Международные конкурсы классической гитары — это публичные мероприятия, призванные выявить и наградить выдающихся солистов , ансамблей и композиторов классической гитары . Они позволяют артистам продвигать себя и получать известность. На некоторых конкурсах также исполняются новые «установленные» пьесы, которые служат для расширения репертуара классической гитары .
Ранняя история
Гитара, по-видимому, отсутствовала на музыкальных конкурсах вплоть до Второй мировой войны .
- В 1949 году был проведен "Первый конкурс гитаристов", теперь Токийский международный конкурс гитаристов, и в Токио , Япония, была основана Федерация современной японской гитары. Он не проводился в 1954, 1955 и 1956 годах, но продолжался с 6-го выпуска с 1957 года. С 25-го выпуска в 1982 году стал Токийским международным конкурсом гитаристов.
- Первые международные конкурсы гитарного исполнительства в Европе были организованы и инициированы в 1950-х годах виртуозным испанским гитаристом Андресом Сеговией . В 1956 году ему удалось добиться включения гитарной дисциплины в престижный многоинструментальный Женевский международный музыкальный конкурс .
- 1960-е годы привели к рождению в пределах Сеговии двух европейских конкурсов, которые ознаменовали историю гитары и которые остаются активными по сей день, а именно 1967 - Международный конкурс гитаристов " Франциско Таррега " в Беникасиме , Испания и 1968 - Конкурс "Premio Città di Alessandria" в Алессандрии , Италия, который в 1995 году будет переименован в Международный конкурс классической гитары "Микеле Питталуга - Premio Città di Alessandria" по случаю смерти его основателя. Со временем Сеговия продолжал продвигать конкурсы, оказывая свою поддержку тем, которые имели очевидное профессиональное содержание.
- Между 1959 и 1990 годами Concours International de Guitare был организован ORTF, который затем стал Radio France . Конкурс был рожден по просьбе Роберта Ж. Видаля, заместителя продюсера французской радиостанции. В 2007 году в его память был учрежден новый конкурс — Международный конкурс классической гитары имени Роберта Ж. Видаля в Барбезье , Франция.
- В 1972 году Джулиано Балестра основал Международный конкурс гитаристов «Фернандо Сор» в Риме, Италия.
- С 1973 года в городе Гарньяно (Италия) проводится фестиваль «Incontri Chitarristici», в рамках которого с 1976 года проводится Международный конкурс классической гитары.
- В 1982 году был учрежден Международный конкурс концертных исполнителей Американского фонда гитары , который вскоре стал одной из самых желанных наград в мире классической гитары, положив тем самым начало популяризации классической гитары в США.
- В 1985 году, в Европейский год музыки, в Ла-Эррадуре (Испания) в честь маэстро был учрежден Международный конкурс классической гитары имени Андреса Сеговии.
Настоящее время
В последние годы было учреждено много международных конкурсов классической гитары.
- Общий уровень соревнований был повышен за счет увеличения стоимости призов до 30 000 долларов США в США, 22 000 долларов США в Европе и 10 000 долларов США в Азии.
- Финалы с оркестром стали более распространенными.
- Внедрение онлайн-трансляций раундов конкурса и приложений YouTube значительно повысило беспристрастность и общественный прием решения.
- Многие конкурсы классической гитары теперь проводятся во время гитарных фестивалей, и поэтому на соревнованиях может присутствовать широкая публика в качестве зрителей.
- Все большую популярность приобрели юношеские международные соревнования, привлекающие детей и любителей более низким уровнем соревнований и доступными призами.
Конкуренты
- На международных конкурсах классической гитары типичный возраст участников — от 18 до 35 лет. На некоторых конкурсах возрастных ограничений нет.
- В юношеских соревнованиях обычно участвуют спортсмены до 25 лет.
- В результате увеличения количества соревнований некоторые участники завоевали необычное (более 15) количество первых премий в профессиональных (взрослых) соревнованиях: 19 - Марцин Дылла , 19 - Горан Кривокапич , 55 - Марко Топчий .
Список международных конкурсов по классической гитаре
США и Америка
Европа
Азия, Австралия и Океания
Молодежь и снято с производства
- Соревнования среди юношей (юниоров)
Мысли о соревнованиях
- Денис Азабагич написал: «Конкурсы дают вам очень ценный опыт. Они направляют ваше художественное развитие? Я не знаю, приносит ли это пользу гитаристу в этой области, но я думаю, что это приносит пользу ученику, потому что это помогает ему ставить цели в условиях давления (наличия дедлайна). Это создает большой стресс, с которым вам придется научиться справляться. Выступать вживую перед жюри — это то, что требует некоторой подготовки. Наконец, если вы успешно выигрываете конкурсы, это поможет вам продвинуть свое имя в гитарных кругах, вас начнут замечать. Я думаю, что победа в конкурсах помогает вам создать имя, но не очень помогает развитию вашего артистизма». [2]
- В этом интервью, записанном в начале 2002 года, Азабагич подчеркивает, что, хотя соревнования были очень полезны для него, они также могут быть разрушительными для достойных музыкантов, которые, похоже, никогда не побеждают. [3]
- Джон Уильямс сказал: «[...] в принципе я не люблю и не одобряю конкурсы на любом инструменте. Я не думаю, что музыку можно оценивать как гонку — я знаю, что это очевидно, и что в этом есть много «если» и «но», потому что они действительно помогают некоторым артистам и концентрируют внимание публики на музыке. Но мне особенно не нравится, как проводятся многие гитарные конкурсы, запутанные контрольные точки, которые присуждаются по-разному в каждом раунде конкурса, и особенно чрезмерная эксплуатация «Большого победителя» и соревновательные ценности, которые приписываются игрокам и самой игре на гитаре. Победа — это дело вкуса в большинстве случаев, и часто есть много других не менее достойных участников, помимо обладателя Первой премии. Я считаю, что было бы справедливее иметь избранную группу финалистов, каждый из которых получает ту же награду и статус.
Я был членом жюри в прошлом, но сейчас я отказываюсь принимать участие, и я считаю важным занять эту позицию, иначе ваши сомнения не будут иметь смысла. Сказав все это, я знаю, что это происходит в любом случае, и иногда в этом участвует спонсорство, которое помогает интересу и поддержке широкой публики. Но это все еще не должно быть шаблонным и сухим, где каждый финалист ранжируется как 1,2,3. Я думаю, что это те соревновательные ценности, которые неправы, а не празднование совершенства в музыке как таковое. Я говорил об идее создания конкурса, где используется этот другой подход, но ничего определенного из этого пока не вышло; может потребоваться некоторое время, чтобы это произошло." [4]
Анализ данных конкурса пианистов, в котором участвовало много высококлассных исполнителей, поставил под сомнение способность судей выносить полностью объективные суждения, поскольку наблюдалась небольшая корреляция между порядком выступления участников и их рейтингом:
- Мы обнаружили, что порядок и время появления на конкурсе являются хорошими предикторами окончательного рейтинга. [...] Из-за этого порядок и время являются уникальными инструментальными переменными для окончательного рейтинга, которые, как мы постоянно обнаруживаем, оказывают значительное влияние на последующий успех, независимо от истинного качества финалистов. Пианисты с высокими баллами с большей вероятностью увидят свои работы записанными позже. Также стоит отметить, что мнение музыкальных критиков больше зависит от рейтинга, чем от качества исполнителей. Это не обязательно удивительно, поскольку есть много музыкантов, которые могли быть хороши во время конкурса, но исчезли после него, оставив воспоминания критиков неизменными.
Вывод о том, что хорошо выступать на конкурсе выгодно, убедительно подтверждается данными. Однако тот факт, что рейтинг судей зависит от порядка и времени появления на конкурсе, необходимо подчеркнуть, и это бросает тень сомнения на их способность выносить полностью объективные суждения. [5]
С другой стороны, если в конкурсе участвует много профессиональных артистов, то может оказаться невозможным даже вынести объективное суждение о том, кто «лучший», поскольку: при наличии большого количества профессиональных артистов-исполнителей может даже не быть места для концепции сравнения, поскольку это предполагает существование «лучшей» интерпретации, что само по себе сомнительно (и было бы коммерциализацией искусства, если рассматривать его с точки зрения массового потребления или абсолютизма).
Библиография
- О соревнованиях. Борьба со стрессом во время выступления. Денис Азабагич
Ссылки
- ^ "Главная". www.bale-valleguitarcompetition.com (на итальянском) . Получено 2023-05-22 .
- ^ Интервью с дуэтом Каватина
- ^ "Музыкальные конкурсы/Интервью: Azabagic, Evans/Madriguera, Kanengiser, Tennant, Vieaux"; Классическая гитара вживую; 16 октября 2007 г.
- ↑ Интервью Джона Уильямса, архив 25 августа 2007 г., на Wayback Machine с Остином Причардом-Леви
- ^ Мнение эксперта и компенсация: доказательства музыкального конкурса Виктора А. Гинзбурга и Яна К. ван Урса (2002)
Дальнейшее чтение
- Музыкальные конкурсы - Кто победит? Линда Энн Энгельхардт
- Изменения в конкурсах пианистов меняют то, как жюри используют свои многочисленные «тексты» Шона Беннетта (2002)
- Темная сторона фортепианных конкурсов (7 августа 2009 г.)
- Разыгрывая бурю: Великие дебаты (Sydney Morning Herald; пятница, 7 июля 2000 г.)
- Победное начало (10 января 2002 г.)
- Югославский пианист: человек, «который убил Шопена» (имея в виду тех присяжных, которые не смогли принять ошеломляющую эмоциональную интерпретацию Шопена; просто потому, что она отличалась от игры, к которой они привыкли) (первоначально опубликовано 11.11.1980)
- Может ли пианист повлиять на жюри конкурса? (25 мая 1989 г.)
- На соревнованиях веселье заключается в том, чтобы быть присяжным (18 декабря 1988 г.)
- «Piano Juror» Лесли Гербер
- «Мрачная музыкальная премия» Джессики Дюшен (The Independent; 21 апреля 2009 г.)
- За кулисами фортепианных конкурсов Майкла Джонсона (27.08.2009)
- «Trill» — закулисье музыкального мира Эдварда Райхеля (22 августа 2009 г.)
- Мозг, сердце и пальцы Музыка: При судействе конкурса пианистов необходимо сравнивать выступления, которые часто очень разные, но все хороши (28 июля 1998 г.)