Мифология P-Funk — это группа повторяющихся персонажей, тем и идей, в основном содержащихся в творчестве групп Джорджа Клинтона Parliament и Funkadelic . Эта «фанкология» была изложена в аннотациях к альбомам и текстах песен, а также в обложках альбомов, костюмах, рекламе и сценических шутках. [1] [2] «Афрофанк доктора Сьюза » P-Funk часто упоминается как важнейший компонент движения афрофутуризма . [3] [4]
Мифология космической эры Джорджа Клинтона начала появляться с выпуском одноименного дебютного альбома Funkadelic в 1970 году. Позже в том же году Parliament выпустили свой дебютный альбом Osmium . Космология Клинтона в значительной степени отсутствовала в последнем релизе, и потребовалось больше времени, чтобы она расцвела в творчестве Parliament. В целом, Parliament была танцевально-ориентированной группой, в то время как Funkadelic была более серьезной и психоделической. [5]
У двух групп был общий состав, и Клинтон размыл границы между ними, назвав свою гастрольную группу «A Parliafunkadelicment Thang». Сокращением для этого конгломерата стало «P-Funk», и он разросся, включив в себя такие ответвления, как P-Funk All Stars , Bootsy's Rubber Band , Parlet , The Brides of Funkenstein , The Horny Horns и сольные альбомы Эдди Хейзела и Берни Уоррелла . [6] [7] К середине 70-х годов P-Funk была чрезвычайно успешной группой. Рейтинг лучших живых выступлений 1977 года включал три группы из конгломерата в первые пятнадцать слотов. [8]
После ранних релизов групп Клинтон начал чувствовать, что на очереди что-то более концептуальное, и он выразил глубокое восхищение Tommy группы The Who и Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band группы The Beatles как «самыми классными двумя музыкальными произведениями, которые я когда-либо видел, где все связано друг с другом. Поэтому я хотел сделать что-то подобное». Клинтон остановился на внеземной концепции из-за ее оригинальности, сказав: «Поместить ниггеров в места, где вы их обычно не видите. И никто не видел их ни на каких космических кораблях! Как только вы увидели их сидящими на космических кораблях, как будто это был Кадиллак , это было забавно, круто». [9]
Основным автором мифологии P-Funk, помимо Джорджа Клинтона, был Педро Белл , который иллюстрировал обложки многих релизов P-Funk. Иллюстрации Белла, выполненные фломастером, включали пространные эссе, которые расширяли мифологию текстов песен Клинтона дополнительным синтаксисом, который «создал новое царство черного языка». [10] Хотя Белл придумал такие термины, как «Rumpasaurus», и внес значительный вклад в мифологию P-Funk, его работа в значительной степени осталась незамеченной. [11]
Клинтон указал на шоу The Outer Limits как на источник вдохновения в своем подробном повествовании, но что еще важнее, он и Бутси Коллинз якобы столкнулись с НЛО вместе во время поездки в Детройт. Клинтон вспоминает свет, отскакивающий от одной стороны улицы к другой, и замечание Коллинзу: «Корабль-матка рассердился на нас за то, что мы отказались от фанка без разрешения». Отскакивающий свет в конечном итоге сфокусировался на их машине, и Клинтон попросил Коллинза «наступить на него». [12]
Мифология P-Funk была всего лишь одним из инструментов в арсенале конгломерата. К середине 1970-х годов Клинтон переименовал фанк как много вещей одновременно: «эстетику, маркетинговый ход, черный культурный националистический план битвы и способ существования, если не духовную дисциплину». Он черпал вдохновение из всего: от «хипстерского жаргона бибопперов, ранних черных радио-диджеев и апокалиптических антирабовладельческих указов «Нации ислама » до йиппи и « Черных пантер» . Клинтон позиционировал P-Funk как «радикальный ответ американскому полицейскому государству» и «антитезу всего, что было стерильным, одномерным, монохромным, аритмичным и иным образом противоречило свободе телесного выражения в известной вселенной». [7] В своей простейшей итерации Клинтон утверждал, что «фанк» был эквивалентен «истине». [13]
