Мир искусства объединяет всех, кто занимается производством, вводом в эксплуатацию, презентацией, сохранением , продвижением, ведением хроники, критикой , покупкой и продажей изобразительного искусства . Признано, что существует множество художественных миров, определяемых либо местоположением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые могут использовать термин «единственный мир искусства» только для обозначения элитного уровня глобализированного изобразительного искусства. Мир(ы) искусства постоянно меняются в ответ как на творчество тех, кто создает искусство, так и в ответ на социальные изменения.
Мир искусства можно найти не в термине, придуманном в 20 веке, а в публикациях 19 века. [1] Появление многих элементов, таких как галереи, критики и музеи; а также термин изобразительное искусство ( Beaux Arts ) датируется 18 веком. [2]
Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется с точки зрения взаимопонимаемых конвенций ( социальных норм , ролей и институтов ), которые являются основой совместной деятельности между членами группы, которые могут не взаимодействовать напрямую. [3] : 46
Говард С. Беккер описывает мир искусства как «сеть людей, чья совместная деятельность, организованная посредством их совместного знания традиционных способов ведения дел, создает произведения искусства, которыми славится мир искусства». Беккер признает, что это определение тавтологично, но оно полезно для понимания того, как производятся и потребляются произведения искусства. [3] : XXIV
Сара Торнтон , также социолог, описывает мир искусства как «рыхлую сеть пересекающихся субкультур, скрепленных верой в искусство». Они охватывают весь земной шар, но группируются в художественных столицах, таких как Нью-Йорк , Лондон , Лос-Анджелес и Берлин . [4]
Есть ряд ролей для тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, но образцом остается художник-одиночка или тесное сотрудничество. Исторически искусство создавалось членами мастерской, часто мастером и несколькими подмастерьями и учениками. Современные художники ссылаются на эту групповую практику, создавая мастерские-студии или «фабрики» или создавая произведения промышленными методами в соответствии с их планами и спецификациями. [4] : 183–217 Некоторые произведения, будучи монументальными по масштабу, не могут быть исполнены иначе. В большинстве этих групповых практик аутентичность, связанная с изобразительным искусством, поддерживается художником, который либо выполняет основную работу, внимательно наблюдает за другими, либо дает окончательное одобрение готовому произведению, подписывая его.
Женские произведения искусства были в значительной степени исключены из высших слоев мира искусства до феминистского движения 1970-х годов. [5]
Первичная социализация личности в роль художника происходит через посещение художественной школы. [6] : 46 Ценность современного искусства зависит от репутации художника, которая чаще всего начинается с получения степени магистра искусств по ряду программ художественных школ. [4] : 45–46 Некоторые художники-самоучки или сторонние художники могут получить признание, если их обнаружит дилер, в то время как другим отказывают во включении. [7]
Производство искусства зависит от его распространения среди других, чтобы обеспечить экономическую поддержку этого производства. Раньше это делалось за счет патронажа или комиссий коллекционеров. Художники также могут делать это сами либо путем прямых продаж, либо посредством совместных усилий. Современное искусство чаще всего распространяется через посредников. [3] : 93–107.
Арт -дилер является посредником между художниками, частными коллекционерами и институциональными покупателями. Хотя некоторые дилеры могут быть консультантами, консультирующими отдельных клиентов, дилеры обычно владеют или управляют художественными галереями . Проведение публичных выставок и торжеств по случаю открытия стало частью социальной функции мира искусства в дополнение к их маркетинговым функциям.
Международная художественная ярмарка, проводимая обычно раз в два года, стала важной силой в маркетинге современного изобразительного искусства. Ярмарки коммерческого искусства по существу представляют собой временные галереи, которые извлекают выгоду из привлечения общественного интереса и конкуренции между коллекционерами. [8] Одна из самых успешных выставок Art Basel возникла в Швейцарии в 1970-х годах, расширилась до Майами в 2000 году и Гонконга в 2010 году. [9] Art Basel построена по модели Art Cologne , первой ярмарки, спонсируемой и для коммерческих целей. галереи; в отличие от спонсируемых правительством всемирных ярмарок , которые начались в викторианскую эпоху . Одна из последних, Венецианская биеннале , основанная в 1895 году, продолжает действовать как общественный фонд с национальными павильонами .
Традиция продажи произведений искусства на аукционах возникла из-за сложности определения цены редких и уникальных предметов. Хотя оценки рыночной стоимости производятся для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и имущество; в последние годы цены, уплаченные на аукционах, превысили такие оценки.
В 1964 году критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее «Мир искусства» с точки зрения художественной теории. Данто пишет: «В наши дни можно было бы не осознавать, что он находится на художественной территории, если бы художественная теория не говорила ему об этом. И отчасти причина этого кроется в том факте, что местность конституируется художественно в силу художественных теорий, так что человек использование теорий, помимо того, что помогает нам отличить искусство от остального, состоит в том, чтобы сделать искусство возможным». [10] В «Нарисованном слове» Том Вулф пошел еще дальше, заявив, что без теории зритель не может увидеть современное произведение искусства. Теория необходима в связи с отсутствием в абстрактном искусстве повествовательного смысла, который когда-то обеспечивало реалистическое искусство. [11] В начале 21 века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, а имеет значение только в отношении дискурса мира искусства. [12]
Однако Беккер отмечает, что могут возникнуть новые теории искусства, объясняющие принятие миром искусства произведений, не вписывающихся в старые теории. Примером может служить неспособность теорий подражания, в которых искусство оценивалось исключительно по его точному изображению природы, объяснить произведения, в которых форма и цвет использовались для выражения эмоций, что привело к формализму . [3] : 145–146.
Данто оказал значительное влияние на эстетическую философию и особенно на институциональную теорию искусства Джорджа Дики . Дикки определяет произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на признание со стороны какого-либо лица или лиц, действующих от имени определенного социального института (мира искусства)». [13]
Идея единого мира искусства проблематична, поскольку Беккер и другие показывают, что миры искусства представляют собой независимые множества, разбросанные по всему миру и постоянно находящиеся в движении: в мире искусства больше нет «центра». [3]
Мир искусства, наряду с определением изобразительного искусства, постоянно меняется: ранее исключенные произведения искусства переходят в « авангард », а затем в мейнстрим культуры. [14]
Цитаты, связанные с миром искусства, на Wikiquote