Исследования музыки и эмоций направлены на понимание психологической связи между человеческим аффектом и музыкой . Эта область, раздел музыкальной психологии , охватывает многочисленные области исследования, в том числе природу эмоциональных реакций на музыку, то, как характеристики слушателя могут определять, какие эмоции он испытывает, и какие компоненты музыкальной композиции или исполнения могут вызывать определенные реакции.
Исследование опирается на такие области, как философия , музыковедение , музыкальная терапия , теория музыки и эстетика , а также на акты музыкальной композиции и музыкального исполнения, такие как концерт , и имеет важное значение для них .
Двумя наиболее влиятельными философами в эстетике музыки являются Стивен Дэвис и Джеррольд Левинсон . [1] [2] Дэвис называет свой взгляд на выразительность эмоций в музыке «внешней эмоциональностью», согласно которому музыка выражает эмоции, не ощущая их. Объекты могут передавать эмоции, поскольку их структуры могут содержать определенные характеристики, напоминающие выражение эмоций. Он говорит: «Сходство, которое больше всего влияет на выразительность музыки... заключается между разворачивающейся во времени динамической структурой музыки и конфигурациями человеческого поведения, связанными с выражением эмоций». [3] Наблюдатель может отмечать эмоции по позе, походке, жестам, положению и поведению слушателя. [4]
Ассоциации между музыкальными особенностями и эмоциями различаются у разных людей. Внешний вид эмоциональности утверждает, что воспринимающие ассоциации многих слушателей составляют выразительность музыки. Какие музыкальные особенности чаще всего связаны с какими эмоциями, является частью музыкальной психологии . Дэвис говорит, что выразительность — это объективное свойство музыки, а не субъективное в том смысле, что она проецируется в музыку слушателем. Выразительность музыки, безусловно, зависит от реакции, т. е. реализуется в суждении слушателя. Опытные слушатели аналогичным образом приписывают определенному музыкальному произведению эмоциональную выразительность, указывая тем самым, по мнению Дэвиса, что выразительность музыки в некоторой степени объективна, поскольку, если бы музыке не хватало выразительности, то никакая экспрессия не могла бы быть спроецирована в нее как реакция на музыку. [5]
Философ Дженнифер Робинсон предполагает существование взаимной зависимости между познанием и извлечением информации в своем описании теории «эмоций как процесса, музыки как процесса» или теории процесса. Робинсон утверждает, что процесс эмоционального выявления начинается с «автоматической, немедленной реакции, которая инициирует двигательную и вегетативную активность и готовит нас к возможным действиям», вызывая процесс познания, который может позволить слушателям назвать испытываемую эмоцию. Эта серия событий постоянно обменивается новой поступающей информацией. Робинсон утверждает, что эмоции могут трансформироваться друг в друга, вызывая смешения, конфликты и двусмысленности, которые мешают описать одним словом эмоциональное состояние, которое человек испытывает в любой данный момент; вместо этого внутренние чувства лучше рассматривать как продукты множества эмоциональных потоков. Робинсон утверждает, что музыка представляет собой серию одновременных процессов и, следовательно, является идеальным средством для отражения таких более когнитивных аспектов эмоций, как желаемое разрешение музыкальных тем или процессы памяти, отражающие лейтмотивы. Эти одновременные музыкальные процессы могут усиливать или конфликтовать друг с другом и, таким образом, также выражать то, как одна эмоция «с течением времени превращается в другую». [6] [ нужна страница ]
