Мридангам – ударный инструмент древнего происхождения . Это основной ритмический аккомпанемент в музыкальном ансамбле Карнатика . В Дхрупаде основным ударным инструментом является модифицированная версия пахаваджа . Родственный инструмент – Кенданг , на котором играют в Приморской Юго-Восточной Азии . Это сложный инструмент для настройки, и для построения корвайса требуется много математических вычислений.
В ансамбле ударных мридангам часто сопровождается гхатамом , канджирой и морсингом .
Слово «Мридангам» образовано объединением ( сандхи ) двух санскритских слов мрит (глина или земля) и анга (конечность), поскольку самые ранние версии инструмента были сделаны из затвердевшей глины.
В древней индуистской скульптуре, живописи и мифологии мридангам часто изображается как инструмент для ряда божеств, включая Ганешу (устранителя препятствий) и Нанди , который является средством передвижения и последователем Шивы . Говорят, что Нанди играл на мридангаме во время изначального танца Шивы тандава , заставляя божественный ритм раздаваться по небесам. Поэтому мридангам также известен как «дева ваадьям», или «Божественный инструмент». [ нужна цитата ]
С годами мридангам развивался и изготавливался из разных пород дерева для повышения долговечности, а сегодня его корпус изготавливается из древесины джекфрута . [ нужна цитата ] Широко распространено мнение, что табла , хиндустанский музыкальный аналог мридангама , была впервые построена путем разделения мридангама пополам. С развитием мридангама появилась система тала (ритма).
Мридангам играет большую роль в музыке Ньюа . Одна из самых ранних рукописей непальских бхасов по музыке — это трактат об этом инструменте под названием «Мриданга анукаранам». [1]
С течением времени сфера его использования менялась. Раньше перкуссионистов нанимали только для аккомпанемента ведущему музыканту, часто вокалисту. Теперь его использование не ограничивается аккомпанементом, а применяется при сольных выступлениях.
В тамильской культуре его называют таннумаи . [2] Самое раннее упоминание о мридангаме в тамильской литературе встречается, возможно, в литературе Сангама, где этот инструмент известен как «таннумай». В более поздних работах, таких как «Шилаппадикарам», мы находим подробные ссылки на него, например, в « Натьяшастре» . [3] В период Сангама это был один из основных ударных инструментов, используемых для озвучивания начала войны, наряду с мурасу, туди и параи , поскольку считалось, что его священный звук отклонит вражеские стрелы и защитит короля. [4] В период после Сангама, как упоминается в эпосе « Шилаппадикарам» , он входил в состав антаракотту [ 5] [6] — музыкального ансамбля, который выступал в начале драматических представлений и который позже превратился в Бхаратанатьям . . [7] Игрок на этом инструменте носил титул таннумаи арунтожил муталван . [8]
Мридангам — это двусторонний барабан, корпус которого обычно изготавливается из полого куска дерева джекфрута толщиной около дюйма. Два отверстия или отверстия барабана покрыты шкурой козы, коровы или буйвола и скреплены друг с другом кожаными ремнями по длине барабана. Эти ремни приведены в состояние высокого натяжения, чтобы растянуть круглые мембраны по обе стороны корпуса, позволяя им резонировать при ударе. Эти две мембраны разного диаметра, что позволяет воспроизводить как низкие , так и высокие звуки из одного и того же барабана.
Низкая апертура известна как топпи или эда бхаага , а меньшая апертура известна как валанталай или бала бхаага . Меньшая мембрана при ударе издает более высокие звуки с металлическим тембром. Более широкая апертура воспроизводит более низкие звуки. Козью шкуру, закрывающую меньшее отверстие, помазывают в центре черным диском, сделанным из рисовой муки, порошка оксида железа и крахмала. Эта черная паста для настройки известна как сатхам или каранаи и придает мридангаму отчетливый металлический тембр.
