Мифология P-Funk — это группа повторяющихся персонажей, тем и идей, в основном содержащихся в произведениях групп Джорджа Клинтона « Парламент» и «Funkadelic» . Эта «фанкология» была отражена в примечаниях к альбомам и текстах песен, а также в обложках альбомов, костюмах, рекламе и сценических шутках. [1] [2] «Афрофанк доктора Сьюза » P-Funk часто упоминается как важнейший компонент движения афрофутуризма . [3] [4]
Мифология Джорджа Клинтона о космической эпохе начала проявляться с выпуском одноименного дебютного альбома Funkadelic в 1970 году. Позже в том же году Парламент выпустил свой дебютный альбом Osmium . Космология Клинтона в значительной степени отсутствовала в последнем выпуске, и потребовалось больше времени, чтобы расцвести в материалах парламента. Вообще говоря, Parliament была танцевальной группой, а Funkadelic — более серьезной и психоделической. [5]
У этих двух групп был общий состав, и Клинтон стирал границы между ними, называя свою гастрольную группу «A Parliafunkadelicment Thang». Сокращением этого конгломерата стал «P-Funk», и в него вошли такие ответвления, как P-Funk All Stars , Bootsy's Rubber Band , Parlet , The Brides of Funkenstein , The Horny Horns и сольные альбомы Эдди Хейзела и Берни Уоррелла . [6] [7] К середине 70-х годов P-Funk стали чрезвычайно успешной группой. В рейтинге лучших живых выступлений 1977 года три группы конгломерата заняли первые пятнадцать позиций. [8]
После более ранних релизов группы Клинтон начал чувствовать, что нужно что-то более концептуальное, и выразил глубокое восхищение The Who 's Tommy и The Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band как «два самых классных музыкальных произведения, которые я когда-либо видел, в которых все связано друг с другом. Поэтому я хотел сделать что-то из такого рода». Клинтон остановился на инопланетной концепции из-за ее оригинальности, заявив: «Поместите ниггеров в места, где вы их обычно не видите. И никто не видел их ни на одном космическом корабле! Однажды вы видели, как они сидят на космических кораблях, как это было Кадиллак тогда был смешным, крутым». [9]
Основным автором мифологии P-Funk, помимо Джорджа Клинтона, был Педро Белл , который иллюстрировал обложки для многих релизов P-Funk. Иллюстрации Белла, сделанные фломастером, включали длинные эссе, которые расширяли мифы текстов Клинтон с помощью дополнительного синтаксиса, который «создал новое царство черного языка». [10] Хотя Белл придумал такие термины, как «Румпасавр», и внес значительный вклад в мифологию пи-фанка, его работа по большей части упускалась из виду. [11]
Клинтон отметил, что сериал «За пределами границ» повлиял на его тщательно продуманный рассказ, но, что более важно, он и Бутси Коллинз якобы вместе столкнулись с НЛО, когда ехали в Детройт. Клинтон вспоминает, как свет перескакивал с одной стороны улицы на другую, и заметил Коллинзу: «Материнский корабль рассердился на нас за то, что мы отказались от фанка без разрешения». Прыгающий свет в конце концов сосредоточился на их машине, и Клинтон попросила Коллинза «наступить на нее». [12]
Мифология P-Funk была лишь одним из инструментов в арсенале конгломерата. К середине 1970-х годов Клинтон провела ребрендинг фанка как сразу нескольких вещей: «эстетики, маркетингового хода, плана борьбы черных культурных националистов и образа жизни, если не духовной дисциплины». Он использовал все: от «хипстерского жаргона бибопперов, ранних черных радио-диджеев и апокалиптических указов Нации Ислама против рабства », а также йиппи и « Черных пантер» . Клинтон позиционировала P-Funk как «радикальный ответ американскому полицейскому государству» и «антитезу всему, что было стерильным, одномерным, монохромным, аритмичным и иным образом противоречило свободе телесного выражения в известной вселенной». [7] В своей простейшей версии Клинтон постулировал, что «фанк» эквивалентен «правде». [13]
