stringtranslate.com

1600–1650 в западной моде

Смеющийся кавалер Франса Хальса ( из коллекции Уоллеса ) носит разрезной дублет, широкий кружевной воротник и манжеты из сетчатого кружева и широкополую шляпу, 1624 г.

Мода периода 1600–1650 годов в западной одежде характеризуется исчезновением рюшей в пользу широких кружевных или льняных воротников . Талия увеличилась в течение этого периода как у мужчин, так и у женщин. Другие заметные моды включали широкие, разрезные рукава и высокие или широкие шляпы с полями. У мужчин чулки исчезли в пользу бриджей .

Художник Рубенс со своей первой женой, около 1610 г. Ее длинный, округлый корсаж и лиф, похожий на жакет, являются типичными образцами голландской моды.

Силуэт, который был по существу тесным к телу с узкими рукавами и низкой, заостренной талией примерно до 1615 года, постепенно смягчался и расширялся. Рукава стали очень пышными, и в 1620-х и 1630-х годах часто были прорезными или разрезными, чтобы показать объемные рукава рубашки или сорочки под ними.

Испанская мода оставалась очень консервативной. Воротник дольше всего продержался в Испании и Нидерландах , но исчез сначала для мужчин, а затем и для женщин во Франции и Англии .

Социальная напряженность, приведшая к гражданской войне в Англии , нашла свое отражение в английской моде: изысканные французские стили, популярные при дворах Якова I и его сына Карла I, контрастировали со сдержанным стилем в мрачных тонах, который предпочитали пуритане и который был завезен в первые поселения Новой Англии (см. ниже).

В первые десятилетия века среди поэтов и художников появилась тенденция принимать модную позу меланхолии , что нашло отражение в моде, характерными чертами которой стали темные цвета, расстегнутые воротники, расстегнутые мантии или камзолы и в целом растрепанный вид, сопровождаемый на портретах усталыми позами и грустными выражениями.

Мода, на которую оказали влияние королевские дворы

Ткань и узоры

Витиеватая цветочная вышивка украшает платье, нижнюю юбку и льняной жакет этой англичанки, дополненные синим ретичелловым воротником, манжетами и головным убором, около 1614–1618 гг.

Узорчатые шелка с замысловатыми узорами в виде граната или артишока все еще можно увидеть в этот период, особенно в Испании, но более легкий стиль витиеватых цветочных мотивов, тканых или вышитых , был популярен, особенно в Англии.

В этот период произошел расцвет игольного кружева . Геометрическая сетка , происходящая от ришелье, была переработана в настоящее игольное кружево или punto in aria (называемое в Англии «точечным кружевом»), которое также отражало популярные завитковые цветочные узоры. [1] [2] [3]

В Англии вышитые льняные шелковые куртки, завязывающиеся на ленточные завязки, были модными как для мужчин, так и для женщин с 1600 по 1620 год, как и ретичелла, окрашенная желтым крахмалом. Верхние платья с разрезными рукавами (часто отделанные горизонтальными рядами тесьмы) носили как мужчины, так и женщины.

Начиная с 1620-х годов поверхностный орнамент вышел из моды, уступив место однотонному атласу , а функциональные банты или точки из лент превратились в сложные массы розеток и петельной отделки .

Портретная живопись и фэнтези

В Англии с 1630-х годов под влиянием литературы и особенно придворных масок Антонис ван Дейк и его последователи создали моду на портреты, написанные в экзотических, исторических или пасторальных костюмах, или в упрощенной современной моде с различными шарфами, плащами, мантиями и драгоценностями, добавленными для создания классического или романтического настроения, а также для того, чтобы портрет не выглядел устаревшим в течение нескольких лет. Эти картины являются прародителями моды конца XVII века на портреты, написанные без одежды , и не обязательно отражают одежду, которую носили на самом деле. [4]

Женская мода

Элизабет Пулетт носит низкий округлый вырез и небольшой жабо в паре с воротником-крылышком. Ее узкие рукава имеют выраженные плечевые крылья и глубокие кружевные манжеты. Английский придворный костюм, 1616 г.
Генриетта Мария , жена Карла I Английского , носит закрытый атласный лиф с высокой талией, юбки с вкладками и открытые рукава три четверти поверх широких рукавов сорочки. Она носит пояс из ленты. Около 1632–1635.
Елена Фурман с прической и вырезом ок. 1630 г.

