stringtranslate.com

Модная иллюстрация


Модная табличка Джорджа Барбье под названием La Belle Dame sans Merci, табличка 47, из Gazette du Bon Ton, 1921, выпуск 6.

Иллюстрация моды — это искусство визуальной передачи идей моды с помощью инструментов рисования или программного обеспечения для дизайна. В основном его используют модельеры для мозгового штурма своих идей на бумаге или в цифровом формате. Иллюстрация моды играет важную роль в дизайне — она позволяет дизайнерам предварительно просматривать идеи одежды до того, как они будут преобразованы в выкройки и физически изготовлены.

История

Модная иллюстрация существует уже около 500 лет. С тех пор, как появилась одежда, возникла необходимость переводить идею или изображение в визуальное представление. Модные иллюстрации не только показывают представление или дизайн одежды, но и служат формой искусства. Большинство модных иллюстраций создавались для того, чтобы их можно было увидеть с близкого расстояния, что часто требовало от иллюстратора внимания к деталям. [1] Модная иллюстрация [ кем? ] называется визуальной роскошью. [2]

Совсем недавно, с конца 1930-х годов, когда Vogue начал заменять свои знаменитые иллюстрированные обложки фотографическими изображениями , произошел спад в модной иллюстрации . Это был важный поворотный момент в индустрии моды. Лэрд Боррелли, автор Fashion Illustration Now, утверждает:

Модная иллюстрация прошла путь от одного из единственных средств модной коммуникации до роли, играющей совсем незначительную роль. Первая фотографическая обложка Vogue стала водоразделом в истории модной иллюстрации и водоразделом ее упадка. Фотографии, независимо от того, насколько они изменены или отретушированы, всегда будут иметь некоторую связь с реальностью и по ассоциации правдой. Мне нравится думать о них [модных иллюстрациях] как о поэмах в прозе и имеющих больше вымышленных повествований. Они более очевидно профильтрованы через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация продолжает жить, но в положении бедного родственника моды., [3]

Иллюстрация моды отличается от модной пластины тем, что модная пластина — это воспроизведение изображения, например, рисунка или фотографии, для журнала или книги. Модные иллюстрации можно превратить в модную пластину , но модная пластина сама по себе не является оригинальным произведением иллюстрации.

В наши дни иллюстрации моды рассматриваются скорее как интерпретации одежды, а не как точные копии. [4] Иллюстраторы имеют больше свободы, работая на себя, а не на журналы, которые ценят реализм выше творческой свободы иллюстратора.

Процесс создания иллюстрации моды

Дизайнеры используют такие средства, как гуашь , маркер , пастель и чернила , чтобы передать детали одежды и чувства, которые вызывает художник. С ростом цифрового искусства некоторые художники начали создавать иллюстрации с помощью Adobe Photoshop или такого приложения, как Procreate . Существует две основные цели для иллюстрации моды: коммуникация дизайна и художественное выражение. Для коммуникации дизайна художники часто начинают с наброска фигуры, называемого кроки , и создают образ поверх него. Художник заботится о том, чтобы передать ткани и силуэты, используемые в одежде. Обычно они иллюстрируют одежду на фигуре с преувеличенными пропорциями 9 или 10 голов. Художник обычно находит образцы ткани или образцы, чтобы имитировать их в своем рисунке. При иллюстрировании для художественного выражения точные пропорции и верная передача текстиля отходят на второй план по сравнению с драматическим использованием цвета и линии для передачи движения.

Известные иллюстраторы моды

Известные действующие иллюстраторы

Известные иллюстраторы прошлого

Mode de Paris или les mois de l'année d'une suite de 12 estampes en couleur (bibliothèque de l'INHA)

Дальнейшее чтение

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Fashion Illustration from the 16th Century to Now - Illustration History". Архивировано из оригинала 2022-11-04 . Получено 2022-11-04 .
  2. ^ Дрейк, Николас. (1994). «Модная иллюстрация сегодня (пересмотренное издание)», Thames & Hudson Ltd., Лондон. (стр. 7).
  3. ^ Боррелли, Лэрд. (2000). «Модная иллюстрация сейчас», Thames & Hudson Ltd., Лондон. (стр. 6-175).
  4. ^ краткая история модных иллюстраторов, почему они важны, и несколько интересных фактов, manicmetallic.com
  5. ^ Paton, Elizabeth (15 сентября 2016 г.). «Мода возвращается на чертежную доску». The New York Times . Архивировано из оригинала 18 июня 2020 г. Получено 2 июня 2020 г.
  6. ^ "Бил Донован 1953 –". graymca.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 . Получено 28 ноября 2023 .
  7. ^ "Grasping the Essence". listasafn.is . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 г. . Получено 28 ноября 2023 г. .
  8. ^ "Интервью с модным иллюстратором Лорой Лейн". beretkah.co.uk . Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 г. . Получено 28 ноября 2023 г. .
  9. ^ Mastorchio-Fabbri, Celia (28 февраля 2022 г.). «ЗНАКОМЬТЕСЬ С КОННИ ЛИМ, МОДНЫМ ИЛЛЮСТРАТОРОМ И ХУДОЖНИКОМ, ОТМЕЧЕННЫМ НАГРАДАМИ». magazine.luxus-plus.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 г. . Получено 28 ноября 2023 г. .
  10. ↑ Домингес, Патрисия (12 февраля 2021 г.). «Любовь – странное место». Португальская душа.com . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 года . Проверено 28 ноября 2023 г.
  11. ^ Морган, Патрик. «Не останавливайся, пока не упадешь. Каролин Андрие беседует о рисовании с Патриком Морганом». fidaworlwide.com . Архивировано из оригинала 11 декабря 2023 г. . Получено 28 ноября 2023 г. .
  12. ^ Блэкман, Кэти (2007). 100 лет модной иллюстрации . Laurence King Publishing. стр. 169. ISBN 978-1-85669-462-9.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Модные иллюстраторы» .