Говорят, что способность воспринимать эмоции в музыке [ ласковые слова ] развивается в раннем детстве и значительно улучшается на протяжении всего развития. [7] Способность воспринимать эмоции в музыке также подвержена культурным влияниям, и в межкультурных исследованиях наблюдались как сходства, так и различия в восприятии эмоций. [8] [9] Эмпирические исследования изучали, какие эмоции можно передать, а также какие структурные факторы в музыке способствуют воспринимаемому эмоциональному выражению. Есть две школы мысли о том, как мы интерпретируем эмоции в музыке. Подход когнитивистов утверждает, что музыка просто отображает эмоции, но не позволяет слушателю лично переживать эмоции. Эмотивисты утверждают, что музыка вызывает у слушателя настоящие эмоциональные реакции. [10] [11]
Утверждалось, что эмоция, испытываемая от музыкального произведения, представляет собой мультипликативную функцию структурных особенностей, особенностей исполнения, особенностей слушателя, контекстуальных особенностей и внемузыкальных особенностей произведения, проявляющихся как:
где:
Структурные особенности делятся на две части: сегментарные и супрасегментарные. Сегментарные особенности — это отдельные звуки или тона, составляющие музыку; сюда входят акустические структуры, такие как продолжительность , амплитуда и высота тона . Супрасегментные особенности — это основополагающие структуры произведения, такие как мелодия , темп и ритм . [10] Существует ряд специфических музыкальных особенностей, которые тесно связаны с определенными эмоциями. [13] Среди факторов, влияющих на эмоциональное выражение в музыке, темп обычно считается наиболее важным, но ряд других факторов, таких как лад , громкость и мелодия , также влияют на эмоциональную валентность произведения. [13]
Некоторые исследования показывают, что восприятие основных эмоциональных особенностей является культурной универсальностью , хотя людям легче воспринимать эмоции и воспринимать более тонкие эмоции в музыке своей собственной культуры. [14] [15] [16] [17] Музыка без слов вряд ли вызовет социальные эмоции, такие как гнев, стыд и ревность; обычно оно вызывает только базовые эмоции, такие как счастье и печаль. [18]
Музыка имеет прямую связь с эмоциональными состояниями человека. Было обнаружено, что различные музыкальные структуры связаны с физиологическими реакциями. Исследования показали, что супрасегментарные структуры, такие как тональное пространство, в частности диссонанс , вызывают у участников неприятные негативные эмоции. Эмоциональные реакции измерялись с помощью физиологических показателей, таких как проводимость кожи и электромиографические сигналы (ЭМГ), в то время как участники слушали музыкальные отрывки. [19] Дальнейшие исследования психофизиологических показателей, связанных с музыкой, были проведены и дали аналогичные результаты; Было обнаружено, что музыкальные структуры ритмической артикуляции, акцентуации и темпа сильно коррелируют с физиологическими показателями; используемые здесь измерения включали частоту сердечных сокращений и мониторы дыхания, которые коррелировали с анкетами самоотчета. [20]
Эти ассоциации могут быть врожденными, приобретенными или и теми и другими. Исследования маленьких детей и изолированных культур показывают, что врожденные ассоциации с чертами, похожими на человеческий голос (например, низкий и медленный — грустный, быстрый и высокий — счастливый). Межкультурные исследования показывают, что ассоциации между основным ладом и второстепенным ладом и консонансом и диссонансом, вероятно, являются усвоенными. [21] [22]
Музыка также влияет на социально значимые воспоминания, особенно на воспоминания, вызванные ностальгическими музыкальными отрывками (например, музыка, относящаяся к значительному периоду жизни, например, музыка, которую слушали в поездках). Музыкальные структуры более четко интерпретируются в определенных областях мозга, когда музыка вызывает ностальгию. Было установлено, что внутренняя лобная извилина, черная субстанция, мозжечок и островок имеют более сильную корреляцию с ностальгической музыкой, чем нет. [23] Мозговая активность — это очень индивидуализированная концепция, многие музыкальные отрывки оказывают определенное воздействие, основанное на опыте прошлой жизни человека, поэтому следует учитывать это предостережение при обобщении результатов среди отдельных людей.