Платья, лифы и нижние юбки

В первые годы нового века модные лифы имели высокие или очень низкие округлые вырезы и короткие крылья на плечах. Иногда носили отдельные закрытые воротники-рубашки, а стоячий воротник поддерживался небольшой проволочной рамкой или supportasse, которые использовались для более повседневной одежды и стали более распространенными позже. Длинные рукава носили с глубокими манжетами, подходящими к воротнику. Воротник-рубашка исчез в модной Англии к 1613 году. [5]

К середине 1620-х годов стили стали более расслабленными. От воротников отказались в пользу проволочных воротников, которые в континентальной Европе назывались rebatos , а позже — широких плоских воротников. К 1630-м и 1640-м годам воротники стали дополняться платками, похожими на льняные платки, которые носили женщины среднего класса в предыдущем столетии; часто воротник и платок были отделаны соответствующим кружевом.

Лифы были с длинной талией в начале века, но линии талии неуклонно росли до середины 1630-х годов, прежде чем снова начали падать. Во втором десятилетии 17-го века появились короткие язычки, прикрепленные к нижней части лифа, закрывающие поясничный валик , который поддерживал юбки. Эти язычки стали длиннее в 1620-х годах и носились с корсажем , который заполнял промежуток между двумя передними краями лифа. К 1640 году длинные язычки почти исчезли, и в моду вошла более длинная, плавная фигура: талия вернулась к нормальной высоте сзади и по бокам с низкой точкой спереди.

Длинные, узкие рукава начала XVII века стали короче, пышнее и свободнее. Распространенным стилем 1620-х и 1630-х годов был рукав вираго , широкий, разрезной рукав, собранный в два буфы лентой или другой отделкой выше локтя.

Во Франции и Англии легкие яркие или пастельные атласы заменили темные, тяжелые ткани. Как и в другие периоды, художники стремились избегать трудностей, связанных с покраской полосатых тканей; из инвентарей ясно, что они были распространены. [6] Короткие нити жемчуга были в моде.

Неприталенные платья (в Англии их называли ночными рубашками ) с длинными свисающими рукавами, короткими открытыми рукавами или вообще без рукавов надевались поверх лифа и юбки и завязывались лентой-кушаком на талии. В Англии 1610-х и 1620-х годов свободную ночную рубашку часто носили поверх вышитого жакета, называемого жилетом , и контрастной вышитой нижней юбки , без фижм . [7] Черные платья носили для самых официальных случаев; они вышли из моды в Англии в 1630-х годах в пользу платьев, соответствующих лифу и нижней юбке, но оставались важным предметом одежды на континенте.

По крайней мере, в Нидерландах открытое спереди платье или vlieger было строго зарезервировано для замужних женщин. До замужества вместо него носили bouwen , «платье с облегающим лифом и юбкой, которая была закрыта по всему периметру»; в Англии оно было известно как «голландское» или «круглое платье». [8]

Юбки могли быть расстегнуты спереди, открывая нижнюю юбку или нижнюю юбку примерно до 1630 года, или закрыты со всех сторон; закрытые юбки иногда носили заправленными вверх, открывая нижнюю юбку.

Корсеты стали короче, чтобы соответствовать новым лифам, и могли иметь очень жесткий бюск в центре спереди, простирающийся до глубины корсажа . Юбки удерживались в правильной форме с помощью мягкого валика или французского фартингейла, удерживающего юбки в округлой форме на талии, ниспадающего мягкими складками до пола. Барабанный или колесный фартингейл носили при английском дворе до смерти Анны Датской в ​​1619 году.

Прически и головные уборы

Примерно до 1613 года волосы носили с перьями высоко на лбу. Замужние женщины носили волосы в льняном чепце или шапочке, часто с кружевной отделкой. Высокие шляпы, подобные тем, что носили мужчины, были приняты для ношения на открытом воздухе.