Комбинация двух неоднородных круглых мембран позволяет создавать уникальные и отчетливые гармоники. Новаторскую работу по математике этих гармоник провел лауреат Нобелевской премии физик К.В.Раман . [9] [10]
Непосредственно перед использованием в представлении кожу, закрывающую более широкое отверстие, увлажняют, а в центр наносят пасту из манной крупы (рава) и воды, что снижает высоту звука более широкой мембраны и придает ей очень мощный звук. резонирующий басовый звук. В настоящее время резиновая резинка также используется для ослабления мембраны, помогая создать басовый звук, и ее преимущество в том, что, в отличие от манной крупы, она не прилипает к рукам. Художник настраивает инструмент, изменяя натяжение кожаных ремней, охватывающих корпус инструмента. Это достигается путем размещения мридангама вертикально большей стороной вниз, а затем ударов тяжелым предметом (например, камнем) по натяжным ремням, расположенным по окружности меньшей мембраны. Во время процедуры настройки между камнем и мридангамом иногда помещают деревянный колышек, чтобы обеспечить приложение силы именно в той точке, где она необходима. Удар по периферии меньшей мембраны в направлении корпуса повышает звук, а удар по периферии с противоположной стороны (от корпуса) снижает звук. Высота звука должна быть равномерной и сбалансированной во всех точках по окружности валанталая, чтобы звук идеально резонировал. Высота звука может быть сбалансирована с помощью звуковой трубы или тамбура . Мембрану большего размера также можно настроить аналогичным образом, хотя это делается не так часто. Обратите внимание: поскольку кожаные ремни вплетены как между меньшим, так и с большим отверстием, регулировка натяжения с одной стороны часто может повлиять на натяжение с другой.
На мридангаме играют почти параллельно полу. Художник-правша мридангам играет на меньшей мембране правой рукой, а на большей мембране - левой.
Мридангам лежит над правой лодыжкой (но не на ней), правая нога слегка вытянута, а левая согнута и упирается в корпус барабана и туловище исполнителя. Чрезвычайно важно, чтобы обе стороны бедер были ровными, чтобы предотвратить привычный боковой наклон таза. У перкуссиониста-левши ноги и руки меняются местами.
Художники нередко используют подставки для мирутангама, чтобы тело не нагружалось в асимметричном положении.
Недавно появились сообщения о постепенном изменении походки и равновесия различной степени тяжести у тех, кто играет на мридангаме в течение длительного времени в асимметричных положениях, особенно при плохом внимании к позе тела. Некоторые школы игры на барабанах не уделяют внимания осанке и здоровью, поэтому важно найти школу, которая уделяет этому внимание, и убедиться, что учителя имеют опыт и лицензию на преподавание. Кроме того, природа барабана не позволяет избежать симметричного положения двух сторон тела. Возможно, новые нововведения для мирутангама адаптируют его таким образом, чтобы обойти эту проблему.
Проблемы, вызванные асимметричным положением тела, включают функциональный (не структурный) сколиоз, неравномерность плеч и бедер, что может вызвать проблемы в нижних конечностях, например, постепенный поворот подошвы правой стопы лицом кнутри. Асимметрия по всему телу может вызвать легкие проблемы с балансом. Помимо ухудшения спортивного мастерства, это может ухудшить способность человека поддерживать хорошее здоровье сердечно-сосудистой системы, что приводит к развитию сопутствующих заболеваний. Если тело становится неровным до такой степени, что нарушается равновесие, это тоже может повлиять на повседневную жизнь. Это также может повлиять на самооценку через изменение походки и равновесия, особенно у художников-мужчин.
Неизвестно, насколько распространены эти проблемы, и некоторые художники не испытывают никаких симптомов, хотя это может быть связано с тем, что в некоторых странах осведомленность о здоровье и внешнем виде не имеет такого значения. Еще предстоит провести исследование связи с физическими нарушениями, когда игра на барабане стоит на стойке.
Музыкантам также следует следить за неравномерным положением плеч при игре на барабане, чего можно избежать. Музыкантам рекомендуется сидеть совершенно прямо, с полностью ровными и расслабленными бедрами, позвоночником и плечами. Деревянные подставки могут помочь облегчить проблемы со сколиозом, неровными плечами, бедрами и связанными с ними проблемами в коленях и лодыжках. Воздействие может привести к трудностям при ходьбе и эффективном беге, а также может вызвать боль в более позднем возрасте и в пожилом возрасте. Могут ли силовые тренировки и растяжка облегчить эти проблемы, еще предстоит изучить. Поэтому настоятельно рекомендуется уведомлять несовершеннолетних и их родителей о проблемах, связанных с барабаном, чтобы они могли принять обоснованное решение, играть ли на барабане. Если играть в мирутангам без должного ухода за осанкой, он может оказать пожизненное воздействие на физическое здоровье. Регулярная растяжка, силовые тренировки и занятия спортом желательны, но они не могут предотвратить нарушения.
Западным физиотерапевтам может быть трудно понять стоящие перед ними проблемы, поскольку они не знакомы с природой барабана. Даже если проблемы хорошо изучены, неизвестно, можно ли обратить вспять такие долгосрочные изменения в организме.