Альбомы Funkadelic обычно более абстрактны, чем альбомы Parliament. Вместо того, чтобы рассказывать историю набора персонажей, мифология Funkadelic определяется как социально сознательный спиритуализм. Одной из определяющих черт мифологии пи-фанка является то, что он действительно является формой социального комментария, поскольку он «взял весь сыр, который могла предложить Америка, и побежал с ним, доведя моду и технологии того времени до их предела». нелепые выводы, превратившие эстетику 70-х в пульсирующую карикатуру на себя с рыбьими глазами и тем самым прославившие американскую культуру и ее роль в ее продолжающейся эволюции». [5]
В « Mommy, What’s a Funkadelic? », первом треке одноимённого дебютного альбома Funkadelic 1970 года , космология Клинтона начинает проявляться в строках: «Кстати, меня зовут Фанк… Я не из вашего мира. ..Держись, детка, я не причиню тебе никакого вреда... Я Funkadelic, посвященный чувству добра». [14] То же вступление к «Funkadelic» повторяется в начале закрытия альбома. трек "Что такое душа". [15]
На втором альбоме Funkadelic, Free Your Mind... And Your Ass Will Follow (1970), в заглавном треке фанк представлен как путь к просветлению: «Открой свой фанк-разум, и ты сможешь летать... Освободи свой разум и твоя задница последует за ней... Царство Небесное внутри». [16] Это мнение отражается в последующих песнях, таких как «Standing on the Verge of Getting It On» (1974), в которых есть куплет: «Музыка создана для того, чтобы освободить ваш напуганный разум. Мы пришли, чтобы помочь вам справиться с ситуацией в другой реальности». ". [17] Более скатологическая итерация присутствует в песне «Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)» (1978), где «фанк» определяется как «P-подготовка, черносливовый сок разума, ментальный, музыкальный кишечник». движение, Groove-lax... Психологическое средство для удаления дерьма, Неврологическая клизма». [18]
Многие тексты песен P-Funk подразумевают, что группа — это всего лишь посредник для божества , принимающего форму фанка. [5] В других случаях группа или Клинтон изображаются как священнические существа, которым поручено вести человечество через музыку. В песне "Phanklords" они поют: "Мы - Phunklords... Посланные к вам издалека, просто чтобы распространить среди вас немного фанка". [19] В начале «Электронной порки детей войны» Клинтон объясняет, что он был «усыновлен инопланетянами» в возрасте 17 лет и что «они уже давно запрограммировали меня вернуться с этим сообщением». [20] В примечаниях к книге « Стоя на грани достижения успеха» объясняется, что «На Восьмой день была порождена Космическая Труба Матери-Природы , чтобы окутать эту Третью Планету ФУНКАДЕЛИЧЕСКИМИ ВИБРАЦИЯМИ. И она родила Апостолов Ра , Хендрикса , Стоуна . , и КЛИНТОН, чтобы сохранить всю человечность навеки... Но! Мошеннические силы отвратительной ДЖИВАЦИИ выросли... остался только росток ДЖОРДЖ! Как оказалось, он действительно породил ФАНКАДЕЛИК, чтобы восстановить Порядок во Вселенной». [21]
Название третьего альбома группы, Maggot Brain (1971), стало прочной концепцией в мифологии P-Funk. Заглавный трек открывает альбом заклинанием: «Мать-Земля беременна в третий раз... потому что вы все ее забеременели. Я попробовал личинок в разуме Вселенной». [22] Мозг личинки — это «состояние ума» с потенциально катастрофическими последствиями, если с этим ничего не сделать. Заклинание на «Maggot Brain» завершается словами: «Я знал, что должен подняться над всем этим или утонуть в собственном дерьме». [22] [23] Песня «Super Stupid» связывает мозг личинки со страхом с текстами о главном герое, который нюхает героин, думая, что это кокаин . Говорят, что у Супер Глупого «мозг черви» и что он «проиграл битву, и победителем стал страх». [24] Примечания к альбому усиливают связь между мозгом личинки и страхом, цитируя слова Роберта де Гримстона : «Страх — это корень разрушения человеком самого себя. Без страха нет вины. Без вины нет конфликта». Без конфликта нет разрушения». [25]