В характерном стиле 1625–1650 годов волосы носили свободными волнами до плеч по бокам, а остальные волосы собирали или заплетали в высокий пучок на затылке. Короткая челка или бахрома могли носиться с этим стилем. Очень модные замужние женщины отказывались от льняного чепца и носили волосы непокрытыми или со шляпой.

Галерея стилей 1600–1620 гг.

  1. Неизвестная женщина Хиллиарда 1602 года носит типичную пуританскую моду начала века. Ее высокая черная фетровая шляпа с округлой тульей называется капотайном и надета поверх льняного чепца. Она носит черное платье и белый корсаж поверх сорочки с черной вышивкой; ее вырез заполнен льняной деталью .
  2. Анна Датская носит лиф с низким круглым вырезом и узким рукавом, с соответствующей нижней юбкой, приколотой в оборки на барабане или колесе фартингейла, 1605. Прическа с высоким лбом была недолгое время модной. Драгоценности Анны Датской хорошо документированы и изображены на ее портретах.
  3. Изабелла Клара Евгения Испанская, регент Нидерландов, носит рюш в форме колеса телеги и широкие плоские оборки на запястьях. Ее платье с разрезными рукавами по испанской моде отделано широкими полосами тесьмы или ткани, 1609.
  4. Мэри Рэдклифф в очень низком круглом вырезе и закрытом воротнике-рубашке 1610 года. Черные шелковые нити на ее украшениях были мимолетной модой.
  5. Анна Датская носит траур по своему сыну Генриху, принцу Уэльскому, 1612 год. На ней черная проволочная шапочка и черное кружево.
  6. Англичанка (традиционно именуемая Дороти Кэри, позже виконтесса Рочфорд) носит вышитый льняной жакет с завязками-лентами и вышитую нижнюю юбку под черным платьем с висячими рукавами на серой подкладке. Ее кружевной воротник, манжеты и капюшон из ретицеллы тонированы желтым крахмалом.
  7. Молодая женщина Франса Хальса носит цепной пояс поверх своего черного платья vlieger с открытым передом, предназначенного для замужних женщин, и удлиненный лиф с соответствующими узкими рукавами и нижней юбкой. Она носит мягкий валик, чтобы удерживать юбку в модной форме. Голландия, 1618–20.
  8. Элизабет, леди Стайл из Уотерингбери, носит вышитый жакет-лиф и нижнюю юбку под красным бархатным платьем. Она носит прозрачную партлет поверх вышитой сорочки с высоким воротником, ок. 1620 г.

Галерея стилей 1620-х годов

  1. Маргарет Латон носит черное платье поверх вышитого льняного жакета, заправленного в недавно модную нижнюю юбку с высокой талией ок. 1620 года. Она носит прозрачный фартук или верхнюю юбку, ниспадающий воротник и вышитый чепец с кружевной отделкой. Сам жакет в более длинной моде предыдущего десятилетия. [9]
  2. Мария Медичи во вдовстве носит черное платье с черной проволочной шапочкой и вуалью, ок. 1620–1621 гг.
  3. Анна Австрийская , королева Франции, носит открытый лиф поверх корсажа и рукава вираги с закрытым воротником. Обратите внимание на более свободные манжеты. Около 1621–25.
  4. Сюзанна Фоурмент носит открытую рубашку с высоким воротом, красные рукава, завязанные лентами, и широкополую шляпу с перьями, 1625 год.
  5. Елизавета Французская , королева Испании, носит прическу, популярную при испанском дворе, около 1625 года.
  6. Изабелла Брандт носит черное платье с золотым лифом и рукавами и полосатой нижней юбкой, 1623–1626 гг.
  7. Паола Адорно, маркиза Бриноле-Сале, носит черное платье и прозрачный воротник с большими мягкими складками в форме восьмерки, которые можно увидеть на итальянских портретах этого периода. Ее волосы захвачены цилиндрической шапочкой или каулом из жемчуга. Генуя, около 1626 г.
  8. Мария-Луиза де Тассис носит платье с короткой талией, поясом поверх лифа с язычками, длинным корсажем и соответствующей нижней юбкой, а также рукавами-вираго, ок. 1629–1630 гг.

