.JPG/1280px-La_Table_aux_Amours_(The_Demidoff_Table).JPG)
Мрамор был предпочтительным материалом для каменных монументальных скульптур с древних времен, имея ряд преимуществ перед его более распространенным геологическим «родительским» известняком , в частности, способность поглощать свет на небольшом расстоянии от поверхности, прежде чем преломлять его при подповерхностном рассеянии . Это придает привлекательный мягкий вид, который особенно хорош для изображения человеческой кожи, которую также можно полировать. [3]
Из множества различных типов мрамора чисто белые обычно используются для скульптуры, а цветные предпочтительны для многих архитектурных и декоративных целей. Степень твердости позволяет резать без особых затруднений, но при этом дает очень прочный результат, если не подвергаться воздействию кислотных дождей или морской воды . [4]
Известные отдельные типы и карьеры включают в себя паросский мрамор с классических времен из Пароса , который использовался для Венеры Милосской и многих других древнегреческих скульптур , а также пентелийский мрамор из недалеко от Афин , который использовался для большинства скульптур Парфенона , а также римлянами. [5] Каррарский мрамор из северной Италии использовался римлянами, и очень широко, вплоть до последних десятилетий, когда чистый белый сорт статуарио более или менее иссяк. Его использовали Микеланджело и другие скульпторы эпохи Возрождения , а позже экспортировали, в том числе в Америку. [6]
Мрамор — это метаморфическая порода , полученная из известняка, состоящая в основном из кальцита (кристаллическая форма карбоната кальция , CaCO 3 ). Первоначальным источником исходного известняка являются отложения карбоната кальция на морском дне в виде микроскопических скелетов животных или подобных материалов. Мрамор образуется, когда известняк преобразуется под воздействием тепла и давления после наложения других материалов. Самый лучший мрамор для скульптуры не имеет пятен или имеет их небольшое количество, хотя в саму работу можно добавлять естественные пятна.
Среди общедоступных камней только мрамор обладает небольшой прозрачностью, то есть подповерхностным рассеянием , сравнимым с прозрачностью человеческой кожи . Именно эта полупрозрачность придает мраморной скульптуре визуальную глубину за ее поверхностью, и это вызывает определенный реализм при использовании в фигуративных работах. Некоторые виды мрамора также имеют то преимущество, что при первой добыче он относительно мягок, его легко обрабатывать, очищать и полировать. [ нужна цитата ] По мере старения готового мрамора он становится тверже и долговечнее. Предпочтение более дешевому и менее прозрачному известняку во многом основано на тонкости зерна мрамора, которое позволяет скульптору передать мельчайшие детали так, как это не всегда возможно с помощью известняка. В отличие от известняка, мрамор также чрезвычайно устойчив к атмосферным воздействиям. В результате изменения поверхности под влиянием непосредственной окружающей среды не всегда видны невооруженным глазом. Эта особенность может создать проблемы при датировании древних произведений. [7]
Скульпторы по мрамору должны быть осторожны при обращении со своими материалами, так как камень может впитывать кожный жир и на нем могут образовываться желтые или коричневые пятна. Хотя он более устойчив, чем известняк, он подвержен воздействию слабых кислот и поэтому плохо работает на открытом воздухе, подверженном кислотным дождям . Для суровых условий гранит является более долговечным материалом, но с ним гораздо сложнее работать, и он гораздо менее пригоден для изысканных работ. Кроме того , по сравнению с такими металлами, как бронза , мрамор негибкий и уязвимый для разрушения. Этот недостаток означает, что скульпторы должны включать в скульптуру специальные опорные элементы, чтобы предотвратить обрушение. Например, в романе Томаса Риджуэя Гулда « Западный ветер» он деликатно расположил короткие и тонкие лодыжки фигуры на подушечках ее маленьких ступней. Это было бы невозможно без сознательного решения Гулд перенести почти весь вес мрамора на ее массивную струящуюся юбку. В отличие от бронзовой скульптуры, эта статуя не полая; ее драпировка представляет собой цельный кусок мрамора. [8]
Скульпторы обычно начинают со сбивания или «выбрасывания» больших кусков ненужного камня. Подходящим инструментом для этой задачи является острое долото , представляющее собой длинный и увесистый кусок стали с острием на одном конце и широкой ударной поверхностью на другом. На этом раннем этапе также можно использовать инструмент для качки, который представляет собой клиновидное долото с широким плоским краем. Инструмент для раскалывания полезен для раскалывания камня и удаления больших нежелательных кусков.
Скульптор может также использовать молоток , похожий на молоток с широкой бочкообразной головкой. Когда молоток соединяется с инструментом, энергия передается через инструмент, разрушая камень. Большинство скульпторов работают ритмично, поворачивая инструмент при каждом ударе, чтобы камень удалялся быстро и равномерно. Это «черновая» стадия процесса лепки. Хотя молоток обеспечивает силу, необходимую для разрушения мрамора, его необходимо использовать аккуратно. Малейший просчет может испортить задуманную скульптуру и даже травмировать скульптора.