Таких условий можно избежать, обучаясь у опытных лицензированных учителей.
Исследования мирутангама и проблем осанки еще предстоит провести.
Основные удары на мридангаме:
Существует также параллельный набор ритмичных пассажей сольфа (известных как «солкатту»), которые озвучиваются ртом, имитируя звуки мридангама. Студенты, изучающие это искусство, должны изучать и активно практиковать как аппликатуры, так и пассажи сольфа, чтобы достичь мастерства и точности в этом искусстве.
Продвинутые штрихи:
По мере того, как обучение становится более продвинутым, также обучаются многим другим ударам, которые обычно используются в качестве эстетического украшения во время игры. Эти ноты включают гумки (или гамакам) и чаапу. Комбинация этих штрихов пальцами создает сложные математические модели, имеющие как эстетическую, так и теоретическую привлекательность. При игре на мридангаме могут использоваться все более сложные вычисления (канакку) и метры (надай).
Классически обучение осуществляется путем дхармического обучения и включает в себя как йогу изготовления барабанов, так и упор на внутреннюю дисциплину произнесения тона и ритма мридангама как слогово, так и лингвистически, в соответствии с Ригведой, больше, чем простое исполнение.
Типы Талама, каждый со своими ангами и акшарами:
Сегодня мридангам наиболее широко используется в музыкальных исполнениях Карнатика. Эти представления проходят по всей Южной Индии и сейчас популярны во всем мире. В качестве основного ритмического аккомпанемента ( паккавадьям ) мридангам занимает крайне важное место, гарантируя, что все остальные артисты будут контролировать свое время, одновременно оказывая поддержку главному артисту. Одним из ярких моментов концерта современной музыки Карнатика является соло на ударных инструментах ( тани авартанам ), где исполнитель мридангама и другие перкуссионисты, такие как канджира, морсинг и гхатам видван, обмениваются различными сложными ритмическими рисунками, кульминацией которых является грандиозный финал, в котором главный исполнитель возобновляет работу с того места, на котором остановился. [ нужна цитата ]
Мридангам используется в качестве аккомпанирующего инструмента в Якшагана Химмела (оркестре), где его называют маддейл . Однако мридангам, используемый в Якшагане, заметно отличается по структуре и акустике от тех, что используются в музыке Карнатика. [ нужна цитата ]
Важными игроками мридангама в наше время являются Т. К. Мурти , Дандамуди Рам Мохан Рао, Т. В. Гопалакришнан , Умаялпурам К. Шивараман, Веллор Г. Рамабхадран , Т. С. Нандакумар, Караикуди Мани , Тричи Шанкаран , Маннаргуди Ишваран , Йелла Венкатешвара Рао , Шримушнам В. Раджа. Рао [11] и Тируварур Бактаватсалам , которые играют и совершенствуют эту технику на протяжении десятилетий. [ нужна цитата ]
Мридангамела — это синхронное исполнение мридангама группой артистов. Концепция Мридангамела была разработана Корамбу Субрахманианом Намбудири и в настоящее время пропагандируется Корамбу Викраманом Намбудири. [12]
Мридангамела спроектирована таким образом, чтобы ее было легко выполнять даже в группе детей. Обычно возраст художников может варьироваться от 3 лет и выше. Большинство мридангамел исполняются детьми вскоре после того, как они начали изучать мридангам. Метод обучения, разработанный для обучения Мридангамеле, облегчил обучение и способствовал его популярности. [13]
В храме Кудалманикьям , Иринджалакуда , существует традиция, согласно которой Мридангамелу держат в руках дети возрастной группы от 3 лет и старше, как только Утсавам отключен. [14] Это делается как подношение Господу Бхарате, божеству храма Кудалманикьям. [15]
В 2014 году «Мридангамела» в исполнении 75 детей была исполнена на Чембаи Сангитолсавам, ежегодном музыкальном фестивале Карнатик, проводимом в Гуруваюре Гуруваюром Девасвумом. Мридангамела исполнялась в Чембаи Сангитолсавам в течение последних 35 лет под оркестровкой Корамбу Мриданга Калари. [16]
С годами, особенно в начале 20-го века, также возникли великие мастера мридангама, неизбежно определившие «школы» мридангама с разными стилями игры. Примеры включают школу Пуддукоттай и школу Танджавур. Виртуозы Палани Субраманиам Пиллаи , Палгхат Мани Айер и К.С. Муругабхупати внесли настолько большой вклад в искусство, что их часто называют Мридангамской Троицей.