Галерея стилей 1630-х годов

  1. Большие рюши оставались частью голландской моды еще долго после того, как они исчезли во Франции и Англии. Темное платье имеет короткие рукава-фонарики и надевается поверх узких нижних рукавов и розовой нижней юбки, отделанной рядами тесьмы по подолу. На фартуке с кружевной окантовкой видны складки от крахмаления и глажки, 1630 год.
  2. Портрет неизвестной женщины, одетой в неформальную английскую моду: яркий корсаж и нижняя юбка без верхнего платья. Лиф имеет глубокие защипы на талии и рукава-вираго, 1630 год.
  3. Генриетта Мария в роли Божественной Красоты в маске « Возвращенный Темпе» носит сорочку с высоким воротом, кружевной воротник и украшенную драгоценными камнями шапочку с пером, 1632 год. Такие маскарадные костюмы, как этот, разработанный Иниго Джонсом , часто можно увидеть на портретах этого периода. [7]
  4. Генриетта Мария носит официальный английский придворный костюм, состоящий из платья с короткими открытыми рукавами, корсета с рукавами-вираго и простой нижней юбки, 1632 год.
  5. Генриетта Мария носит белый атласный лиф с вкладками, с пышными рукавами, отделанными серебряной тесьмой или кружевом, и соответствующую нижнюю юбку. Ее лиф зашнурован коралловой лентой поверх корсажа. Соответствующая лента расположена в форме буквы V на ее талии спереди и завязана бантом с одной стороны. Она носит отделанную кружевом блузу или парлет с широким квадратным воротником. Лента и нитка жемчуга украшают ее волосы, 1632 год.
  6. Костюм для верховой езды Генриетты Марии состоит из жакета-лифа из синего атласа с длинными юбками с ламбрекенами и соответствующей длинной нижней юбкой. Она носит широкополую шляпу со страусиными перьями, 1633 год.
  7. Дама испанского двора носит элегантное черное платье. Его простота свидетельствует о строгости испанского двора; однако ее высокая прическа довольно модна, как и масса кудрей по обеим сторонам ее лица, около 1635 года.
  8. Сара Вольфартс ван Димен носит двойной воротник в форме колеса тележки, который оставался популярным в Нидерландах в течение всего периода. Она носит черное платье с парчовым корсажем и рукавами вирага, а также белый льняной чепец, 1635 год.
  9. На Хелене Фоурмент черное платье, лиф и нижняя юбка, а также сорочка с открытым воротом, широким накрахмаленным кружевным воротником, серыми атласными рукавами, завязанными розовыми лентами, и широкополая черная шляпа, заломленная набок и украшенная лентой и перьями, 1638 год.

Галерея стилей 1640-х годов

  1. Элизабет, леди Кейпел, носит ярко-голубой лиф и нижнюю юбку с желтыми лентами и кружевным платком, прикрепленным к ее шее. Ее дочери Мэри и Элизабет носят золотистые лифы и нижние юбки, 1640 год.
  2. Портрет Генриетты Марии в стиле Ван Дейка показывает ее в огненно-красном атласном платье без воротника и платка. Она носит меховую накидку, накинутую на плечо, 1640.
  3. Агата Бас носит заостренный корсаж под зашнурованным спереди черным платьем с высокой талией. Ее соответствующий льняной платок, воротник и манжеты отделаны кружевом, и она носит сорочку или партлет с высоким воротом, Нидерланды, 1641 год.
  4. Костюм Эстер Традескант отделан кружевом в соответствии с ее положением, но она носит закрытый льняной чепец или щипец, высокую шляпу, скрытый вырез и сдержанные цвета, предпочитаемые пуританами, около 1645 года. Ее длинный спереди лиф и открытая юбка являются консервативной модой того времени.
  5. Голландская мода 1640-х годов характеризуется скромными рубашками с высоким воротом, широкими льняными воротниками с соответствующими косынками и глубокими манжетами, а также щедрым использованием кружева на коклюшках .
  6. Гравюра Цецилии Ренаты, королевы Польши, в костюме для верховой езды (дублет, юбка и шляпа), 1645 год.
  7. Клавдия Медичи вдова в траурном платье (черная шапочка, вуаль и плащ), ок. 1648 г.
  8. Эрцгерцогиня Изабелла Клара носит кружевной воротник или накидку с открытыми плечами.

