Модная иллюстрация

Модная табличка Джорджа Барбье под названием La Belle Dame sans Merci, табличка 47, из Gazette du Bon Ton, 1921, выпуск 6.

Модная иллюстрация — это искусство передачи модных идей в визуальной форме с помощью инструментов рисования или программ, основанных на дизайне. В основном он используется модельерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или в цифровом виде. Модная иллюстрация играет важную роль в дизайне — она позволяет дизайнерам предварительно просмотреть идеи одежды, прежде чем они будут преобразованы в выкройки и физически изготовлены.

История

Модная иллюстрация существует уже почти 500 лет. С тех пор, как появилась одежда, возникла необходимость воплотить идею или образ в визуальное представление. Модные иллюстрации не только демонстрируют изображение или дизайн одежды, но также служат формой искусства. Большинство модных иллюстраций создавались для того, чтобы их можно было рассматривать с близкого расстояния, что часто требовало от иллюстратора внимания к деталям. ^[1] Модная иллюстрация сказана ^{[ кем? ]} быть визуальной роскошью. ^[2]

В последнее время наблюдается упадок модной иллюстрации с конца 1930-х годов, когда Vogue начал заменять свои знаменитые иллюстрированные обложки фотографическими изображениями. Это был важный поворотный момент в индустрии моды. Лэрд Боррелли, автор книги «Fashion Illustration Now», утверждает:

Fashion Illustration превратилась из единственного средства модной коммуникации в очень второстепенную роль. Первая фотографическая обложка Vogue стала переломным моментом в истории модной иллюстрации и переломным моментом ее упадка. Фотографии, независимо от того, насколько они изменены или отретушированы, всегда будут иметь некоторую ассоциацию с реальностью и, следовательно, с истиной. Мне нравится думать о них [иллюстрации моды] как о стихотворениях в прозе, в которых больше вымышленных повествований. Они более явно фильтруются через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация живет, но в положении бедняка по отношению к моде., ^[3]

Модная иллюстрация отличается от модной пластинки тем, что модная пластинка представляет собой воспроизведение изображения, например рисунка или фотографии, для журнала или книги. Модные иллюстрации можно превратить в модную пластинку , но модная пластинка сама по себе не является оригинальным иллюстративным произведением.

В наши дни модные иллюстрации рассматриваются скорее как интерпретации предметов одежды, а не как точные копии. ^[4] Иллюстраторы имеют больше свободы, работая на себя, а не на журналы, которые ценят реализм выше творческой свободы иллюстратора.

Процесс модной иллюстрации

Дизайнеры используют такие материалы, как гуашь , маркер , пастель и тушь, чтобы передать детали одежды и чувства, вызываемые художником. С развитием цифрового искусства некоторые художники начали создавать иллюстрации, используя Adobe Photoshop или такое приложение, как Procreate . Модная иллюстрация преследует две основные цели: дизайнерская коммуникация и художественное выражение. Для дизайнерской коммуникации художники часто начинают с эскиза фигуры, называемой кроки , и строят на его основе образ. Художник старается передать ткани и силуэты, использованные в одежде. Обычно они изображают одежду на фигуре с преувеличенными пропорциями 9 или 10 голов. Художник обычно находит образцы ткани или образцы, чтобы имитировать их в своем рисунке. При иллюстрации для художественного выражения точные пропорции и точная передача текстиля отходят на второй план по сравнению с драматическим использованием цвета и линий для передачи движения.

Известные модные иллюстраторы

Известные активные иллюстраторы

• Миган Моррисон ^[5]
• Дэвид Даунтон (1959–)
• Джули Верховен (1969-)
• Бил Донован ^[6]
• Матс Густавсон ^[7]
• Лаура Лэйн ^[8]
• Конни Лим ^[9]
• Антонио Соарес ^[10]
• Тина Бернинг
• Кэролайн Андрие ^[11]
• Елена Саец [1]

Известные иллюстраторы прошлого

Mode de Paris или les mois de l'année d'une suite de 12 estampes en couleur (bibliothèque de l'INHA)

• Мало-Рено (1870–1938)
• Жорж Барбье (1882–1932)
• Поль Ирибе (1883–1935)
• Карл «Эрик» Эриксон (1891–1958)
• «Эрте» Ромен де Тиртофф (1892–1990)
• Кристиан Берар (1902–1949)
• Макс Хофф (1903–1985)
• Рут Сигрид Графстром (1905–1986)
• Дагмар Фройхен (1907–1991)
• Рене Груо (1909–2004)
• Ирвин Кростуэйт (1914–1981)
• Лила Де Нобили (1916–2002)
• Бернар Блоссак (1917–2002)
• Кеннет Пол Блок (1924–2009)
• Энди Уорхол (1928–1987)
• Антонио Лопес (1943–1987)
• Джоэл Резникофф (1948–1986) ^[12]
• Тони Вирамонтес (1956–1988)

дальнейшее чтение

• «Премьер века Рене Грюо» Сильви Ниссен и Винсента Лере. Издано Thalia Edition Paris. 2009. ISBN  978-2-35278-058-8.
• Иллюстрированная история моды: 500 лет модной иллюстрации Элис Макрелл. Опубликовано Cost & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5 . 
• Fashion Illustration Next , автор Лэрд Боррелли. Опубликовано Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7 . 
• Новая модная иллюстрация Мартина Доубера. Опубликовано Бэтсфордом, 2005 г. ISBN 0-7134-8961-8 . 
• Модный иллюстратор Бетан Моррис. Опубликовано издательством Laurence King Publishing, 2006 г. ISBN 1-85669-447-X . 
• 100 лет модной иллюстрации Кэлли Блэкман. Опубликовано издательством Laurence King Publishing, 2007 г. ISBN 1-85669-462-3 . 
• Основная модная иллюстрация: детали Майте Лафуэнте. Опубликовано Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0 . 
• Модная иллюстрация: вдохновение и техника Анны Кипер. Опубликовано Дэвидом и Чарльзом, 2011 г. ISBN 978-0-7153-3618-2 . 
• 100 лет модной иллюстрации Кэлли Блэкман. Опубликовано Лоуренсом Кингом, 2017 г. ISBN 978-1-85669-462-9 . 
• Иллюстрация Сейчас! Мода. Опубликовано Ташеном, 2018 г. ISBN 978-3-8365-6731-2 . 

Смотрите также

• Иллюстрация
• Мода

Рекомендации

1. «Модная иллюстрация с 16 века до наших дней - История иллюстрации» . Архивировано из оригинала 04.11.2022 . Проверено 4 ноября 2022 г.
2. Дрейк, Николас. (1994). «Fashion Illustration Today (пересмотренное издание)», Thames & Hudson Ltd., Лондон. (стр. 7).
3. Боррелли, Лэрд. (2000). «Модная иллюстрация сейчас», Thames & Hudson Ltd., Лондон. (стр. 6-175).
4. краткая история модных иллюстраторов, почему они важны и некоторые из них, на которые стоит обратить внимание, manicmetallic.com
5. Патон, Элизабет (15 сентября 2016 г.). «Мода возвращается к чертежной доске». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 18 июня 2020 года . Проверено 2 июня 2020 г.
6. "Бил Донован 1953 -" . www.graymca.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
7. «Постижение сущности». listasafn.is . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
8. «Интервью с модным иллюстратором Лорой Лэйн». beretkah.co.uk . Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
9. Масторкио-Фаббри, Селия (28 февраля 2022 г.). «ЗНАКОМЬТЕСЬ С КОННИ ЛИМ, МОДНЫМ ИЛЛЮСТРАТОРОМ И ХУДОЖНИКОМ, ОТМЕТЕННЫМ НАГРАДАМИ». журнал.luxus-plus.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
10. Домингес, Патрисия (12 февраля 2021 г.). «Любовь – странное место». Португальская душа.com . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
11. Морган, Патрик. «Не останавливайся, пока не упадешь. Кэролайн Андриу разговаривает о рисовании с Патриком Морганом». fidaworlwide.com . Архивировано из оригинала 11 декабря 2023 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
12. Блэкман, Кэти (2007). 100 лет модной иллюстрации . Издательство Лоуренса Кинга. п. 169. ИСБН 978-1-85669-462-9.

Внешние ссылки

• Коллекция Фрэнсис Нуди – информация о доступе к исследованиям http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• Коллекция Фрэнсис Нудиди — SPARC Digital — https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• Музей Виктории и Альберта – модный рисунок и иллюстрация – http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th- Century/