникам. Это приводит к упадку творческих сюжетных линий или элементов, в результате чего персонажи становятся плохо проработанными, пресными, повторяющимися, а диалоги неинтересными, неточно отражающими сложности реальной жизни или даже нереальными. [8]
Совсем недавно ученые обратились к концепции медиатизации культуры , чтобы рассмотреть различные процессы, посредством которых культура находится под влиянием методов работы средств массовой информации. С одной стороны, средства массовой информации сами по себе являются культурными институтами и артефактами, с другой стороны, другие сферы стали зависеть от средств массовой информации и их различных возможностей. [12]
Медиакультуру в ее массовом маркетинге сравнивали с ролью религий в прошлом. Считалось, что он пришел на смену старым традиционным религиям. [13] [14] [15] Волны энтузиазма и пылкой экзальтации по поводу данного продукта, характерное потребительское явление, сравнивают с «экстазом конвульсий и чудес старого религиозного фетишизма». [16] [17]
И наоборот, католическая церковь , доминирующий религиозный институт в западном мире, ретроспективно рассматривалась как предшествующая и сложная форма связей с общественностью , рекламодатель и транснациональная корпорация , продающая свой продукт массе верующих, часто чередующихся в качестве потребителей. [18] [19]
Решения потребителей принимаются не только на основе экономической концепции полезности материальных благ, но и на их символической ценности с точки зрения поиска себя и места в контексте общества и групповой идентичности. Другими словами, продукты, которые покупают потребители, являются частью создания истории о том, кто они и с кем они себя идентифицируют. [20]
Ученые рассматривают символическое потребление как социальную конструкцию . Продукт эффективен как выражение идентичности только в том случае, если группа разделяет представление о символическом значении продукта. Эти значения передаются потребителям через рекламу, журналы и телевидение. [21]
Жан Поль Сартр писал, что при определенных условиях вещи или даже люди могут стать частью расширенной концепции «я». Потребители могут развивать повествование о своей жизни на основе своего потребительского выбора, чтобы сохранить или разорвать преемственность своего прошлого, понять себя и выразить изменения в своем самоощущении. Создание ассоциации « образа жизни » посредством потребления может означать отказ от прошлых моделей потребления, которые символизируют старое «я» или определенные социальные группы. Символика товаров основана на социально разделяемых убеждениях. [20]
Феминистские подходы, связанные с медиакультурой, могут возникнуть из феминистской теории по отношению к медиакультуре. Поскольку термин «феминизм» сам по себе имеет такое широкое значение, феминистская теория коммуникации является чем-то, что разветвляется на множество других концепций, тем самым предоставляя нам феминистские подходы к медиакультуре. Эти подходы часто подчеркивают, как средства массовой информации повлияли на женщин, роль женщин в медиа-среде, как разрушить определенные точки зрения на медиа-культуру и т. д. [22]
Например, анализ девочек-подростков, проведенный Анджелой МакРобби на основе популярного в то время журнала «Джеки». МакРобби использует подход «структурного феминизма», чтобы проанализировать «идеологию женственности в журналах и других средствах массовой информации, определяемую через коды романтики, личной/домашней жизни, моды/красоты, поп-музыки и новой сексуальности». (Логи, 2007). [23] Эти кодексы показали, как эти различные аспекты, представленные в форме популярного средства массовой информации журнала «Джеки», существенно повлияли на этих людей. Кодексы и тематическое исследование показали, как эти аспекты повлияли на то, как девочки-подростки в то время действовали, думали и изображали себя. С помощью таких подходов, как МакРобби, показано, как медиакультура оказала значительное влияние на женщин в то время. Недавнее исследование МакРобби продолжает показывать, что это распространенное явление в медиа-культуре и женщинах. [23]
Феминистские подходы также могут быть применены при обсуждении медиакультуры с точки зрения моды и того, как она может относиться к другим средствам массовой информации, таким как музыка, журналы, знаменитости и т. д. Примером этого является рассмотрение подхода постфеминизма и того, как он объясняется определенными Исследователи отмечают, что женщины и многие молодые девушки становятся жертвами постфеминистской моды. Имеется в виду стиль моды, который пропагандирует раннюю и/или чрезмерную сексуализацию одежды для девочек в молодом возрасте исключительно из-за того, что она продается с идеологиями, сопровождающими постфеминистский подход. [24] Эта конкретная концепция заключается не в том, чтобы игнорировать значение, которое постфеминистский подход придает обществу и женщинам, а в том, чтобы увидеть, как конкретный образ феминистского мышления повлиял на женщин и медиа-культуру.
Существует множество феминистских подходов для обсуждения, а также различные способы применения этих подходов к медиакультуре исследователями и отдельными людьми. Важно помнить, что феминистские подходы — это не единственный способ понять медиакультуру или проанализировать медиакультуру, а один из многих способов сделать это.
Западный мир двадцать первого века, движимый американской корпоративной и потребительской идеологией, представляет собой вечную медиа-культуру, которая зависит от звуковых фрагментов и прочего , в результате чего общественность сводится к потребителям средств массовой информации, у которых нет времени поразмышлять над информацией. Объем и скорость поглотили и стерли нюансы, этику и точность.
... интерпретация, приемлемая для его сторонников: речь идет о чем-то вроде культуры, спонтанно возникающей из самих масс, о современной форме популярного искусства.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)