Мужская мода

Рубашки, камзолы и куртки

Карл I носит разрезной дублет с рукавами-панелями, бриджи и высокие узкие сапоги с отворотами, 1631 год.
Дублет из вышитого льна, 1635–1640 гг., Музей Виктории и Альберта , № 177–1900.
Результат указа 1633 года: французский придворный отказывается от своих рукавов с панелями и лент в пользу более простых стилей. У него есть локон в волосах, который можно увидеть свисающим спереди левого плеча.
Герцог Бекингем носит проволочный воротник с кружевной отделкой и разрезной дублет и рукава. Его волосы ниспадают свободными локонами на воротник, около 1625 года.

Льняные рубашки имели глубокие манжеты . Рукава рубашки становились все полнее в течение периода. К 1620-м годам воротник, прикрепленный проволокой так, чтобы торчать горизонтально, называемый венчиком , был популярен. Другие стили включали некрахмаленный воротник-оборку и, позже, прямоугольную ниспадающую полосу, лежащую на плечах. Остроконечные бороды Ван Дейка, названные в честь художника Антониса ван Дейка , были модными, и мужчины также часто отращивали большие, широкие усы. Дублеты были заостренными и облегали тело, с узкими рукавами, примерно до 1615 года. Постепенно талия поднималась, а рукава становились полнее, и как корпус, так и верхние рукава могли быть разрезаны, чтобы показать рубашку под ними. К 1640 году дублеты были полными и необлегающими, и могли быть открытыми спереди ниже высокой талии, чтобы показать рубашку.

Кожаные куртки без рукавов носили солдаты, их можно увидеть на портретах, но в остальном куртки быстро вышли из моды и перестали быть домашним нарядом.

Чулки и бриджи

G Панированные или анютины глазки или круглые чулки , мягкие чулки с полосками ткани ( панелями ) поверх полного внутреннего слоя или подкладки , носились в начале периода, поверх каньонов , облегающих чулок, которые заканчивались выше колена. Чулки были длиннее, чем в предыдущий период , и имели грушевидную форму, с меньшей полнотой на талии и большей на середине бедра.

Шлепки или галигаскинсы , свободные чулки, доходящие чуть ниже колена, заменили все другие стили чулок к 1620-м годам и теперь обычно назывались бриджами . Бриджи могли застегиваться на внешней стороне ноги с помощью пуговиц или пряжек поверх полной подкладки.

С 1600 по 1630 год чулки или бриджи прикреплялись к дублетам с помощью завязок или точек , коротких шнурков или лент, протянутых через соответствующие наборы обработанных люверсов . Очки завязывались бантами на талии и становились все более сложными, пока не исчезли с появлением очень коротких дублетов конца 1630-х годов. Украшенные металлические наконечники на наконечниках назывались аксельбантами или эглетами, а те, что были у богатых, были сделаны из драгоценных металлов, украшенных жемчугом и другими драгоценными камнями . [10]

Испанские бриджи , довольно жесткие, без сборок, также были популярны в ту эпоху.

Верхняя одежда

В ранний период носили платья , но они вышли из моды в 1620-х годах.

Короткие плащи или накидки , обычно длиной до бедер, часто с рукавами , носили модные мужчины, обычно художественно перекинутые через левое плечо, даже в помещении; мода 1630-х годов подбирала ткань накидки к бриджам, а ее подкладку — к дублету. Длинные плащи носили для ненастной погоды.

Прически и головные уборы

В начале периода волосы носили длиной до воротника и зачесывали назад ото лба; очень модные мужчины носили одну длинную прядь волос, называемую lovelock, через одно плечо. Прически становились длиннее в течение периода, и длинные локоны были модными к концу 1630-х и 1640-х годов, указывая на восхождение парика как стандартного гардероба в 1660-х годах . Король Франции Людовик XIII (1601–1643) начал носить парики в этот период в 1624 году, когда он преждевременно начал лысеть. [11]

В моде были острые бороды и широкие усы .

