В музыке тренировка слуха — это изучение и практика, в ходе которых музыканты изучают различные слуховые навыки для обнаружения и идентификации высоты тона , интервалов , мелодии , аккордов , ритмов , сольфеджио и других основных элементов музыки исключительно на слух. Тот, кто может точно определить высоту тона без какого-либо контекста, считается человеком с абсолютным слухом , в то время как тот, кто может определить высоту тона только при наличии опорного тона или другого музыкального контекста, считается человеком с относительным слухом . Тот, кто вообще не может воспринимать эти качества, считается человеком с отсутствием слуха . Применение этого навыка в некоторой степени аналогично диктовке в письменной/устной речи. Как процесс тренировка слуха по сути является противоположностью чтению нот , которое представляет собой способность расшифровывать музыкальное произведение , читая нотную запись . Тренировка слуха, как правило, является компонентом формального музыкального обучения и является фундаментальным, необходимым навыком, требуемым в музыкальных школах и для овладения музыкой.
Функциональное распознавание высоты тона включает определение функции или роли отдельной высоты тона в контексте установленной тоники . После того, как тоника установлена, каждая последующая высота тона может быть классифицирована без прямой ссылки на сопутствующие высоты тона. Например, после того, как тоника G установлена, слушатели могут распознать, что высота тона D играет роль доминанты в тональности G. Для установления этого факта не требуется ссылки на какую-либо другую высоту тона.
Многие музыканты используют функциональное распознавание высоты тона, чтобы идентифицировать, понимать и оценивать роли и значения высот в пределах тональности. Для этого могут быть весьма полезны номера ступеней гаммы или скользящая сольмизация до ( до, ре, ми и т. д.). Используя такие системы, высоты тона с идентичными функциями (например, ключевая нота или тоника) связываются с идентичными метками ( например , 1 или до ).
Функциональное распознавание высоты звука не то же самое, что и фиксированное -до сольфеджио , например , до, ре, ми и т. д. Функциональное распознавание высоты звука подчеркивает роль высоты звука по отношению к тонике, в то время как символы фиксированного -до сольфеджио являются метками для абсолютных значений высоты звука ( до = до, ре = ре и т. д. в любой тональности). В системе фиксированного - до (используемой в консерваториях романских народов, например, в Париже, Мадриде, Риме, а также в Джульярдской школе и Институте Кертиса в США) символы сольфеджио не описывают роль высоты звука по отношению к тонике, а скорее фактические высоты звука. В системе подвижного-до, как оказалось, существует соответствие между символом сольфеджио и ролью высоты звука. Однако нет требования, чтобы музыканты связывали символы сольфеджио со ступенями гаммы. Фактически, музыканты могут использовать систему movable- do для обозначения высоты звука, одновременно мысленно отслеживая интервалы для определения последовательности символов сольфеджио.
Функциональное распознавание высоты тона имеет несколько сильных сторон. Поскольку большая часть музыки тональная, эта техника широко применима. Поскольку опорные высоты тона не требуются, музыка может быть разбита на сложные и трудноанализируемые кластеры высоты тона, например, последовательность ударных инструментов, и анализ высоты тона может возобновиться немедленно, как только будет сыграна более легкая для определения высота тона, например, трубой — нет необходимости отслеживать последнюю ноту предыдущей строки или соло, или отслеживать серию интервалов, восходящих к началу произведения. Поскольку функция классов высоты тона является ключевым элементом, проблема составных интервалов с распознаванием интервалов не является проблемой — неважно, играются ли ноты в мелодии в пределах одной октавы или на протяжении многих октав.
Функциональное распознавание высоты тона имеет некоторые недостатки. Музыка без тоники или с неоднозначной тональностью [1] не обеспечивает систему отсчета, необходимую для этого типа анализа. При работе со сменой тональности студент должен знать, как учитывать распознавание функции высоты тона после смены тональности: сохранять исходную тонику или менять систему отсчета на новую тонику. Этот последний аспект, в частности, требует постоянного анализа музыки в реальном времени (даже опережающего), который осложняется модуляциями и является главным ущербом для системы movable-do.
Распознавание интервалов также является полезным навыком для музыкантов: чтобы определить ноты в мелодии , музыкант должен иметь некоторую способность распознавать интервалы. Некоторые учителя музыки обучают своих учеников относительному слуху, заставляя их ассоциировать каждый возможный интервал с первыми двумя нотами популярной песни. [2] Однако другие показали, что такие ассоциации со знакомыми мелодиями весьма ограничены по объему и применимы только к определенным ступеням гаммы, встречающимся в каждой мелодии. [3]
Кроме того, существуют различные системы (включая сольфеджио , саргам и числовое пение с листа ), которые назначают определенные слоги разным нотам гаммы . Помимо прочего, это позволяет легче услышать, как звучат интервалы в разных контекстах, например, начиная с разных нот одной и той же гаммы.