Характеристики исполнения относятся к манере исполнения музыкального произведения исполнителем(ами). Они разбиты на две категории: навыки исполнителя и состояние исполнителя. Исполнительские навыки – это совокупность способностей и внешнего вида исполнителя; включая внешний вид, репутацию и технические навыки. Состояние исполнителя – это интерпретация, мотивация и сценическое присутствие исполнителя. [10]
Характеристики слушателя относятся к индивидуальной и социальной идентичности слушателя(ов). Сюда входят их личность, возраст, знание музыки и мотивация слушать музыку. [10]
Контекстуальные особенности — это такие аспекты выступления, как место и конкретный повод выступления (например, похороны, свадьба, танцы). [10]
Внемузыкальные особенности относятся к внемузыкальной информации, отделенной от слуховых музыкальных сигналов, такой как жанр или стиль музыки.[12]
Эти различные факторы влияют на выражаемые эмоции в разной степени, и их эффекты усугубляются друг другом. Таким образом, пережитая эмоция ощущается сильнее, если присутствует больше факторов. Порядок, в котором факторы перечислены в модели, означает, какой вес в уравнении они имеют. По этой причине основная часть исследований была проведена в области структурных особенностей и особенностей слушателя. [10]
Какая эмоция воспринимается, зависит от контекста музыкального произведения. Предыдущие исследования показали, что противоположные эмоции, такие как счастье и печаль, относятся к биполярной шкале, где оба не могут ощущаться одновременно. [24] Более поздние исследования показали, что счастье и печаль переживаются отдельно, а это означает, что их можно ощущать одновременно. [24] Одно исследование исследовало последнюю возможность, предложив участникам прослушать обработанные компьютером музыкальные отрывки, в которых смешаны темп и лад. [24] Примеры музыки-микс-метки включают пьесу с мажорной тональностью и медленным темпом, а также пьесу с минорным аккордом в быстром темпе. Затем участники оценивали, насколько произведение передает счастье или печаль. Результаты показали, что смешанная музыка передает как счастье, так и печаль; однако оставалось неясным, воспринимали ли участники счастье и печаль одновременно или колебались между этими двумя эмоциями. [24] Для изучения этих возможностей было проведено последующее исследование. Слушая смешанную или последовательную музыку, участники нажимали одну кнопку, когда музыка передала счастье, и другую кнопку, когда она передала печаль. [25] Результаты показали, что испытуемые нажимали обе кнопки одновременно во время песен с противоречивыми репликами. [25] Эти результаты показывают, что слушатели могут одновременно воспринимать и счастье, и печаль. Это имеет важное значение для того, как структурные особенности влияют на эмоции, поскольку при использовании сочетания структурных сигналов можно передать ряд эмоций. [25]
Исследования показывают, что способность понимать эмоциональные послания в музыке начинается рано и улучшается на протяжении всего развития ребенка. [7] [13] [26] Исследования, изучающие музыку и эмоции у детей, в первую очередь воспроизводят детям музыкальный отрывок и заставляют их смотреть на графические выражения лиц. Эти выражения лица отражают разные эмоции, и детей просят выбрать лицо, которое лучше всего соответствует эмоциональному тону музыки. [27] [28] [29] Исследования показали, что дети способны связывать музыкальные произведения с определенными эмоциями; однако ведутся споры относительно возраста, в котором проявляется эта способность. [7] [13] [26]
Младенцу часто приходится слышать речь матери, имеющую музыкальную природу. Вполне возможно, что материнское пение позволяет матери передавать младенцу эмоциональные послания. [30] Младенцы также склонны предпочитать позитивную речь нейтральной речи, а также веселую музыку негативной музыке. [27] [30] Также утверждается, что прослушивание пения матери может сыграть роль в формировании идентичности. [30] Эта гипотеза подтверждается исследованием, в котором брали интервью у взрослых и просили их описать музыкальные переживания из детства. Результаты показали, что музыка полезна для развития знаний об эмоциях в детстве. [31]
Эти исследования показали, что дети в возрасте 4 лет способны различать эмоции, обнаруженные в музыкальных отрывках, так же, как и взрослые. [27] [28] Способность различать эти музыкальные эмоции, по-видимому, увеличивается с возрастом вплоть до совершеннолетия. [29] Однако дети в возрасте 3 лет не могли провести различие между эмоциями, выраженными в музыке, путем сопоставления выражения лица с типом эмоций, выраженных в музыке. [28] Некоторые эмоции, такие как гнев и страх, также оказалось труднее различить в музыке. [29] [32]
