stringtranslate.com

Заимствованный аккорд


{ #(set-global-staff-size 14) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key c \major \ время 4/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c' { r8 d16 a' dd, a' d r8 d,16 a' dd, a' d r8 d,16 fbd, fb r8 d,16 fbd, fb r8 c,16 g' cc, g' c r8 c,16 g' cc, g' c } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/ 4 \new Voice \relative c' { \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4 r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4 r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4 } \new Voice \relative c { \voiceTwo f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5.0) { "C: ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } } fffee } >> >> >> }
Заимствованный аккорд (vii o4
3
= F–A -BD) в Прелюдии № 1 до мажор И. С. Баха из « Хорошо темперированного клавира»

Заимствованный аккорд ( также называемый смесью ладов , [1] модальной смесью , [2] замененным аккордом , [3] модальной перестановкой , [1] или мутацией [4] ) — это аккорд , заимствованный из параллельной тональности ( минорной или мажорной гаммы с тот же тоник ). Заимствованные аккорды обычно используются как «цветные аккорды», обеспечивая гармоническое разнообразие за счет контрастных форм гаммы, то есть мажорных гамм и трех форм минорных гамм. [2] Аккорды также могут быть заимствованы из других параллельных ладов, помимо мажорного и минорного, например, ре дорийский с ре мажор. [1] Смешение мажорных и минорных ладов возникло в период барокко . [5]

Заимствованные аккорды отличаются от модуляции тем, что они достаточно кратки, чтобы тоника не терялась и не смещалась, и их можно считать краткими или преходящими модуляциями [3] и их можно отличить от второстепенных аккордов [6], а также от измененных аккордов . [1] По словам Шейлы Ромео, «[t] он заимствовал аккорд, предлагая звук его собственного режима, без фактического переключения на этот режим». [1]

Распространенные заимствованные аккорды


{ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \ время 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( db gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \new Voice \relative c' { <ais g'>4( _\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 < цис ais'>8( <d b'> <e цис'>) <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a цис >8) } >> >> >> }
Заимствованный аккорд (vii o4
3
= G –B–D–F ) в Сонате для фортепиано № 18 Моцарта , mvmt. II [7]

Шейла Ромео объясняет, что «[в] теории любой аккорд любого лада гаммы произведения является потенциальной модальной заменой или заимствованным аккордом. Некоторые из них используются чаще, чем другие, а некоторые почти никогда не встречаются». [1]

В минорном ладе обычным заимствованным аккордом из параллельной мажорной тональности является пикардийская терция .

В мажорном ладе наиболее распространенными примерами заимствованных аккордов являются аккорды ♭.степень шкалы 6, также известный как пониженная шестая степень шкалы . Эти аккорды показаны ниже в тональности до мажор. [8]

Следующим по распространенности является степень шкалы 3и степень шкалы 7. Эти аккорды показаны ниже. [9]


{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \ hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! г> \бар "||" } }
I– VII– VI– VII в C [1]

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \ поднять #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes df aes> <ce g>1 \bar "||" } }
Бэкдор-прогрессия в C. VII 7 заимствована из параллельного минора, а не из миксолидийского языка, каким может быть VII.
Фраза из «Симфонических вариаций» Сезара Франка ( 1885 г.) с хроматизмом за счет использования заимствованных аккордов и нисходящего линейного движения и «решительного движения от V из V к V к I ». [10]

Последовательности аккордов могут быть построены с использованием заимствованных аккордов, включая две последовательности, распространенные в рок-музыке : I– VII– VI– VII, распространенные повсюду, и I– VI–IV ( Play ), используемые такими группами, как Genesis , Yes и Нирвана . [1] VII происходит от миксолидийского языка , а VI встречается как в эоловом , так и в фригийском языках . [1] Часто встречается каденция ♭ VII–I с заменой V на VII, а также II–I, III –I и VI–I. [11] В популярной музыке распространены мажорные трезвучия на пониженной третьей ( III), шестой ( VI) и седьмой ( VII) ступенях гаммы .

Заимствованные аккорды имеют типичные инверсии или общие позиции, например ii o 6 и ii ø.6
5
, и развиваются так же, как и диатонические аккорды, которые они заменяют, за исключением VI, который переходит в V (7) . [2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcdefghi Ромео, Шейла (1999). Полный метод рок-клавиатуры: освоение рок-клавиатуры , с. 42. ISBN  0-88284-982-4 . Бушар, Джо и Ромео, Шейла (2007). Клавишник Total Rock , с. 120. Альфред Музыка. ISBN 9780739043127
  2. ^ abc Benward & Saker (2009), с. 71.
  3. ^ аб Уайт, Уильям Альфред (1911). Гармоническое написание партий , с. 42. Сильвер, Бердетт и компания [ISBN не указан].
  4. ^ Костка, Стефан ; Пейн, Дороти (2004). Тональная гармония (5-е изд.). Бостон: МакГроу-Хилл. п. 343. ИСБН 0072852607. ОСЛК  51613969.
  5. ^ Бенвард и Сакер (2009), с. 74.
  6. ^ Сорс, Ричард (1995). Теория музыки для музыкального профессионала , с. 332. Пугало Пресс. ISBN 9781461664208
  7. ^ Бенвард и Сакер (2009). Музыка в теории и практике, Том II , с. 75. 8-е издание. МакГроу Хилл. ISBN 978-0-07-310188-0
  8. ^ Костка, с. 344.
  9. ^ Костка, стр. 346–347.
  10. ^ Купер, Пол (1975). Перспективы теории музыки , с. 216. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. ISBN 0-396-06752-2 . Оригинал только с анализом римских цифр. 
  11. ^ Ромео (1999), с. 43.

Внешние ссылки