Аннотации к альбому One Nation Under a Groove (1978) являются типичным примером того, как мифология P-Funk расширилась за счет текстов песен, чтобы создать обширное сатирическое повествование. Вкладыш включает краткое содержание «The Funk Wars 1984 BC», которое является пародией на «Звездные войны» . Как и в фильме Джорджа Лукаса , действие «Войн фанка» происходит «ОДНАЖДЫ… в далекой параллельной вселенной». Вместо Дарта Вейдера злодеем является «БАРФТ ВАДА», а его солдаты владеют «Чумными мечами». VADA объявила фанк вне закона в пользу диско, чтобы «поддерживать умственный запор» и не дать Funkadelica «депрограммировать население». Главный герой, ДЖАСПЕР СПАТИК, изобрел пульсирующий пистолет, который он запускает на дискотеке, вызывая эпическую битву и поражение Барфта Вады. История заканчивается тем, что Джаспер размышляет о том, что произойдет в следующий раз, когда Барфт Вада создаст проблемы, надеясь, что кто-то предупредит людей, чтобы они «ДУМАЙТЕ! ЭТО ПОКА НЕ НЕЗАКОННО!» это закрывает альбом. [26]
Через четыре года после дебютного альбома Парламент выпустил второй альбом , который впервые прямо отсылает к мифологии, укоренившейся в ранних альбомах Funkadelic. В «Я только что вернулся (из фэнтези, опередив наше время в четырех землях Эллета)» рассказчик объявляет: «Я только что вернулся из другого мира». Он расположен «за горами и морями, за луной, за пределами всего, о чем мы мечтали». Место было настолько красивое, что рассказчик не хотел уходить, но чувствовал, что должен вернуться, чтобы помочь слушателю стать родителем и «показать тебе путь, правильный путь, я чувствую, ты должен жить». [27] Хотя песня была написана уличным артистом по имени Питер Чейз, она несет в себе все повествовательные признаки космологии P-Funk, с ее путешествием на далекую планету и возвращением после долгого отсутствия, неся просветление для страдающей аудитории. [28]
Мифология пи-фанка всерьез начинается с альбома « Mothership Connection» , выпущенного парламентом в 1975 году , на обложке которого изображена Клинтон, выходящая из космического корабля. Первый трек « P. Funk (Wants to Get Funked Up) » начинается так же, как и заглавный трек с «Chocolate City» , предыдущего альбома группы. [29] Диджей разговаривает напрямую с аудиторией, как если бы он выступал по радио, но на этом альбоме позывной станции объявлен как «WEFUNK». Он вещает из космоса «прямо с корабля-носителя». Диджей называет свое имя «Человек-леденец, он же Длинноволосый присоска». Он призывает слушателя положить свое тело на радио, чтобы исцелиться музыкой, потому что «Фанк не только движется, он может двигаться дальше». [30]
В следующей песне « Mothership Connection (Star Child) » главный герой Starchild объясняет: «Я - Mothership Connection» и что «мы вернулись, чтобы заявить права на Пирамиды». Старчайлд предлагает слушателю «подняться на корабль-носитель». Позже он спрашивает: «Вы любите остров Пасхи? Бермудский треугольник?», Подкрепляя образы древних инопланетян в песне. [31] «Unfunky UFO» изображает космический корабль, полный людей из «умирающего мира», которые поют: «Мы не фанковые и мы устаревшие». Они отчаянно нуждаются в фанке, желая «взять ваш фанк и сделать его своим» и умоляя слушателя «показать мне, как исполнять фанк, как вы». [32] Эта первобытная потребность в фанке отражена в самой популярной песне с альбома «Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» с призывом «Откажись от фанка... нам нужно иметь этот фанк». [33] Заключительный трек альбома представляет важную концепцию мифологии P-Funk под названием «Night Of The Thumpasorous Peoples». Тексты в основном «gaga googoo», но родословная Thumpasorous постоянно появляется в последующих релизах.