Примерно до 1620 года модной шляпой была капотайн с высокой конической тульей, закругленной наверху, и узкими полями. К 1630-м годам тулья стала короче, а поля шире, часто носилась заломленной или заколотой набок и украшенной массой страусиных перьев .

Плотно прилегающие шапки, называемые койфами или биггинсами, носили только маленькие дети и старики под шляпами или в помещении одни.

Галерея стилей 1600–1620-х годов

  1. Яков VI и I , 1603–1610, носит атласный дублет, проволочный венчик, короткую накидку и чулки поверх каньонов. Узкие концы завязаны бантами на талии. Он носит подвязку и воротник ордена Подвязки .
  2. Молодой Генрих, принц Уэльский , и его спутник носят дублеты с широкими крыльями и узкими рукавами, а также соответствующие широкие бриджи с мягкими складками на талии. Для охоты они носят простые льняные рубашки с плоскими воротниками и короткими манжетами на запястьях. Их мягкие сапоги переходят в манжеты ниже колена и носятся с льняными чулками. Принц носит фетровую шляпу с пером, 1606–09.
  3. Питер Солтонстолл , в модной меланхоличной позе около 1610 года, носит вышитую льняную куртку под коричневым халатом с разрезными рукавами. Рукава халата имеют пуговицы и параллельные ряды бахромчатой ​​тесьмы, которые образуют петли для пуговиц. Видны плоские складки или вытачки, которые формируют его прозрачный воротник и манжеты. Он носит серьгу, подвешенную на черном шнуре.
  4. Ричард Сэквилл, 3-й граф Дорсет, носит изысканную одежду, вероятно, на свадьбе дочери короля Элизабет в 1613 году (см. примечания на странице с изображением ). Его дублет, туфли и манжеты перчаток вышиты в тон, на одной руке у него плащ с рукавами и очень широкие чулки.
  5. Актер Натан Филд в рубашке, украшенной черной вышивкой, 1615 год.
  6. Густав II Адольф , Свадебный наряд со свадьбы Густава II Адольфа и Марии Элеоноры 1620 г.
  7. Джеймс Гамильтон носит некрахмаленный жабо, который стал популярным в Англии в 1620-х годах. Его чулки доходят до нижней части бедра и носят их с алыми чулками и туфлями на каблуках, 1623 год.
  8. Шелковый камзол и штаны из вадимала, которые носил Густав II Адольф , 1627 год.
  9. Дон Карлос Испанский носит черный узорчатый дублет с черными широкими бриджами, черными чулками и черными туфлями на плоской подошве с розами. Он носил широкополую черную шляпу, 1628 год.
  10. Карл I. К 1620-м годам дублеты все еще были заостренными, но талия поднималась выше длинных хлястиков или юбок. Рукава разрезаны до локтя и узкие ниже. Острые представляют собой более сложные банты, а чулки завершили переход к бриджам.
  11. Густав II Адольф , король Швеции (1611–1632) носит шведскую протестантскую моду 17 века. Сапоги, украшенные цветами, дублет, манжеты и прозрачный воротник.

