Музыкальная грамотность — раздел музыковедения , призванный научить студентов понимать и описывать контексты и творческие процессы, связанные с сочинением музыки .
Концепция музыкальной оценки часто преподается как подмножество музыкальной теории в высшем образовании и фокусируется преимущественно на западном музыкальном искусстве , обычно называемом « классической музыкой ». Это изучение музыки классифицируется несколькими способами, включая (но не ограничиваясь) изучение музыкальной грамотности и основных музыкальных элементов, таких как высота тона, длительность, структура, фактура и выразительные приемы. Оно изучает эстетические теории, связанные с опытом прослушивания, в дополнение к исследовательской истории музыки . [1]
Классы оценки музыки обычно также включают информацию о композиторах , инструментах и ансамблях, а также о различных стилях музыки той или иной эпохи. Курсы, вращающиеся вокруг этого материала, часто предназначены для студентов высших учебных заведений, не имеющих музыкального образования. Студенты учатся слушать и реагировать на записи или живые выступления музыкальных произведений или отрывков из таких произведений, как симфонии , оперные арии и концерты .
«Оценка» в этом контексте означает понимание ценности и достоинств различных стилей музыки. Термин «оценка» имеет корни в философии , где он описывается в музыкальном смысле как «своего рода формальный аналог эмоционального опыта». [2] Он может быть связан с музыкальной критикой и используется для описания положительных и отрицательных откликов на данное музыкальное произведение с научной точки зрения. [3]
Музыкальная грамотность анализирует определяющие концепции данного музыкального произведения. Студенты учатся критически анализировать и формулировать ряд музыкальных систем и их элементарных элементов, а также лучше понимать музыкальную нотацию и системы настройки, которым следовали композиторы для создания музыки.
Основы музыки используются как термин для описания ряда явлений, применяемых к изучению теории музыки, включая разделы мелодии и гармонии, формы и тональной структуры, ритма и оркестровки , а также перформативных техник. Студенты должны уметь оценивать данное музыкальное произведение и делать критический отчет об основах музыки, в нем участвующих.
Подача
Указаны мелодии, лады, гармонии, аккорды, регистр и диапазон.
Высота тона управляет мелодией и гармонией и устанавливается путем наблюдения за порядком нот в произведении относительно данной музыкальной шкалы . Студенты учатся различать и записывать соответствующие тональности , гаммы, аккорды , регистры и соответствующие лады .
Продолжительность
Ритм, пульс, темп, метр, длительность нот и паузы.
Длительность, также называемая ритмом , оценивает метр (или тактовый размер ), а также длительность нот и пауз, а также их акценты или ударения.
Динамика и выразительные приемы
Громко/тихо, настроение музыки, режиссерские детали для улучшения или добавления разнообразия.
Динамика относится к громким и тихим звукам, часто описываемым итальянскими сокращениями. Эта категория также анализирует средства артикуляции или предписанного музыкального выражения, чтобы направлять исполнителя в воспроизведении музыкального замысла композитора. Некоторые инструменты, в основном струнные , имеют уникальные или нетрадиционные методы создания этих различных звуков (также называемые экспрессивными или расширенными техниками ). [4]
Структура
Определенная форма или порядок музыкального произведения. Организация частей.
Структура, также называемая музыкальной формой , определяет форму музыкального произведения в отношении его длины, разделов и любых сходств или выявленных повторений. Существует ряд процедур маркировки и идентификации музыкальных жанров с фиксированными постановлениями и правилами.
Текстура
Насколько «тонкими» или «толстыми» являются отдельные слои темпа, мелодии и гармонии в музыкальном произведении в целом, например, гомофония по сравнению с полифонией.
Текстура относится к общему наслаиванию (или разделению) нескольких звуков и результирующему качеству звука. Чаще всего ее называют «толстой» или «тонкой» в зависимости от плотности и диапазона высот и разнообразия инструментов, присутствующих в произведении. Распространенные типы текстур включают монофоническую и гомофоническую. [5]
Тембр
Определение инструментовки, использование прилагательных для описания характера инструмента или его звучания.
Тембр , также называемый тоновым цветом, определяет использование прилагательных для описания отличительных звуков или звучания различных музыкальных инструментов или голосов на основе способа игры или звучания их материала. Важно наблюдать изменения в технике звучания и анализировать эмоции и настроения, вызванные данным музыкальным произведением. [6]
Хотя не все студенты, изучающие курс по музыкальной грамоте, будут свободно читать ноты, для правильного анализа музыкального произведения необходимы базовые знания нотной грамоты .
Музыку можно оценить в различных средствах массовой информации, таких как кинематограф , театр и танец . Для поколения пост-миллениалов музыка стала обычным явлением, интегрированным в наш образ жизни, и студенты, изучающие восприятие музыки, должны стремиться установить основные сообщения художественного намерения в рамках их косвенного потребления музыковедения. [7]
Музыка целостно изменчива и развивается, чтобы приспособиться к своему носителю. Знакомясь с таким средством, как кино, студенты учатся понимать, как концепция музыки, сопровождающей визуальные медиа, может быть применена к навыкам композиции и развивать более целостное понимание влияния музыкальных приемов путем анализа музыки из фильмов. [8] Связывая различные жанры кино и музыкальных медиа, мы можем установить сходство в музыкальных условностях и различные влияния более классической музыки на повествовательном уровне. [9]
Для тех, кто получает дальнейшее образование в области теории музыки, знакомство с живыми выступлениями и музыкальными медиа полезно для обеспечения реального понимания применения музыкальной оценки. Студенты должны рассмотреть, что делает музыку запоминающейся, и установить связи между композиционными приемами в партитуре фильма и предполагаемым сопутствующим повествованием. Они погружаются в композиционный процесс, наблюдая музыкальную уместность в контексте более крупного произведения и учатся исследовать, как музыканты развивают уникальный стиль или смысл. Студенты учатся рассматривать значение и интерпретацию текстов или музыкальных сходств как более масштабное целое и обсуждать значение для предполагаемой аудитории. [10]