Следующий альбом Парламента, The Clones of Dr. Funkenstein , стал источником повествования об их легендарном сценическом шоу. В первой половине альбома представлены ключевые персонажи, такие как доктор Функенштейн, и расширены такие термины, как «Тумпасорус».
В разгар тура P-Funk Earth Tour Парламент выпустил Funkentelechy Vs. Синдром плацебо в 1977 году. Первый трек « Bop Gun (Endangered Species) » использует фанк как средство самозащиты: «Когда синдром рядом, не теряйте бдительности. Все, что вам нужно сделать, это позвонить на фанке...танцевать - это защита...Берегись! Берегите себя!...Стреляйте в них из боп-пистолета" [34] Следующая песня "Sir Nose d'Voidoffunk (Обратите внимание - B3M)" , представляет главного героя, который утверждает, что он «подсознательный соблазнитель» и «лишенный фанка». Сэр Нос утверждает, что Старчайлд, возможно, выиграл битву, но он вернется. Позже в песне появляется Старчайлд, «отгоняющий носы», и провозглашает себя «Защитником принципа удовольствия». «Нос» мгновенно стал повторяющимся термином для обозначения негатива в мифологии P-Funk, вызывая такие фразы, как «фанк в день держит Носа подальше». [35] Идея персонажа возникла в « Теории Пиноккио » группы Bootsy's Rubber Band, в которой утверждается, что если «вы симулируете фанк, ваш нос должен вырасти». [36] Сэр Нос — «Кроназальный», предшествовавший кроманьонцам и неандертальцам . [37]
В «Funkentelechy» возвращается DJ Lollipop, рассказывающий медитацию свободных ассоциаций на чрезмерную стимуляцию, которую он называет « чрезмерным побуждением », от таких вещей, как таблетки и рекламные ролики для Биг-Маков и Вопперов . Обыгрывая концепцию энтелехии Аристотеля , DJ Lollipop, который во время песни также называет себя «мистером Пролонгом», заверяет слушателя, что «это потеря контроля над настроением» и «принцип удовольствия был спасен». [35] Последняя песня на альбоме, « Flash Light », стала первым синглом Парламента №1. Он содержит мимолетную отсылку к мифологии P-Funk, когда Нос находит фанк с помощью титульного устройства и начинает «спускаться вниз». Идея песни, а также «Парламента» в том, что даже «Нос» может стать фанковым, потому что «У каждого есть немного света под солнцем». [38]
Альбом Парламента 1978 года Motor Booty Affair начинается с песни "Mr. Wiggles". Главный герой является вариацией DJ Lollipop. Сейчас WEFUNK расположен в Изумрудном городе в центре Атлантиды . [39] Главный герой второй песни - «Rumpofsteelskin», настолько необычный, что «не ржавеет и не гнётся». [40] В альбоме, действие которого происходит под водой, плавание становится сродни танцу, а в « Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) » сэр Нос возвращается, чтобы объявить, что он не умеет плавать и ненавидит воду. [41] На обложке альбома Овертона Лойда был изображен девиз «Мы должны поднять Атлантиду на вершину», что означает необходимость восходящей социальной мобильности среди афроамериканцев. [42]
В Gloryhallastoopid (1979) сэр Нос побеждает Старчайлда и превращает его в мула в «Теме из черной дыры». Злорадствуя по поводу своей победы, сэр Нос ссылается на несколько песен Funkentelechy и Clones с насмешками вроде «Где твой фонарик? Где твой боп-пистолет? Где Доктор (Функенштейн), Старчайлд?». [43]
К середине 1970-х годов Клинтон наводнил рынок P-Funk и стремился извлечь выгоду, устроив сценическое шоу, которое он назвал «Mothership Connection», также известное как P-Funk Earth Tour . [44] В сценическом шоу использовались приемы глэм-роковых постановок, таких как Diamond Dogs Tour Дэвида Боуи . [12] P-Funk даже использовал репетиционный ангар KISS в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, для подготовки к туру. Одним из постоянных ярких моментов шоу стало появление корабля-матери, реквизита, разработанного Жюлем Фишером . [45] Casablanca Records выделила на шоу бюджет в 200 000 долларов, в котором были представлены межгалактические костюмы и изображения космической эры. Клинтон рассматривала это шоу как противоядие от «синдрома плацебо» успокаивающей музыки для массового рынка. [44]