Галерея стилей 1630–1640-х годов

  1. Голландская мода . Короткий дублет с разрезом по спине. На кончиках имеются замысловатые ленточные розетки (обратите внимание на соответствующие кончики на подгибе бриджей).
  2. Филипп IV Испанский носит бриджи и дублет коричневого и серебряного цветов и темный плащ, отделанный серебряным кружевом. Его рукава белые, он носит белые чулки, простые черные туфли и коричневые кожаные перчатки, 1631–32.
  3. Дон Педро де Барберана-и-Апарреги носит консервативную испанскую моду 1632 года.
  4. Испанский костюм 1630-х или 1640-х годов, включающий голилью — жесткий льняной воротник, выступающий под прямым углом от шеи.
  5. Генрих II Лотарингский, герцог де Гиз , в кожаной куртке и горжете (защитном кольчуге) солдата. Его куртка расстегнута от середины груди, а его штаны соответствуют его плащу, 1634 год.
  6. Дублет Карла I 1635 года имеет более короткую талию, а также исчезли заостренные концы. Он носит широкополую шляпу и сапоги.
  7. Стиль роялистов: братья лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт носят контрастные атласные дублеты и бриджи, короткие плащи на атласной подкладке и высокие воротники с роскошными кружевными фестонами. Их сапоги на высоких каблуках имеют глубокие манжеты и надеты поверх чулок с кружевными верхами, около 1638 г.
  8. Голландский гвардеец носит кожаную куртку цвета буйволовой кожи с короткой талией и широкий пояс — оба варианта были модными среди солдат. 1639 год.
  9. Молодой Чарльз, принц Уэльский (позже Карл II ), носит солдатскую куртку цвета буйволовой кожи, пояс и полудоспехи поверх модного дублета и бриджей, отделанных бантами из лент.
  10. Филипп IV Испанский в военном мундире, 1644 год, носит широкий льняной воротник и соответствующие манжеты. Его короткая мантия с рукавами или ряса красного цвета с металлической вышивкой надета поверх желтовато-коричневого камзола с серебристо-серыми рукавами. Он носит широкополую черную шляпу, заломленную набок.

Обувь

Туфли на каблуке с розами
Сапоги с чулками, начало (слева) и конец (справа) 1630-х годов.
Сапоги на каблуках-ведрах с бабочками и шпорами короля Польши Владислава IV , около 1640 г.; бабочки предназначались для уменьшения натирания от ремней шпор.

Туфли на плоской подошве носили примерно до 1610 года, когда в моду вошел низкий каблук. Ленточная завязка на подъеме, которая появилась на туфлях конца шестнадцатого века, превратилась в сложные кружевные или ленточные розетки, называемые розами для обуви , которые носили самые модные мужчины и женщины.

В помещении носили тапочки без задника, называемые пантофлями .

К 1620-м годам сапоги на каблуках стали популярными как для ношения в помещении, так и на открытом воздухе. Сами сапоги обычно были отогнуты ниже колена; голенища сапог становились шире, пока в 1630-х годах не появились сапоги «bucket-top», ассоциируемые с «Тремя мушкетерами» . Ремни шпор имели декоративные кожаные шпоры в форме бабочек над подъемом.

Деревянные башмаки или башмаки носили на улице поверх туфель и сапог, чтобы не дать высоким каблукам увязнуть в мягкой грязи.

Чулки имели сложные часы или вышивку на лодыжках в начале периода. Под сапоги надевали чулки из плотного льна, чтобы защитить тонкие вязаные чулки; их можно было отделать кружевом.

Детская мода

Мальчики младшего возраста носили платья или юбки и камзолы, пока не стали носить бриджи .

Простота одежды

В протестантских и католических странах были предприняты попытки упростить и реформировать экстравагантность одежды. Людовик XIII во Франции издал законы о роскоши в 1629 и 1633 годах, которые запрещали кружева, золотую отделку и роскошную вышивку для всех, кроме высшей знати, и ограничивали буфы, разрезы и пучки лент. [12] Последствия этих реформаторских усилий изображены в серии популярных гравюр Авраама Боссе . [13]

Пуританское платье

Паломники, идущие в церковь , Джордж Генри Боутон (1867)

Пуритане отстаивали консервативную форму модной одежды, характеризующуюся печальными цветами и скромным покроем. Платья с глубокими вырезами дополнялись высокими блузами и широкими воротниками. Замужние женщины покрывали волосы льняной шапочкой, поверх которой они могли надеть высокую черную шляпу. Мужчины и женщины избегали ярких цветов, блестящих тканей и чрезмерного украшения.