Дополнительным к распознаванию мелодии песни является слушание гармонических структур, которые ее поддерживают. Музыканты часто практикуют прослушивание различных типов аккордов и их инверсий вне контекста, просто чтобы услышать характерное звучание аккорда. Они также изучают аккордовые прогрессии , чтобы услышать, как аккорды соотносятся друг с другом в контексте музыкального произведения.
Процесс похож на двенадцатитоновую тренировку слуха, но с большим количеством интервалов для различения. Аспекты микротональной тренировки слуха рассматриваются в Harmonic Experience WA Mathieu с упражнениями по пению с листа, такими как пение поверх дрона , чтобы научиться распознавать только интонационные интервалы. Существуют также проекты программного обеспечения, которые находятся в стадии разработки или завершены, направленные на тренировку слуха или на помощь в микротональном исполнении.
Гро Шетелиг из Норвежской музыкальной академии работает над разработкой метода микротональной тренировки слуха для певцов [4] и разработала программное обеспечение Micropalette, [5] инструмент для прослушивания микротональных тонов, аккордов и интервалов. Аарон Хант из Hi Pi instruments разработал Xentone, [6] еще один инструмент для микротональной тренировки слуха. Кроме того, Reel Ear Web Apps [7] выпустили приложение Melodic Microtone Ear Training, основанное на диктовках вызова и ответа.
Один из способов, которым музыканты отрабатывают ритмы, — это разбиение их на более мелкие, более легко идентифицируемые подшаблоны. [8] Например, можно начать с изучения звучания всех комбинаций из четырех восьмых нот и восьмых пауз, а затем приступить к составлению различных четырехнотных шаблонов.
Другой способ практиковать ритмы — это мышечная память или обучение ритму различных мышц тела. Можно начать с отбивания ритма руками и ногами по отдельности или пропевания ритма на слоге (например, «та»). На более поздних стадиях можно сочетать поддержание ритма рукой, ногой или голосом и одновременное отбивание ритма, а также отбивание нескольких перекрывающихся ритмов.
Для поддержания точного темпа можно использовать метроном .
Каждый тип музыкального инструмента имеет характерное качество звука, которое в значительной степени не зависит от высоты тона или громкости. Некоторые инструменты имеют более одного тембра, например, звук щипковой скрипки отличается от звука смычковой скрипки. Некоторые инструменты используют несколько ручных или амбушюрных техник для достижения той же высоты тона с помощью различных тембров. Если эти тембры необходимы для мелодии или функции, как в музыке сякухати , то одной тренировки высоты тона будет недостаточно для полного распознавания музыки. Умение определять и различать различные тембры является важным музыкальным навыком, который можно приобрести и улучшить путем обучения.
Преподаватели музыки часто рекомендуют транскрибировать записанную музыку как способ практиковать все вышеперечисленное, включая распознавание ритма, мелодии и гармонии. Преподаватель может также исполнять («диктовать») короткие композиции, а ученик должен слушать и транскрибировать их на бумаге.
Для точного определения и воспроизведения музыкальных интервалов, гамм, аккордов, ритмов и других слышимых параметров часто требуется много практики. Упражнения, включающие определение, часто требуют знающего партнера для воспроизведения рассматриваемых отрывков и оценки полученных ответов. Специализированное программное обеспечение для теории музыки может устранить необходимость в партнере, настроить обучение в соответствии с потребностями пользователя и точно отслеживать прогресс. Консерватории и музыкальные факультеты университетов часто лицензируют коммерческое программное обеспечение для своих студентов, такое как Meludia , [9] EarMaster , [10] Auralia , [11] [12] [13] и MacGAMUT, [14] , чтобы они могли отслеживать и управлять оценками студентов в компьютерной сети. Аналогичное программное обеспечение для отслеживания данных, такое как MyMusicianship и SonicFit [15], фокусируется на тренировке слуха у певцов и лицензируется школами и общественными хорами. Существует также множество бесплатного программного обеспечения, либо в виде приложений на основе браузера, либо в виде загружаемых исполняемых файлов . Например, бесплатное и открытое программное обеспечение под лицензией GPL , такое как GNU Solfege , часто предоставляет множество функций, сопоставимых с функциями популярных фирменных продуктов. [ требуется ссылка ] Большинство программного обеспечения для тренировки слуха основано на MIDI , что позволяет пользователю настраивать используемые инструменты и даже получать входные данные от совместимых с MIDI устройств, таких как электронные клавиатуры . Интерактивные приложения для тренировки слуха также доступны для смартфонов . [16] [17] [18]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )