Музейное образование — это специализированная область, посвященная развитию и усилению образовательной роли неформальных образовательных пространств и учреждений, таких как музеи.
В критическом отчете под названием «Совершенство и справедливость» [1], опубликованном в 1992 году Американской ассоциацией музеев, образовательная роль музеев была определена как основа обслуживания музеев публики. Поскольку музейное образование превратилось в самостоятельную область исследований и интересов, были предприняты усилия по описанию его истории и разработке программы исследований, чтобы укрепить его позиции как дисциплины в более широкой работе музеев.
Музейное образование подпадает под широкую категорию неформального образования. Неформальное образование определяется как «...любая организованная образовательная деятельность за пределами установленной формальной системы - независимо от того, действует ли она отдельно или как важная особенность какой-либо более широкой деятельности, - которая предназначена для обслуживания идентифицируемых учебных клиентов и достижения целей обучения». [2] Позднее это определение было расширено и теперь включает идею о том, что неформальное образование — это любая систематическая образовательная деятельность, организованная вне официальных рамок с целью облегчить образовательный опыт для всех людей, независимо от возраста, жанра, национальности, социального, экономического положения или состояния здоровья. ситуация. [3] Неформальное образование расширяет определение образовательного пространства, включив в него обучение, которое происходит в таких местах, как дом, национальные парки, зоопарки и музеи. [4] Музейное образование было отделено от другого неформального образования во многом благодаря образованию, доступному для музейных преподавателей, и конкретным целям обучения самих музеев.
На рубеже двадцатого века художественные музеи были совершенно новыми учреждениями для обычного посетителя, который бродил без четкого направления по галереям и без четкого представления о том, как ценить и изучать выставки. В 1906 году временным директором Бостонского музея изящных искусств был назначен архитектор Дж. Рэндольф Кулидж-младший . Он экспериментировал с системой навигации в галереях, чтобы помочь посетителям ориентироваться во время прогулки по выставкам. [5]
В статье, опубликованной в июньском бюллетене Музея изящных искусств в Бостоне в 1906 году, рассказывается об одном из первых использований термина «доцент» и описании его функций. Там было сказано:
«Попечителям было предложено рассмотреть возможность постоянного назначения одного или нескольких людей, обладающих интеллектом и образованием, которые могли бы действовать в качестве посредников между кураторами и многими, кто был бы рад воспользоваться квалифицированным обучением в наших галереях. Через этих доцентов как их предлагалось назвать, заведующие отделами могли бы инструктировать гораздо больше людей, чем они могли бы сопровождать по галереям, и эти специально квалифицированные помощники могли бы регулярно читать иллюстрированные лекции по сборникам, подготовленным в отделах; как в Музее, так и в классах соседних школ и колледжей». [6]
После окончания Второй мировой войны приоритеты художественных музеев снова сместились в сторону образования. Школы по всей стране начали совершать поездки в музеи в рамках образовательных программ, и в то же время больший упор стал делаться на коллекционирование и волонтерство. Этот акцент на волонтерстве в сочетании с увеличением посещаемости студентов привел к тому, что музейному образованию и музейным педагогам стало уделяться большее внимание. К 1946 году руководители музеев, такие как Отто Виттманн, тогдашний заместитель директора Художественного музея Толедо, выступали за использование волонтеров (доцентов) и развитие подготовки музейных педагогов для расширения образовательных программ. [5] Говоря о своей концепции идеального кандидата в музейные волонтеры, Виттманн сказал:
«Она замужняя женщина от тридцати до тридцати пяти лет, у нее один или двое детей, которые учатся в школе, и муж, занимающий руководящую должность. Она довольно регулярно посещала выставки в течение нескольких лет и уже некоторое время приводила своих детей на ваши занятия и специальные мероприятия. У нее есть несколько лет обучения в колледже, но она не всегда имеет высшее образование. Она редко проходит формальное обучение, связанное с ее волонтерской работой, но, возможно, приобрела полезные навыки в других видах деятельности. Хорошо работает руками, любит людей (особенно детей), непринужденно и легко с ними разговаривает. Самое главное — у нее есть любознательность, воображение и энтузиазм, и она верит в важность вашей организации для общества» [5]
В 1968 году в своем первом докладе в качестве первого помощника государственного секретаря по образованию и культуре Филип Х. Кумбс подчеркнул рост образовательных потребностей населения мира после Второй мировой войны. В нем он упоминает разнообразие мероприятий неформального образования, которые составляют или должны составлять важное дополнение формального образования к общим образовательным усилиям любой страны. [3] По мнению Кумбса, неформальное образование потенциально могло удовлетворить потребности в обучении отдельных лиц и коллективов, поскольку в отличие от более жесткого традиционного образования, неформальное образование является гибким и принимает во внимание местную культуру, экономику и общество, что противодействует тенденции развивающихся стран. подражать моделям образования развитых стран. [7]
На протяжении всей своей карьеры Кумбс поощрял и стимулировал профессиональное развитие людей, ответственных за неформальное образование, что будет иметь решающее значение для развития и профессионализации образовательных областей в учреждениях, посвященных неформальному образованию.
Демографическое исследование 2019 года продемонстрировало давнюю однородность среди преподавателей художественных музеев, которые, как правило, представляют собой белых гетеросексуальных цисгендерных женщин в возрасте от 26 до 40 лет, имеющих супругов, но не имеющих обязанностей по уходу. [8] Эти демографические данные указывают на исторические условия низкой оплаты труда и повсеместного распространения неоплачиваемых стажировок, которые ограничивают участие в них тех, кто имеет доступ к другим источникам дохода. [9] Неоплачиваемые стажировки стали предпосылкой для обеспечения будущей занятости на местах, поскольку они открывают возможности для налаживания связей и демонстрации своих возможностей трудоустройства, создавая «жестокий парадокс» в этой области, в котором оплачиваемая занятость доступна только тем, у кого есть экономические ресурсы, чтобы внести свой вклад. неоплаченный труд . [10]
Звания музейных педагогов важны по двум причинам. Одна из причин заключается в том, что они свидетельствуют о борьбе в этой области за словарный запас, чтобы определить, чем занимаются музейные преподаватели. Вторая причина заключается в том, что эти названия должностей могут отражать различия в самих должностях и растущую разницу в роли отделов образования в музеях. [11] Включая директора/заведующего по образованию, директора по образованию и общественным программам, куратора по образованию, супервайзера по образованию и интерпретации, руководителя отдела устного перевода и участия, директора по образованию и куратора общественных практик и т. д.
Растет число программ последипломного образования в области музейного образования, в том числе: степень магистра и доктора наук в области управления искусством, образования и политики [12] в Университете штата Огайо ; степень магистра Педагогического колледжа Бэнк-Стрит ; [13] и степень магистра музейного дела Университета Тафтса ; [14] и другие.
Американский альянс музеев и Wilkening Consulting опубликовал обзор влияния COVID-19 на музеи США [15] [16]
Опрос включает информацию о закрытии музеев, количестве посещений, отпусках и потерянных доходах. Должностями персонала, которые больше всего пострадали от увольнений и отпусков из-за COVID19 в опрошенных учреждениях, были службы обслуживания гостей/приема/приема/розничной торговли (68%), за которыми следует образование (40%). 67% опрошенных музеев сообщили о необходимости сократить расходы на образование, программирование и другие государственные услуги из-за нехватки бюджета и/или сокращения персонала.
Из-за пандемии COVID-19 почти 95% музеев во всем мире были вынуждены закрыть свои двери как минимум на часть 2020 года. [17] Широкомасштабное воздействие COVID-19 дополнительно иллюстрируется тем фактом, что 99% художественных организаций всех В 2020 году в США пришлось отменить мероприятия. [18] Из-за этих принудительных закрытий и в целях соблюдения правил безопасности при пандемии музеи начали обращаться к цифровой сфере для разработки программ и образовательных программ. Многие музеи создали или добавили в виртуальные образовательные программы, в том числе; Мероприятия в масштабе или видеоконференции, новые каналы и группы в социальных сетях, художественные мероприятия на дому, виртуальные туры и многое другое.
Музейная педагогика находится под влиянием конструктивизма, постмодернизма и критического мультикультурализма . [19] Преподаватели музеев используют различные стратегии обучения, в том числе стратегии визуального мышления (VTS) [20] и диалогическую модель художественной интерпретации. [21] Это может привести к созданию множества различных конечных продуктов, включая яркие музейные экспозиции, интерактивные элементы дисплея, а также информационные книги и брошюры. [22] Другие педагогические стратегии включают Модель художественной критики Фельдмана, [23] эстетическое сканирование, [24] и Палитру FTC [25] [26]
В отдел музейного образования Национальной ассоциации художественного образования (NAEA) входят более 620 членов по всей Северной Америке, которые работают через региональных представителей и целевые группы. [35] Подразделение также проводит предварительное собрание по музейному образованию перед ежегодной конференцией NAEA.
Круглый стол по музейному образованию предоставляет стипендии и профессиональное обучение музейным педагогам через региональные сети и выпускает публикацию « Журнал музейного образования» .
Американский альянс музеев (ААМ) и Международный совет музеев (ИКОМ) открыты для членства для музейных работников. И AAM, и ICOM имеют кодексы этики для музеев, в которых подробно описываются ожидания в отношении профессионального поведения. [36] [37]
{{cite book}}: |last=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)[1]
