Мелодия (от греч. μελῳδία, melōidía , «пение, пение»), [1] также мелодия , голос или строка , представляет собой линейную последовательность музыкальных тонов , которую слушатель воспринимает как единое целое. В самом буквальном смысле мелодия представляет собой комбинацию высоты тона и ритма , а в более переносном смысле этот термин может включать в себя и другие музыкальные элементы, такие как тональный цвет . Это передний план по отношению к фоновому аккомпанементу . Строка или часть не обязательно должны быть мелодией переднего плана.
Мелодии часто состоят из одной или нескольких музыкальных фраз или мотивов и обычно повторяются на протяжении всей композиции в различных формах. Мелодии также можно описывать по их мелодическому движению , высоте звука или интервалам между высотами звука (преимущественно слитными или разъединенными или с дополнительными ограничениями), диапазону высоты звука, напряжению и расслаблению, непрерывности и связности, ритму и форме.
Истинная цель музыки, ее истинное предназначение — это мелодия. Все части гармонии имеют своей конечной целью только красивую мелодию. Поэтому вопрос о том, что важнее, мелодия или гармония, бесполезен. Вне всякого сомнения, средства подчинены цели.
Мелодия для музыки — то же самое, что аромат для чувств: она пробуждает нашу память. Оно придает лицу форму, а процессу и процедурам идентичность и характер. Это не только музыкальный сюжет, но и проявление музыкально-субъектного. Он несет в себе и излучает индивидуальность с такой же ясностью и остротой, как гармония и ритм вместе взятые. Будучи таким мощным инструментом коммуникации, мелодия служит не только главным героем в своей драме, но и посланником автора к публике.
Учитывая множество и разнообразие элементов и стилей мелодии, «многие существующие объяснения [мелодии] ограничивают нас конкретными стилистическими моделями, и они слишком эксклюзивны». [4] Пол Нарвесон заявил в 1984 году, что более трех четвертей мелодических тем не были тщательно исследованы. [5]
Мелодии, существовавшие в большинстве европейских музыкальных произведений, написанных до 20-го века, и в популярной музыке на протяжении всего 20-го века, характеризовались «фиксированными и легко различимыми частотными паттернами », повторяющимися «событиями, часто периодическими, на всех структурных уровнях» и «повторением длительности и моделей». длительности». [4]
В мелодиях 20-го века «использовалось большее разнообразие звуковых ресурсов, чем это было принято в любой другой исторический период западной музыки ». Хотя диатоническая гамма все еще использовалась, хроматическая гамма стала «широко распространенной». [4] Композиторы также отводили структурную роль «качественным измерениям», которые ранее «почти исключительно сохранялись за высотой тона и ритмом». Кливер утверждает: «Основными элементами любой мелодии являются продолжительность, высота и качество ( тембр ) , текстура и громкость . по-прежнему оставаться «элементом линейного порядка» [4] .
Джазовые музыканты используют термин «лид» или «голова» для обозначения основной мелодии, которая используется в качестве отправной точки для импровизации .
В западной классической музыке композиторы часто вводят начальную мелодию или тему , а затем создают вариации. Классическая музыка часто имеет несколько мелодических слоев, называемых полифонией , например, в фуге , типе контрапункта . Часто мелодии строятся из мотивов или коротких мелодических фрагментов, как, например, вступление Пятой симфонии Бетховена. Рихард Вагнер популяризировал концепцию лейтмотива : мотива или мелодии, связанной с определенной идеей, человеком или местом.
В то время как как в самой популярной музыке , так и в классической музыке общепринятого периода высота звука и продолжительность имеют первостепенное значение в мелодиях, в современной музыке 20-го и 21-го веков значение высоты и продолжительности уменьшилось, а качество приобрело значение, часто первичное. Примеры включают musique concrète , klangfarbenmelodie , «Восемь этюдов и фантазию» Эллиота Картера ( которая содержит часть только с одной нотой), третью часть Струнного квартета Рут Кроуфорд-Сигер 1931 года (позже преобразованного в Анданте для струнного оркестра). ), который создает мелодию из неизменного набора тонов только за счет «диссонирующей динамики», и « Приключения Дьердя Лигети » , в которых повторяющаяся фонетика создает линейную форму.
Код Парсонса — простая система обозначений, используемая для идентификации музыкального произведения посредством мелодического движения — движения высоты звука вверх и вниз.
Словарное определение мелодии в Викисловаре
Цитаты, связанные с Мелодией, в Wikiquote