Альбомы Funkadelic, как правило, более абстрактны, чем альбомы Parliament. Вместо того, чтобы рассказывать историю о наборе персонажей, мифология Funkadelic определяется как социально сознательный спиритуализм. Одной из определяющих черт мифологии P-Funk является то, что она действительно является формой социального комментария, поскольку она «взяла весь сыр, который могла предложить Америка, и побежала с ним, доведя моду и технологии того времени до их конечных, нелепых выводов, усилив эстетику 70-х до пульсирующего, рыбьего глаза мультфильма о себе, и тем самым прославляя американскую культуру и ее роль в ее продолжающейся эволюции». [5]
В « Mommy, What's a Funkadelic? », первом треке одноименного дебютного альбома Funkadelic 1970 года , космология Клинтона начинает проявляться со строк: «Кстати, меня зовут Фанк... Я не из твоего мира... Не двигайся с места, детка, я не причиню тебе вреда... Я — Funkadelic, преданный чувству добра». [14] То же вступление к «Funkadelic» повторяется в начале заключительного трека альбома «What Is Soul». [15]
На втором альбоме Funkadelic, Free Your Mind... And Your Ass Will Follow (1970), фанк позиционируется как путь к просветлению в заглавном треке: «Открой свой фанковый разум, и ты сможешь летать... Освободи свой разум, и твой зад последует за тобой... Царство небесное внутри». [16] Это мнение отражается в последующих песнях, таких как «Standing on the Verge of Getting It On» (1974), в которой есть куплет: «Музыка создана, чтобы освободить твой фанковый разум. Мы пришли, чтобы помочь тебе справиться с другой реальностью». [17] Более скатологическая итерация появляется в песне «Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)» (1978), где «фанк» определяется как «П-подготовка, Сливовый сок разума, Ментальное, музыкальное испражнение, Groove-lax... Психологическое средство для удаления дерьма, Неврологическая клизма». [18]
Многие тексты песен P-Funk подразумевают, что группа является всего лишь средством для божества , принимающего форму фанка. [5] В других случаях группа или Клинтон выступают в роли жрецов, которым поручено направлять человечество через музыку. В песне «Phunklords» они поют: «Мы — Phunklords... Посланные вам из далеких эпох, чтобы просто распространить немного фанка по вашему пути». [19] В начале «The Electronic Spanking of War Babies» Клинтон объясняет, что его «усыновили инопланетяне» в возрасте 17 лет, и что «они давно запрограммировали меня вернуться с этим посланием». [20] В аннотации к альбому Standing on the Verge of Getting It On говорится, что «На Восьмой День Космическая Шлюха Матери Природы была рождена, чтобы окутать эту Третью Планету ФУНКАДЕЛИЧЕСКИМИ ВИБРАЦИЯМИ. И она родила Апостолов Ра , Хендрикса , Стоуна и КЛИНТОН, чтобы сохранить всю фанковость человека навечно... Но! Мошеннические силы отвратительной ДЖИВАЦИИ выросли... остался только сеянец ДЖОРДЖ! Как и случилось, он действительно породил ФУНКАДЕЛИЧЕСКУЮ, чтобы восстановить Порядок Во Вселенной». [21]
Название третьего альбома группы, Maggot Brain (1971), стало прочной концепцией в мифологии P-Funk. Заглавный трек открывает альбом заклинанием: «Мать Земля беременна в третий раз... потому что вы все ее зачали. Я попробовал личинок в разуме Вселенной». [22] Червивый мозг — это «состояние ума» с потенциально катастрофическими последствиями, если ничего не предпринять. Заклинание в «Maggot Brain» завершается словами: «Я знал, что должен подняться над всем этим или утонуть в собственном дерьме». [22] [23] Песня «Super Stupid» связывает червивый мозг со страхом с помощью текста о главном герое, который нюхает героин, думая, что это кокаин . Говорят, что у Super Stupid «червивый мозг» и что он «проиграл битву, а победителем стал страх». [24] В аннотации к альбому связь между личиночным мозгом и страхом подчеркивается цитатой из сочинения Роберта де Гримстона : «Страх — корень разрушения человеком самого себя. Без страха нет вины. Без вины нет конфликта. Без конфликта нет разрушения». [25]
Вкладыш для One Nation Under a Groove (1978) является типичным примером того, как мифология P-Funk расширяется на тексты песен, чтобы развить обширное сатирическое повествование. Вкладыш включает в себя краткое содержание "The Funk Wars 1984 BC", которое является пародией на Star Wars . Так же, как и фильм Джорджа Лукаса , Funk Wars происходят "ОДНАЖДЫ... в далекой параллельной вселенной". Вместо Дарта Вейдера злодеем является "BARFT VADA", а его солдаты владеют "Blight Sabers". VADA запретила фанк в пользу диско, чтобы "поддерживать умственный запор" и не дать Funkadelica "депрограммировать население". Герой, JASPER SPATIC, изобрел Throb Gun, который он выпускает на дискотеке, вызывая эпическую битву и поражение Barft Vada. История заканчивается тем, что Джаспер размышляет о том, что произойдёт в следующий раз, когда Барфт Вада создаст проблемы, надеясь, что кто-нибудь предупредит людей: «ДУМАЙТЕ! ЭТО ПОКА НЕ НЕЗАКОННО!» — эта скандировка звучит в концертной версии «Maggot Brain», которая завершает альбом. [26]
Через четыре года после своего дебютного альбома Parliament выпустили свой второй альбом , который впервые напрямую ссылается на мифологию, укоренившуюся в ранних альбомах Funkadelic. В «I Just Got Back (From the Fantasy, Ahead of Our Time in the Four Lands of Ellet)» рассказчик объявляет: «Я только что вернулся из другого мира». Он расположен «за горой и за морями, за луной, за всем тем, о чем мы мечтали». Место было настолько красивым, что рассказчик не хотел уходить, но чувствовал, что должен вернуться, чтобы помочь слушателю стать родителем и «показать вам путь, правильный путь, я чувствую, что вы должны жить». [27] Хотя песня была написана уличным исполнителем по имени Питер Чейз, она несет в себе все повествовательные признаки космологии P-Funk, с ее путешествием на далекую планету и возвращением после долгого отсутствия, несущим просветление для страдающей аудитории. [28]
Мифология P-Funk начинается всерьез на альбоме Parliament 1975 года Mothership Connection , на обложке которого изображен Клинтон, выходящий из космического корабля. Первый трек, « P. Funk (Wants to Get Funked Up) », начинается так же, как и заглавный трек с Chocolate City , предыдущего альбома группы. [29] Диджей напрямую обращается к аудитории, как будто он на радио, но на этом альбоме позывной станции объявляется как «WEFUNK». Она вещает из космоса «прямо с Mothership». Диджей раскрывает свое имя как «The Lollipop Man, псевдоним Long-Haired Sucker». Он призывает слушателя положить свое тело на радио, чтобы исцелиться музыкой, потому что «Funk не только двигает, он может передвигать». [30]
В следующей песне, « Mothership Connection (Star Child) », титульный Starchild объясняет: «Я — Mothership Connection» и что «мы вернулись, чтобы заявить права на Пирамиды». Starchild приглашает слушателя «подняться на Mothership». Позже он спрашивает: «Вы в тренде на острове Пасхи? Бермудском треугольнике?», усиливая образ древних инопланетян в песне. [31] «Unfunky UFO» изображает космический корабль, полный людей из «умирающего мира», которые поют: «Мы нефанки и мы устарели». Они отчаянно нуждаются в фанке, желая «взять свой фанк и сделать его своим» и умоляют слушателя «показать мне, как фанкать, как ты». [32] Эта первобытная потребность в фанке находит отражение в самой высоко оцененной песне с альбома «Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)», с ее призывами «Откажитесь от фанка... нам нужен этот фанк». [33] Заключительный трек альбома вводит важную концепцию в мифологии P-Funk своим названием: «Night Of The Thumpasorous Peoples». Тексты песен в основном «gaga googoo», но родословная Thumpasorous является повторяющейся чертой в последующих релизах.
