Музыкальная техника — это способность музыкантов, играющих на инструментах и вокале , оптимально контролировать свои инструменты или голосовые связки для создания желаемых ими музыкальных эффектов. Улучшение техники обычно подразумевает выполнение упражнений, которые улучшают мышечную чувствительность и ловкость. Техника не зависит от музыкальности . [ требуется ссылка ] Композиционная техника — это способность и знания, которые композиторы используют для создания музыки, и ее можно отличить от инструментальной или исполнительской техники , которая в классической музыке используется для реализации композиций , но также может использоваться в музыкальной импровизации . Расширенные техники отличаются от более простых и распространенных техник. Музыкальную технику также можно отличить от музыкальной теории , поскольку исполнение — это практический вопрос, но изучение музыкальной теории часто используется для лучшего понимания и улучшения техник. Такие техники, как интонация или тембр , артикуляция и музыкальная фразировка , почти универсальны для всех инструментов.
Чтобы улучшить свою технику, музыканты часто практикуют тренировку слуха . Например, музыкальные интервалы , а также основные модели и ноты, такие как натуральные , минорные , мажорные и хроматические гаммы , минорные и мажорные трезвучия , доминантные и уменьшенные септаккорды , формульные модели и арпеджио . Например, трезвучия и септаккорды учат, как играть аккорды с точностью и скоростью. Гаммы учат, как быстро и изящно переходить от одной ноты к другой (обычно пошагово). Арпеджио учат, как играть разорванные аккорды на больших интервалах. Многие из этих компонентов музыки встречаются в сложных композициях, например, большая кортежная хроматическая гамма является очень распространенным элементом в композициях классической и романтической эпохи как часть окончания фразы.
Настройка — это музыкальная техника, которая выполняется непосредственно перед использованием почти всех инструментов (даже ударные инструменты без высоты тона часто настраиваются), поэтому ее часто преподают студентам в начале изучения большинства инструментальных произведений. Различные инструменты требуют разных техник. Например, струнные инструменты требуют техники игры пальцами , в то время как смычковые инструменты требуют техники игры смычком. Медные духовые инструменты и деревянные духовые инструменты требуют техники игры ртом (правильное положение и форма рта и правильное дыхание), в то время как деревянные духовые инструменты часто требуют техники игры пальцами, медные инструменты часто имеют более простую аппликатуру, чем деревянные духовые, но требуют базового понимания гармонического ряда . Музыкальная техника часто связана с физической памятью, такой как правильное положение и остановка на струнном инструменте, положение слайда тромбона , запоминание аппликатуры аккордов гитары и аккордов фортепиано , а также правильное положение и форма рта для медных и деревянных духовых инструментов.
Генрих Шенкер утверждал, что «самой яркой и отличительной чертой» музыкальной техники является повторение . [1]
Для совершенствования техники часто используются также произведения, известные как этюды (что означает «исследование»).
В интервью в академии Кронберга Мстиславу Ростроповичу был задан следующий вопрос напрямую о том, являются ли музыкальность и музыкальная техника отдельными вопросами, с которыми нужно работать по отдельности: «Считаете ли вы, что при преподавании репертуара и технических вопросов они должны быть отдельными вещами, или вы всегда совмещали и то, и другое, работая одновременно и музыкально, и технически?» Ростропович ответил следующим образом (частичная цитата, см. ссылку на видео ниже для полного ответа на вопрос) :
«...если вы знаете, какой звук вы должны воспроизвести для этой композиции, ваши мышцы автоматически играют то, что нужно для этого. Потому что ваш мозг диктует вашим мышцам гораздо лучше, чем ваш учитель диктует вам. Иногда, конечно, я должен сделать что-то технически более точное, но самое важное [это] ваша идея, как вы должны играть в своем мозгу». [2]
Александр Марков сказал следующее:
«Понимаете, я всегда считал, что музыка и ее технический аспект для меня очень тесно связаны, потому что я знаю некоторых музыкантов, некоторых скрипачей, которые изолируют технический аспект от игры на скрипке и самой музыки, но для меня они работают рука об руку. Так, например, чем больше я вовлекаюсь в музыкальном плане, тем более я точен в техническом плане». [2]
Памела Франк сказала следующее:
«Я действительно не верю в практику техники отдельно от музыки — то, как вы играете, это то, как вы практиковались. Если вы практиковались механически, вы будете играть механически. Если вы относитесь к гамме как к великой мелодии, когда она появится в концерте Бетховена, это будет великая мелодия». [2]