В исследованиях с участием четырехлетних и пятилетних детей их просили обозначить музыкальные отрывки аффективными ярлыками «счастливый», «грустный», «злой» и «боящийся». [7] Результаты одного исследования показали, что четырехлетние дети не показали более случайных результатов с ярлыками «грустный» и «злой», а пятилетние дети не показали более случайных результатов с ярлыком «боятся». [7] Последующее исследование выявило противоречивые результаты: пятилетние дети показали себя так же, как взрослые. Однако люди всех возрастов путают категории «злой» и «боящийся». [7] Дети дошкольного и младшего возраста слушали двенадцать коротких мелодий, каждая в мажорном или минорном ключе, и им предлагалось выбрать одно из четырех изображений лиц: счастливое, довольное, грустное и сердитое. [13] Все дети, даже в возрасте трех лет, показали себя с большей вероятностью, назначив положительные лица основным способом, а отрицательные лица - второстепенным. [13]
Разные люди воспринимают события по-разному в зависимости от своих индивидуальных особенностей. Аналогичным образом, эмоции, вызываемые прослушиванием различных типов музыки, по-видимому, зависят от таких факторов, как личность и предыдущее музыкальное образование. [33] [34] [35] Было обнаружено, что люди с приятным типом личности имеют более высокую эмоциональную реакцию на музыку в целом. Более сильные грустные чувства также были связаны с людьми с такими типами личности, как доброжелательность и невротизм. Хотя некоторые исследования показали, что музыкальное обучение может быть связано с музыкой, вызывающей смешанные чувства [33] , а также с более высоким IQ и тестами на эмоциональное понимание, [34] другие исследования опровергают утверждение о том, что музыкальное обучение влияет на восприятие эмоций в музыке. [32] [36] Также стоит отметить, что предыдущее воздействие музыки может повлиять на последующий выбор поведения, учебу и социальное взаимодействие. [37] Таким образом, предыдущее воздействие музыки, похоже, действительно влияет на личность и эмоции ребенка в более позднем возрасте и впоследствии повлияет на его способность воспринимать, а также выражать эмоции во время воздействия музыки. Однако не было доказано, что пол приводит к различиям в восприятии эмоций, возникающих в музыке. [32] [36] Необходимы дальнейшие исследования того, какие факторы влияют на восприятие человеком эмоций в музыке и на способность человека испытывать эмоции, вызванные музыкой.
Наряду с исследованиями того, что музыка передает эмоции слушателю (слушателям), также было показано, что музыка может вызывать эмоции у слушателя (слушателей). [38] Эта точка зрения часто вызывает споры, поскольку эмоции возникают внутри слушателя и, следовательно, их трудно измерить. Несмотря на разногласия, исследования показали наблюдаемые реакции на вызванные эмоции, что подтверждает точку зрения эмотивистов о том, что музыка действительно вызывает реальные эмоциональные реакции. [7] [11]
Структурные особенности музыки не только помогают передать слушателю эмоциональное послание, но также могут вызвать у слушателя эмоции. [10] Эти эмоции могут быть совершенно новыми чувствами или могут быть продолжением предыдущих эмоциональных событий. Эмпирические исследования показали, как слушатели могут воспринимать выражение произведения как свои собственные эмоции, а также вызывать уникальную реакцию, основанную на их личном опыте. [26]
В исследовании по выявлению эмоций участники сообщают, что лично испытывают определенные эмоции в ответ на прослушивание музыкального произведения. [38] Исследователи исследовали, могут ли те же структуры, которые передают определенную эмоцию, также вызывать ее. Исследователи представили участникам отрывки из музыки в быстром темпе, в мажорном ладе, и в медленном темпе, в минорном тоне; эти музыкальные структуры были выбраны потому, что они, как известно, передают счастье и печаль соответственно. [24] Участники оценили свои эмоции как повышенный уровень счастья после прослушивания музыки со структурами, передающими счастье, и повышенную грусть после музыки со структурами, передающими грусть. [24]