Следующий альбом Parliament, The Clones of Dr. Funkenstein , является источником повествования об их легендарном сценическом шоу. Первая половина альбома представляет ключевых персонажей, таких как Dr. Funkenstein, и расширяет такие термины, как "Thumpasorous".
С туром P-Funk Earth Tour в самом разгаре, Parliament выпустили Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome в 1977 году. Первый трек, " Bop Gun (Endangered Species) ", превращает фанк в оружие самозащиты: "Когда синдром рядом, не теряй бдительности. Все, что тебе нужно сделать, это призвать фанк... танцевать - это защита... На страже! Защити себя!... Стреляй в них из боп-ружья" [34] Следующая песня, "Sir Nose d'Voidoffunk (Pay Attention - B3M)", представляет главного героя, который утверждает, что он "подсознательный соблазнитель" и "лишенный фанка". Сэр Нос утверждает, что Старчайлд, возможно, выиграл битву, но он вернется. Позже в песне появляется Старчайлд, "отгоняя носы", и провозглашает себя "Защитником Принципа Удовольствия". «Нос» мгновенно стал повторяющимся термином для обозначения негатива в мифологии P-Funk, вызвав такие строки, как «один фанк в день держит Носа подальше». [35] Концепция персонажа возникла в « Теории Пиноккио » группы Bootsy's Rubber Band, которая утверждает, что если «вы притворяетесь фанком, ваш нос должен вырасти». [36] Сэр Нос — «кро-назальный», предшествовавший кроманьонцам и неандертальцам . [ 37]
«Funkentelechy» возвращает DJ Lollipop, рассказывающего о медитации свободных ассоциаций о чрезмерной стимуляции, которую он называет « излишним желанием », от таких вещей, как таблетки и рекламные джинглы для Биг Маков и Вопперов . Обыгрывая концепцию Аристотеля об энтелехии , DJ Lollipop, который также претендует на имя «Мистер Пролонг» во время песни, уверяет слушателя, что «это де-контроль настроения» и «принцип удовольствия был спасен». [35] Последняя песня на альбоме, « Flash Light », была первым синглом Parliament № 1. Она содержит скользящую ссылку на мифологию P-Funk, когда Нос находит фанк с помощью титульного устройства и начинает «Get on down». Дух песни, и Parliament в целом, заключается в том, что даже Нос может стать фанковым, потому что «У каждого есть немного света под солнцем». [38]
Альбом Parliament 1978 года Motor Booty Affair начинается с "Mr. Wiggles". Главный герой — вариация на тему DJ Lollipop. Теперь WEFUNK находится в Изумрудном городе в центре Атлантиды . [39] Главный герой второй песни — "Rumpofsteelskin", который настолько нефанки, что "он не ржавеет и не гнётся". [40] С альбомом, действие которого происходит под водой, плавание становится похожим на танцы, и в " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " сэр Нос возвращается, чтобы объявить, что он не умеет плавать и ненавидит воду. [41] На обложке альбома Овертона Лойда был изображен девиз "Мы должны поднять Атлантиду на вершину", что означало необходимость восходящей социальной мобильности среди афроамериканцев. [42]
На Gloryhallastoopid (1979) сэр Нос побеждает Старчайлда и превращает его в мула в "Theme From The Black Hole". Злорадствуя по поводу своей победы, сэр Нос ссылается на несколько песен из Funkentechy и Clones с насмешками вроде "Где твой фонарик? Где твой боп-ган? Где Доктор (Функенштейн), Старчайлд?". [43]
К середине 1970-х годов Клинтон наводнил рынок P-Funk и попытался извлечь выгоду, организовав сценическое шоу, которое он назвал «Mothership Connection», также известное как P-Funk Earth Tour . [44] Сценическое шоу использовало приемы глэм-роковых постановок, таких как Diamond Dogs Tour Дэвида Боуи . [12] P-Funk даже использовал репетиционный ангар KISS в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, чтобы подготовиться к туру. Одним из повторяющихся ярких моментов шоу было прибытие Mothership, реквизита, разработанного Жюлем Фишером . [45] Casablanca Records выделила 200 000 долларов на бюджет шоу, в котором были представлены межгалактические наряды и образы космической эры. Клинтон рассматривал шоу как противоядие от «синдрома плацебо» успокаивающей музыки массового рынка. [44]