Некоторые художники предпочитают резать прямо на камне, без модели; Художник эпохи Возрождения Микеланджело , например, утверждал, что его работа заключалась в освобождении человеческого тела, запертого внутри блока . Другие художники лепят предварительную модель из глины или воска, а затем переносят ее черты на камень с помощью штангенциркуля или указывающей машины .
После того как общая форма статуи определена, скульптор использует другие инструменты для уточнения фигуры. Зубчатое долото или долото с когтями имеет несколько строжных поверхностей, которые создают параллельные линии на камне. Эти инструменты обычно используются для добавления текстуры к фигуре. Художник может отметить конкретные линии, используя штангенциркуль для измерения области камня, которую нужно обработать, и отмечая область удаления карандашом, углем или мелом. На этом этапе процесса резчик по камню обычно использует более мелкий ход.
В конце концов скульптор превратил камень из грубого блока в общую форму готовой статуи. Затем используются инструменты, называемые рашпилями и рифлерами, для придания форме окончательной формы. Рашпиль — это плоский стальной инструмент с грубой поверхностью. Скульптор широкими размашистыми мазками удаляет излишки камня в виде мелких сколов или пыли. Рифлер — это уменьшенная версия рашпиля, которую можно использовать для создания таких деталей, как складки одежды или пряди волос.
Полировка – последний этап процесса резьбы. Скульпторы используют различные мелкие абразивные материалы, такие как наждачная бумага или наждачная бумага, чтобы выделить узоры на камне и подчеркнуть его естественный блеск. [9] Некоторые скульпторы также могут использовать оксид олова для придания блеска. Однако независимо от метода глянцевая мраморная скульптура будет выглядеть более прозрачной, чем неполированная. [10]
Здесь приведены итальянские термины, обозначающие основные инструменты для резьбы по камню, и, где это возможно, включены английские термины.
Помимо перечисленных выше ручных инструментов, скульптор по мрамору использует разнообразные молотки – как для ударов по лезвию инструментов (долота и ручные сверла), так и для непосредственного удара по камню (Bocciarda a Martello по-итальянски, Boucharde по-французски, Bush Hammer по-английски). После работы молотком и долотом скульптор иногда дополнительно совершенствует форму, используя рашпили, напильники и абразивные камни и/или наждачную бумагу, чтобы сгладить контуры поверхности формы.
.jpg/1280px-Statue_of_winged_Nike_(Paris_2002).jpg)
Работа молотком и иглой — это техника обработки камня, которая использовалась, по крайней мере, с римских времен, как описано в легенде о Пигмалионе , и даже раньше, древнегреческие скульпторы использовали ее с ок. 650 г. до н.э. Он заключается в том, чтобы прижать заостренное долото к камню и как можно сильнее ударить по нему молотком. Когда молоток соединяется с ударным концом долота, его энергия передается по длине и концентрируется в одной точке на поверхности блока, разбивая камень. Это продолжается по линии, следующей за желаемым контуром. Это может показаться простым, но для достижения компетентности требуется много месяцев. Хороший каменщик может поддерживать ритм относительно более длительных ударов (примерно один в секунду), размахивая молотком по более широкой дуге, поднимая долото между ударами, чтобы выбить любую оставшуюся на пути стружку, и перемещая его для следующего удара. . Таким образом, можно вбить острие глубже в камень и удалить больше материала за раз. Некоторые каменщики также вращают суббию в пальцах между ударами молотка, таким образом при каждом ударе прикасаясь к камню разной частью острия. Это помогает предотвратить поломку точки.
Некоторые современные скульпторы используют передовые роботы и программное обеспечение для автоматизации, чтобы создавать резные произведения из мрамора. В статье New York Times 2021 года описывается, как такие роботы, как ABB2, 13-футовая роботизированная рука из цинкового сплава, расположенная в Карраре , Италия, фрезеруют мраморные плиты в соответствии с рисунками, созданными художниками из США, Великобритании и других стран. [11]
Художники часто сочетают роботизированную резьбу с ручной резьбой. Процесс начинается с цифровых файлов, которые художники создают для управления своими роботизированными системами резьбы. «Данные приводят в действие управляемые компьютером станки для резьбы по камню, в которых используются алмазные и твердосплавные насадки, которые медленно фрезеруют грубую версию скульптуры», — описал нью-йоркский скульптор Барри Икс Болл в интервью 2020 года. «Тогда мы возьмем это оттуда». Скульптура Болла «Спящий гермафродит» потребовала 10 000 часов ручной работы после завершения первоначального этапа скульптуры робота. [12]
В то время как некоторые художники и ученые критикуют использование роботизированных технологий в мраморной скульптуре, другие видят в этом естественную эволюцию классической традиции. В статье 2021 года историк искусства Марко Чамполини заявил, что многие из величайших художников в истории, в том числе Микеланджело , делегировали работу ученикам, и что единственная разница между этой практикой и использованием цифровой автоматизации заключается в том, что современные помощники — это роботы. а не люди. [13]