Фильм о концерте P-Funk на Хэллоуине 1976 года на саммите в Хьюстоне представляет собой превосходный снимок того, на что была похожа постановка Earth Tour. Заклинание из «Прелюдии» из « Клонов доктора Функенштейна» звучит в темноте, когда прожекторы освещают пирамиду с Оком Провидения на вершине, перекликаясь с официальной печатью Соединенных Штатов :
Шоу в общих чертах построено вокруг подготовки пирамиды к воскрешению афронавтов, с тусклыми жертвоприношениями, выплачиваемыми членами труппы в течение первой половины выступления. Время от времени во время концертов показывался анимационный фильм, основанный на обложке альбома Овертона Лойда. Фильм во многом следует сюжету Funkentelechy Vs. Синдром плацебо, когда Старчайлд и его Боп-Пистолет противостоят Сэру Носу и его Дремл-Пистолету. Во время фильма участники группы призывали зрителей светить фонариками, чтобы помочь Материнскому кораблю вернуться. Посетители концерта могли приобрести индивидуальные фонарики в рамках мерчандайзинга тура. [1]
Полчаса спустя группа играет "Children of Production", которая расширяет образ клона "Prelude". Песню поют главные «дети», которые объясняют, что доктор Функенштейн «предусмотрел недостатки вашего состояния» и клонировал детей, чтобы «вышибить паутину из вашего разума». [47] Группа приступает к песне «Mothership Connection», которая явно отсылает к концепции «Prelude» во вступительной части: «Граждане Вселенной, записывающие ангелы, мы вернулись, чтобы заявить права на пирамиды, веселясь на Mothership». [31] Группа восхищается заключительной мантрой песни: «Покачайся вниз, сладкая колесница. Остановись и позволь мне покататься», а гитарист Гленн Гойнс призывает публику подпевать. Другие участники группы предупреждают, что материнский корабль не прибудет, если публика не выполнит свою роль. Гойнс начинает постоянно причитать: «Я вижу приближение Материнского корабля!» когда наконец появляется космический корабль, окутанный дымом и выпускающий залп магниевых искр. [48]
После приземления корабля-матери Клинтон появляется наверху лестницы, как будто он вышел из космического корабля. Он одет как доктор Функенштейн, и группа начинает исполнять его заглавную песню, в которой он поет: «...назовите меня большой таблеткой, доктор Функенштейн, диско-злодей с чудовищным звуком, крутой упырь с пересадкой шишки». . Доктор Функенштейн заявляет, что он «озабочен и предан сохранению движения бедер», на что Дети производства отвечают: «Мы любим тебя фанковать, Функенштейн. Твой фанк самый лучший!» [49]
Пародия на " Swing Down Sweet Chariot " соответствует многим работам P-Funk, которые во многом основаны на апроприации. То, что эта конкретная песня переработана, чтобы возвещать о прибытии Материнского корабля, который предлагает спасение от нефанкового существования, также соответствует происхождению песни. Как и многие спиричуэлы, «Качающаяся сладкая колесница» поверхностно читала об избавлении на Небеса на такой колеснице, как Илия , но содержала и закодированные сообщения о побеге на Север. [50] Приспособив песню к прибытию Материнского корабля, она становится современной колесницей, посланной, чтобы доставить публику не домой, в Африку, а в открытый космос. Сценическое шоу Клинтона создало повествовательную связь между египетскими пирамидами, которые часто использовались как символ гордости черных за прошлые достижения, с утопическим видением существования за пределами мира. [51] Пи-Фанк рассказывал маргинализированной аудитории историю о прошлом и будущем величии во времена интенсивных социальных потрясений. Их музыка предоставила чернокожему сообществу альтернативу их репрессивной среде с рассказами о потенциале черного богатства и власти. [8] [52]