Вопреки распространенному мнению, большинство пуритан и кальвинистов не носили черное каждый день, особенно в Англии , Шотландии и колониальной Америке . Черная краска была дорогой и быстро выцветала. Поэтому черная одежда обычно предназначалась для самых официальных случаев (включая написание портрета), для старейшин в общине и для людей более высокого ранга. Более богатые пуритане, как и их современники -кальвинисты из Голландии , вероятно, носили ее часто, но в шелке, часто с узорами. Типичными цветами для большинства были коричневый , муррей ( тутовый , коричневато-бордовый), тускло-зеленый и желтовато-коричневый цвета. Шерсть и лен предпочитались шелку и атласу, хотя пуританские женщины высокого ранга носили скромное количество кружева и вышивки, соответствующие их положению, веря, что различные ранги общества были божественно предопределены и должны отражаться даже в самой скромной одежде. Уильям Перкинс писал: «...что одежда необходима ученому, торговцу, крестьянину, джентльмену; она служит не только для защиты их тел от холода, но и соответствует месту, степени, призванию и состоянию каждого из них» ( Дела совести , 1616). [14]

Некоторые пуритане отвергали длинные вьющиеся волосы, считая их женственными, и отдавали предпочтение более коротким стрижкам, из-за чего сторонников английской парламентской партии прозвали «круглоголовыми», однако любовь к роскошной или простой одежде разделяла обе партии во время английской гражданской войны . [15]

Одежда рабочего класса

  1. Фламандские крестьяне : мужчины носят высокие шляпы-капотаны; женщины носят похожие шляпы или льняные головные уборы, 1608 г.
  2. Английские деревенские жители, наблюдающие за танцорами Морриса и игрушечной лошадью, носят широкополые шляпы. Женщина носит жакет-лиф и контрастную нижнюю юбку. Мужчины носят длинные бриджи и дублеты, около 1620 г.
  3. Армейская одежда: буйволиная куртка из лосиной шкуры и бриджи из вадмала с льняной подкладкой, которые носил Густав II Адольф в битве при Диршау в августе 1627 года.
  4. Мушкетер и пикинер , ок. 1635 г. Пикинер справа носит широкополую буйволиную куртку . Испанский, до 1635 г.
  5. Мужчины в таверне носят широкополые шляпы, мятые чулки и длинные куртки с высокой талией, некоторые с рукавами, а также туфли с тупыми носами.
  6. Мужчина, охотящийся на мелкую дичь, носит серую застегивающуюся на пуговицы куртку с короткими рукавами и соответствующие бриджи поверх красного дублета. Он носит меховую шапку и серые перчатки, Германия, 1643 год.

Примечания

  1. ^ Берри 2004.
  2. ^ Клиот, Жюль и Кете: Игольное кружево Ретичеллы .
  3. ^ Монтупе, Жанин и Жизлен Шоллер: Кружево: Элегантная паутина
  4. ^ См. Gordenker 2001, стр.  [ нужная страница ] и Winkel 2007, стр. 70, 71.
  5. ↑ См. заметки о костюме к портрету Мэри Рэдклифф, Денверский музей искусств, архив 11 февраля 2006 г. на Wayback Machine.
  6. ^ Марике де Винкель в: Руди Эккарт и Квентин Бювело (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Издательство Waanders, Зволле, стр.73, 2007, ISBN  978-1-85709-362 -9
  7. ^ ab См. Эйлин Рибейро, Мода и художественная литература: одежда в искусстве и литературе в Англии эпохи Стюартов
  8. ^ Марике де Винкель в: Руди Эккарт и Квентин Бювело (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Издательство Waanders, Зволле, стр.67, 2007, ISBN 978-1-85709-362 -9 
  9. ↑ Куртка сохранилась и ее можно увидеть на веб-сайте Музея Виктории и Альберта.
  10. ^ Скарисбрик, Диана, Тюдоровские и Якобинские драгоценности , стр. 99–100
  11. ^ marcelgomessweden. "Людовик XIII «Прекрасные времена». Thebeautifultimes.wordpress.com . Получено 16 марта 2013 г. .
  12. ^ Кёлер, Карл: История костюма , стр. 289
  13. ^ Лефебюр, Эрнест: Вышивка и кружево: их производство и история от самой отдаленной древности до наших дней , стр. 230
  14. ↑ См. «Дела совести», 1616, архивировано 16 июля 2006 г. на Wayback Machine.
  15. ^ Рибейро, Эйлин: Одежда и мораль , Berg Publishers 2003, ISBN 1-85973-782-X , стр. 12–16 

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки