Музыкальное телевидение — это тип телевизионных программ , который фокусируется преимущественно на воспроизведении музыкальных клипов записывающихся исполнителей , обычно на специализированных телевизионных каналах , вещающих по спутникам , кабельным каналам или платформам потокового вещания .
Музыкальные телеканалы могут проводить собственные шоу, составлять чарты и вручать призы. Примеры: MTV , Channel UFX, 4Music , 40 TV , Channel V , VIVA , Scuzz , MuchMusic , Kerrang! Телевизор , телевизор RAC 105 , VH1 , Fuse TV и Palladia .
До 1950-х годов большинство музыкальных передач велось в формате радио. Большинство радиопередач представляли собой живую музыку, например, трансляции классической музыки, например, Симфонического оркестра NBC . В 1950-х годах вещательное телевидение, такое как NBC , CBS и ABC, стремилось перевести свои популярные радиопередачи в телевизионный формат, [1] такой как Texaco Star Theater , который перешел от радиопередачи к телепередаче. [2]
Поскольку сети продолжали отказываться от радио в пользу трансляции популярной музыки, звукозаписывающая индустрия стремилась повлиять на продажи, используя телевидение как новый инструмент для продвижения своих артистов. Координация между звукозаписывающими компаниями и телевидением привела к включению музыкальных коллективов в развлекательные шоу, такие как Шоу Эда Салливана (1948–1971), The Stage Show (1954–1956) и Texaco Star Theater (1948–1956). Columbia Records была первой, кто применил этот метод, координируя выпуск песни на CBS Studio One , а затем выпустив ее в аудиоформате на лейбле на следующий день. Эта практика обеспечила успех телевизионному формату продвижения музыки. [3]
Исполнители, выступающие в специальных программах развлекательных шоу, также стали обычным явлением на телевидении. Элвис Пресли выступал на многочисленных развлекательных шоу в нескольких эпизодах, исполняя рок-н-ролльную музыку. Его самым спорным выступлением было его появление в Texaco Star Theater , где он исполнял свои ставшие теперь фирменными танцевальные движения, многозначительно выдвигая таз во время выступления «You Ain't Nothing But A Hound Dog». [4] Это выступление послужило открытием для более молодой и новой музыки, ориентированной на более молодую аудиторию; Раньше трансляции обычно были ориентированы на взрослую аудиторию.
В 1960-х годах NBC, CBS и ABC сформировали большую часть рынка музыкального телевидения, став основными источниками современной музыки. [3] Основным фактором укрепления музыкального радиовещания стала разработка программ, специально предназначенных для демонстрации музыкальных выступлений. Это привело к тому, что больше технических специалистов, декораторов, продюсеров и режиссеров прошли обучение специально для создания телевизионного контента. Программы были лучшего качества, чем в 1950-х годах, и придавали более молодой и динамичный вид существовавшим ранее шоу, таким как «Шоу Эда Салливана» . [5] Изменение способа производства начало привлекать корпоративное спонсорство, такое как Ford , который использовал рекламное пространство в The Lively Ones для продвижения седана Fairlane среди молодых покупателей автомобилей. [3]
Звукозаписывающие компании и исполнители 1960-х годов стремились использовать недавно созданную музыкальную платформу, чтобы познакомить публику с международными исполнителями, такими как The Beatles , которые впервые выступили в США на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года . Выступление «Битлз» послужило началом усиления британского влияния в американской популярной культуре. [1] Другие музыкальные эстрадные программы приобрели популярность, в том числе Shindig на канале ABC (1964–1966) и Hullaballoo на канале NBC (1965–1966), рок-н-ролльное шоу, ориентированное на молодых горожан. [6] Еще одно расширение роста телевизионной музыки можно увидеть в музыкальных семейных группах 1970-х годов, таких как The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 и The Osmonds . [3]
3 марта 1981 года Warner-Amex представила Music Television ( MTV ), [6] первую телевизионную 24-часовую кабельную сеть, полностью посвященную трансляции музыкальных клипов. MTV было создано для того, чтобы охватить молодежь и получить от нее прибыль. Целью MTV было повторное использование ранее созданного звукозаписывающими лейблами контента для международной аудитории, который был бесплатным, и транслировать его по телевидению в Америке в формате топ-40 хитов. [3]
1 августа 1981 года канал MTV был запущен с первой трансляцией « Видео убило звезду радио ». network добавила необходимость создания визуальных эффектов и концепций видео к платформе , которая раньше в основном была аудио. Это продемонстрировало приток звукозаписывающих компаний и исполнителей , производящих более высококачественные видеоролики и представляющих тему своей музыки и звука через визуальные платформы. звукозаписывающие компании также решили посвятить целые разделы своей деятельности музыкальным видеоклипам. Мадонна , Брюс Спрингстин и New Kids on The Block , одежда и принадлежности для этих выступлений также продавались вместе с распространением музыки.