Фильм концерта P-Funk в честь Хэллоуина 1976 года в Хьюстонском саммите дает прекрасный снимок того, как проходило Earth Tour. Заклинание из "Prelude" из The Clones of Dr. Funkenstein звучит в темноте, а прожекторы освещают пирамиду с Оком Провидения на вершине, что перекликается с официальной печатью Соединенных Штатов :
Шоу свободно структурировано вокруг подготовки пирамиды к воскрешению Афронавтов, с тусклыми подношениями, выплачиваемыми членами труппы в течение первой половины сета. Иногда во время концертов показывали анимационный фильм, основанный на обложке альбома Овертона Лойда. Фильм свободно следует сюжету Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome , где Starchild и его Bop Gun противостоят Sir Nose и его Snooze Gun. Во время фильма участники группы призывали зрителей светить своими фонариками, чтобы помочь возвращению Mothership. Посетители концертов могли приобрести индивидуальные фонарики в рамках мерчандайзинга тура. [1]
Полчаса спустя группа играет "Children of Production", которая расширяет образы клонов "Prelude". Песню поют названные "дети", которые объясняют, что доктор Фанкенштейн "предвидел недостатки вашего состояния" и клонировал детей, чтобы "выдуть паутину из вашего разума". [47] Группа начинает "Mothership Connection", которая явно ссылается на концепции "Prelude" во вступлении: "Граждане Вселенной, Ангелы Записи, мы вернулись, чтобы заявить права на пирамиды, вечеринки на Материнском Корабле". [31] Группа вампирует заключительную мантру песни "Swing down, sweet chariot. Stop, and let me ride", в то время как гитарист Гленн Гоинс призывает публику подпевать. Другие участники группы предупреждают, что Материнский Корабль не придет, если публика не выполнит свою часть. Гоинс начинает многократно причитать: "Я вижу, как приближается Материнский Корабль!" когда космический корабль наконец появляется в поле зрения, окутанный дымом и стреляющий градом магниевых искр. [48]
После приземления Mothership наверху лестницы появляется Клинтон, как будто он вылетел из космического корабля. Он одет как доктор Фанкенштейн, и группа начинает его титульную песню, в которой он поет: «...называйте меня большой пилюлей, доктор Фанкенштейн, диско-дьяволом с чудовищным звуком, крутым упырем с пересаженным животом». Доктор Фанкенштейн заявляет, что он «озабочен и предан сохранению движения бедер», на что Дети производства отвечают: «Мы любим фанкать тебя, Фанкенштейн. Твой фанк — лучший!» [49]
Пародия на « Swing Down Sweet Chariot » соответствует многим работам P-Funk, которые в значительной степени опираются на апроприацию. То, что эта конкретная песня переработана, чтобы возвестить о прибытии Mothership, который предлагает спасение от нефанкового существования, также соответствует происхождению песни. Как и многие спиричуэлс, «Swing Down Sweet Chariot» поверхностно читается о спасении на Небеса на колеснице, подобной Илии , но она также содержит закодированные сообщения о побеге на Север. [50] Апроприируя песню для озвучивания прибытия Mothership, она становится современной колесницей, отправленной, чтобы доставить аудиторию не домой в Африку, а в открытый космос. Сценическое шоу Клинтона создало повествовательную связь от египетских пирамид, которые часто использовались для символизации черной гордости за прошлые достижения, к утопическому видению существования вне мира. [51] P-Funk рассказывал историю о былом и будущем величии маргинализированной аудитории во времена интенсивных социальных потрясений. Их музыка предоставляла черному сообществу альтернативу их угнетающей среде с историями о потенциале богатства и власти черных. [8] [52]