Эти данные свидетельствуют о том, что те же структуры, которые передают эмоции в музыке, могут также вызывать те же эмоции у слушателя. В свете этого открытия возникли особые разногласия по поводу музыки, вызывающей негативные эмоции. Когнитивисты утверждают, что выбор прослушивания музыки, которая вызывает негативные эмоции, такие как печаль, был бы парадоксальным, поскольку слушатели не будут добровольно стремиться вызвать печаль, [11] тогда как эмотивисты утверждают, что музыка может вызывать негативные эмоции, и слушатели сознательно выбирают слушать, чтобы ощущать печаль безлично, подобно желанию зрителя посмотреть трагический фильм. [11] [38] Причины, по которым люди иногда слушают грустную музыку, когда им грустно, были изучены посредством опроса людей об их мотивах для этого. В результате этого исследования было обнаружено, что люди иногда слушают грустную музыку, когда чувствуют грусть, чтобы усилить чувство печали. Другими причинами прослушивания грустной музыки во время грусти были желание восстановить воспоминания, почувствовать себя ближе к другим людям, когнитивную переоценку , почувствовать себя подружившимся с музыкой, отвлечься и улучшить настроение. [39]
Исследователи также обнаружили влияние между знакомством с музыкальным произведением и эмоциями, которые оно вызывает. [40] Одно исследование показало, что знакомство с музыкальным произведением усиливает эмоции, испытываемые слушателем; половине участников одновременно проигрывали двенадцать случайных музыкальных отрывков и оценивали свои эмоции после каждого произведения. Другая половина участников прослушала двенадцать случайных отрывков пять раз и начала свои оценки с третьего повторения. Результаты показали, что участники, которые слушали отрывки пять раз, оценивали свои эмоции более интенсивно, чем участники, которые слушали их только один раз. [40]
Музыка может не только вызывать новые эмоции, но и соединять слушателей с другими источниками эмоций. [10] Музыка служит мощным сигналом, позволяющим вернуть в сознание эмоциональные воспоминания. [41] Поскольку музыка является настолько распространенной частью общественной жизни, присутствуя на свадьбах, похоронах и религиозных церемониях, она возвращает эмоциональные воспоминания, которые часто уже связаны с ней. [10] [26] Музыка также обрабатывается нижними, сенсорными уровнями мозга, что делает ее невосприимчивой к последующим искажениям памяти. Таким образом, создание прочной связи между эмоциями и музыкой в памяти облегчает вызов одного из них, когда он подсказывает другой. [10] Музыка также может вызывать сочувствие, вызывая эмоции, которые, как предполагается, испытывает исполнитель или композитор. Слушателям может стать грустно, потому что они понимают, что эти эмоции, должно быть, чувствовал композитор, [42] [43] так же, как зритель пьесы может сочувствовать актерам.
Слушатели также могут реагировать на эмоциональную музыку действием. [10] На протяжении всей истории музыка создавалась для того, чтобы вдохновлять людей на конкретные действия – маршировать, танцевать, петь или сражаться. Следовательно, усиление эмоций во всех этих событиях. Фактически, многие люди сообщают, что не могут сидеть спокойно, когда играют определенные ритмы, а в некоторых случаях даже совершают подсознательные действия, когда физические проявления следует подавлять. [26] Примеры этого можно увидеть в спонтанных вспышках движения маленьких детей при прослушивании музыки или в ярких выражениях лиц, демонстрируемых на концертах. [26]
Юслин и Вастфьелл разработали модель семи способов, с помощью которых музыка может вызывать эмоции, названную моделью BRECVEM. [44] [45]
Что касается нарушений ожиданий в музыке, было обнаружено несколько интересных результатов. Например, было обнаружено, что прослушивание нетрадиционной музыки иногда может вызвать угрозу смыслу и привести к компенсаторному поведению с целью восстановления смысла. [48] Музыкальное ожидание определяется как процесс, при котором у слушателя возникает эмоция, потому что определенная особенность музыки нарушает, задерживает или подтверждает ожидания слушателя относительно продолжения музыки. Каждый раз, когда слушатель слышит музыкальное произведение, у него возникают такие ожидания, основанные на музыке, которую он слышал раньше. Например, последовательное воспроизведение EF# может создать ожидание, что музыка продолжится с G#. Другими словами, кажется, что одни примечания подразумевают другие примечания; и если эти музыкальные последствия не будут реализованы — если ожидания слушателя не оправдаются — может возникнуть аффективная реакция. [49]
В 2013 году Джуслин создал дополнительный аспект модели BRECVEM, названный эстетическим суждением. [50] Это критерии, которые каждый человек использует в качестве меры эстетической ценности музыки. Это может включать ряд различных личных предпочтений, таких как передаваемое сообщение, представленные навыки или новизна стиля или идеи.
Было получено множество доказательств того, что слушатели могут идентифицировать определенные эмоции с определенными типами музыки, но было менее конкретных доказательств того, что музыка может вызывать эмоции. [10] Это связано с тем, что вызываемые эмоции субъективны; и поэтому трудно найти действительный критерий для его изучения. [10] Вызванные и передаваемые эмоции в музыке обычно понимаются на основе трех типов свидетельств: самоотчета, физиологических реакций и экспрессивного поведения. Исследователи используют один или комбинацию этих методов для изучения эмоциональных реакций на музыку. [10]
Метод самоотчета — это устный отчет слушателя о том, что он испытывает. Это наиболее широко используемый метод изучения эмоций. Он показал, что люди идентифицируют эмоции и лично испытывают эмоции во время прослушивания музыки. [10] Исследования в этой области показали, что эмоциональные реакции слушателей весьма последовательны. Фактически, метаанализ 41 исследования музыкального исполнения показал, что счастье, печаль, нежность, угроза и гнев были идентифицированы слушателями выше случайности. [51] В другом исследовании неподготовленных слушателей сравнивали со слушателями, имеющими музыкальное образование. [51] Обе группы должны были классифицировать музыкальные отрывки, передающие схожие эмоции. Результаты показали, что категории обученных и неподготовленных не различались; тем самым демонстрируя, что неподготовленные слушатели очень точно воспринимают эмоции. [51] Труднее найти доказательства вызванных эмоций, поскольку они зависят исключительно от субъективной реакции слушателя. Это делает отчеты уязвимыми для предвзятости самоотчета, например, когда участники реагируют в соответствии с социальными предписаниями или реагируют так, как, по их мнению, от них хочет экспериментатор. [10] В результате достоверность метода самоотчета часто подвергается сомнению, и, следовательно, исследователи не хотят делать окончательные выводы исключительно на основе этих отчетов. [10]
Известно, что эмоции вызывают в человеке физиологические, или телесные изменения, которые можно проверить экспериментально. Некоторые данные показывают, что одно из этих изменений происходит в нервной системе. [10] Возбуждающая музыка связана с увеличением частоты сердечных сокращений и мышечного напряжения; успокаивающая музыка связана со снижением частоты сердечных сокращений и мышечного напряжения, а также с повышением температуры кожи. [10] Другое исследование выявило, что внешние физические реакции, такие как дрожь или мурашки по коже, вызваны изменениями в гармонии, тогда как слезы и ощущение кома в горле провоцируются изменениями в мелодии. [52] Исследователи проверяют эти реакции с помощью инструментов для физиологических измерений, таких как запись частоты пульса. [10]
Известно также, что люди демонстрируют внешние проявления своего эмоционального состояния во время прослушивания музыки. Исследования с использованием лицевой электромиографии (ЭМГ) показали, что люди реагируют подсознательными выражениями лица, когда слушают выразительную музыку. [26] Кроме того, музыка стимулирует выразительное поведение во многих социальных контекстах, таких как концерты, танцы и церемонии. [10] [26] Хотя такое экспрессивное поведение можно измерить экспериментально, контролируемых исследований, наблюдавших такое поведение, было очень мало. [10]
Сравнивая вызываемые и передаваемые эмоции, исследователи изучили взаимосвязь между этими двумя типами реакций на музыку. В целом исследования сходятся во мнении, что рейтинги чувств и восприятия тесно связаны, но не идентичны. [24] В частности, исследования не дают окончательных результатов относительно того, имеет ли один ответ более сильный эффект, чем другой, и каким образом эти два ответа связаны. [24] [40] [53]
В одном исследовании участники пять раз подряд прослушивали случайно выбранные отрывки из 24 отрывков, демонстрирующих шесть типов эмоций. [40] Половина участников описала эмоции, которые передает музыка, а другая половина ответила, какие чувства она заставляет их чувствовать. Результаты показали, что эмоции, передаваемые музыкой, были более интенсивными, чем эмоции, вызванные тем же музыкальным произведением. [40] Другое исследование изучало, при каких конкретных условиях передавались сильные эмоции. Результаты показали, что оценки передаваемых эмоций были выше при счастливых ответах на музыку с постоянными сигналами счастья (т. е. быстрый темп и мажорный лад), при грустных ответах на музыку с постоянными сигналами печали (т. е. медленный темп и минорный лад) и за грустные отзывы в целом. [24] Эти исследования показывают, что люди легче распознают эмоции, отображаемые в музыке, чем чувствуют их лично.
Другое исследование, в котором 32 участника слушали двенадцать музыкальных произведений, показало, что сила воспринимаемых и вызываемых эмоций зависела от структуры музыкального произведения. [53] Воспринимаемые эмоции были сильнее, чем ощущаемые эмоции, когда слушатели оценивали возбуждение, а также положительную и отрицательную активацию. С другой стороны, при оценке приятности вызванные эмоции оказались сильнее воспринимаемых. [53]
В другом исследовании анализ показал, что эмоциональные реакции были сильнее, чем восприятие эмоций слушателями. [53] В этом исследовании использовался межиспытуемый дизайн, в котором 20 слушателей оценивали, в какой степени они воспринимали четыре эмоции: счастье, грусть, умиротворение и страх. Отдельные 19 слушателей оценили, в какой степени они испытали каждую из этих эмоций. Результаты показали, что все музыкальные стимулы вызывали определенные эмоции у группы участников, оценивавших вызываемые эмоции, в то время как музыкальные стимулы лишь изредка вызывали эмоции у участников группы, определяя, какие эмоции передает музыка. [53] Основываясь на этих противоречивых выводах, предстоит провести еще много исследований, чтобы определить, насколько схожи и различаются передаваемые и вызываемые эмоции. Существуют разногласия относительно того, вызывает ли музыка «истинные» эмоции или же эмоции, о которых сообщалось в исследованиях, являются просто участниками, выражающими эмоции, обнаруженные в музыке, которую они слушают. [54] [55]
Музыкальная терапия как терапевтический инструмент доказала свою эффективность при лечении различных заболеваний. Терапевтические методы включают в себя выявление эмоций посредством прослушивания музыки, сочинения музыки или текстов и исполнения музыки. [56]
Сеансы музыкальной терапии могут помочь потребителям наркотиков, которые пытаются избавиться от привычки к наркотикам, при этом пользователи сообщают, что чувствуют себя лучше и способны чувствовать эмоции без помощи употребления наркотиков. [57] Музыкальная терапия также может быть подходящим вариантом для людей, длительное время находящихся в больнице из-за болезни. В одном исследовании музыкальная терапия предоставила пациентам с детской онкологией улучшенные элементы внешней поддержки и вызвала у ребенка более интересное поведение. [58] Исследование Кина показало, что при лечении проблемных подростков музыкальная терапия позволяет терапевтам взаимодействовать с подростками с меньшим сопротивлением, тем самым облегчая самовыражение подростка. [ нужна цитата ]
Музыкальная терапия также показала большие перспективы у людей с аутизмом, служа для этих пациентов эмоциональным выходом. В то время как другие способы эмоционального выражения и понимания могут быть трудными для людей с аутизмом, музыка может предоставить людям с ограниченным пониманием социально-эмоциональных сигналов способ доступа к эмоциям. [59]
В рамках музыкальных исследований в Википедии раздел «Эмоциональное воздействие музыки» представляет собой специализированный подраздел более широкой темы «Музыка и эмоции».
Целью этого раздела является предоставление краткого представления о конкретном аспекте, например, о том, как музыка создает массовые убеждения и вызывает страхи через тексты и мелодию.
Используя различные идеи философии, в этой части даются короткие и ясные мысли о том, что музыка обладает уникальной силой влиять на мышление всей группы и заставлять их испытывать один и тот же страх.
Когда мы смотрим на то, как музыка взаимодействует с нашими эмоциями в группе , мы кратко говорим о частях, составляющих песню, о том, как она исполняется и как люди с ней связаны. Эти вещи помогают нам увидеть, как музыка, будучи одновременно простой и сложной, становится способом выражения и выявления чувств в группе. Кроме того, мы представляем базовые идеи, такие как «когнитивный диссонанс» и «эмоциональный резонанс».
Это помогает объяснить, как работает наш разум, когда музыка смешивает слова и мелодии, формируя то, как мы все чувствуем себя вместе. Присоединяйтесь к этому путешествию, которое предлагает читателям открыть для себя простые, но эффективные способы, с помощью которых музыка с ее сочетанием слов и мелодий становится мощной силой, активно формируя то, во что верит группа, и заставляя их чувствовать общие страхи в сложном мире человеческих эмоций.
60. МакГилкрист, Иэн. Мастер и его эмиссар: разделенный мозг и создание западного мира. Издательство Йельского университета, 2019. Мастер и его эмиссар.
70. «Хуберт Кшиштоф Игнатович». Исследовательский исследователь Университета Рохэмптона , pure.roehampton.ac.uk/portal/en/persons/hubert-krzysztof-ignatowicz.
В эту статью включен материал из статьи Citizendium «Музыка и эмоции», которая лицензируется по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported, но не по GFDL .