В начале 2000-х годов с развитием цифровых технологий музыкальная индустрия, а также сетевая индустрия стремились перевести свою платформу в цифровую эпоху после падения рейтингов кабельных сетей. [8] Сетевое телевидение начало транслировать реалити-шоу, которые были связаны, но не сосредоточены на музыкальных группах индустрии, таких как MTV Cribs , American Idol и America's Got Talent [9] , которые привлекли большую аудиторию, чем музыкальные клипы. [3] Некоторые телевизионные сети также стремились разработать и транслировать свои собственные шоу, такие как Teen Choice Awards , MTV Video Music Awards и American Music Awards . [10]
В 2010-х годах появился призыв предоставлять более динамичный и быстрый контент, такой как каналы YouTube для премьеры музыкальных клипов и учетные записи в социальных сетях, чтобы оставаться актуальными и продолжать распространять контент среди подростков студенческого возраста. [3] Платформа потокового вещания YouTube в настоящее время является основным источником просмотра премьер музыкальных видеоклипов и соответствующего контента для аудитории; однако MTV по-прежнему проводит реалити-шоу, а также шоу наград. [11]
Влияние, которое телевизионная музыка оказала на музыкальную культуру, заключается в том, что она позволила эстетическому и личному стилю выйти на первое место по важности над звуком в популярной музыке. [3] До появления MTV термин «поп» использовался для описания популярной музыки того времени. Однако после того, как музыкальные клипы стали получать более широкое распространение, термин «поп-музыка» стал описывать музыкальный жанр, который сопровождался определенной эстетикой посредством визуального искусства в сочетании со звуком. [6] Более того, для заключения контракта со звукозаписывающей компанией после 1981 года, когда запустилось MTV, звук был не так важен, как имидж, когда дело доходило до создания новой группы или продажи пластинок. [3] Пример этого можно увидеть на примере Мадонны и Майкла Джексона, которые использовали платформу MTV для создания карьеры, основанной на музыкальных клипах, хореографии и личном стиле, а не на звуковом исполнении.
Влияние музыкального телевидения на музыкальную индустрию после запуска MTV привело к появлению специального подразделения визуального искусства внутри звукозаписывающих компаний [6] , которое имело конкретную цель представить публике новые артисты с четким имиджем. [7] Однако эта стратегия иногда была неэффективной для начинающих артистов, поскольку большинство коммерческих вещателей хотели транслировать уже признанных артистов. [7] Тем не менее, звукозаписывающие компании нашли способ решить эту проблему, подписав эксклюзивные соглашения с MTV, чтобы гарантировать трансляцию как своих признанных, так и новых артистов. [1]
Кроме того, ключевым фактором успеха музыкального телевидения в 80-х и 90-х годах был запоминающийся характер музыкальных клипов, специально ориентированных на подростковую аудиторию. [12] В частности, влияние MTV заключалось в том, что оно стало окном в популярные тенденции и одежду [12] в отличие от двадцать первого века, где тенденции доступны через социальные сети. [3]
Степень влияния телевизионной музыки после конца 90-х вызывает споры. В золотую эпоху музыкальных клипов, 1985–1996 годы, [13] известность, достигнутая благодаря телевидению, была неотъемлемой частью процесса создания звезд в музыкальной индустрии. [7] Однако истощение телевизионного рейтинга в двадцать первом веке [8] , а также тот факт, что радио было более доминирующей формой вещательных СМИ с точки зрения долговечности, датируется периодом с 1920-х годов по середину-конец 1950-х годов [2] показывают, что влияние телевидения на продолжительность жизни было незначительным [14]
В конце 90-х затраты на создание музыкальных видео выросли с десятков тысяч до сотен тысяч, что сделало их менее привлекательными в качестве легкого источника на рынке. [15] С начала 2000-х годов YouTube и Myspace начали устранять необходимость платить вещателям за эфирное время, и музыкальная индустрия нашла бесплатную замену. [14] После запуска VEVO в 2009 году рост количества музыкальных клипов, потребляемых на интернет-платформе, превзошел ожидания звукозаписывающих компаний. [15] Еще один аспект, который привел к истощению эффекта музыкального телевидения, заключается в том, что звукозаписывающие компании сокращали бюджеты на видео и отраслевую бумагу и перемещали самый современный контент на цифровые платформы. [8]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )