Музыка эве — это музыка народа эве из Того , Ганы и Бенина , Западная Африка . Инструментарий преимущественно ударный , ритмически музыка отличается большой метрической сложностью. Высшая ее форма — танцевальная музыка с участием барабанного оркестра, но есть и произведения (например, рыбацкие песни мигрантов Анло [ 1] ), пьесы и другие песни . Музыка эве представлена в «Исследованиях африканской музыки» А.М. Джонса .
Джонс описывает два «правила» (стр. 24 и стр. 17, с заглавной буквы):
Он также перечисляет следующие «Особенности африканской [эве] музыки» (стр. 49):
Этномузыколог Дэвид Локк утверждает: « Овцы играют на барабанах в перекрестном ритме ». [2] Фактически, общая ритмическая структура формируется за счет перекрестной ритмики. [3] Перекрестный ритм был впервые идентифицирован как основа ритма стран к югу от Сахары в ранних работах А. М. Джонса , а позже был подробно объяснен в лекциях мастера-барабанщика и ученого из Эве К. К. Ладзекпо, а также в трудах Локка. .
В центре ядра ритмических традиций, в рамках которых композитор передает свои идеи, находится техника перекрестной ритмики. Техника перекрестного ритма представляет собой одновременное использование контрастных ритмических рисунков в пределах одной схемы акцентов или метра.
В культурном понимании анло-эве техника перекрестного ритма представляет собой высокоразвитое систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующих динамику контрастирующих моментов или явлений эмоционального стресса, которые могут возникнуть в реальном человеческом существовании.
В качестве профилактического средства от крайнего душевного беспокойства или неуверенности в своей способности справиться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами эти моделируемые стрессовые явления или перекрестно-ритмические фигуры воплощаются в искусстве игры на барабанах в качестве упражнений по воспитанию ума, направленных на изменение состояния сознания. выражение внутреннего потенциала человеческой мысли в решении жизненных задач. Идея состоит в том, что, правильно направив разум на борьбу с симулированными явлениями эмоционального стресса, можно обрести бесстрашие.
Бесстрашие, или решительное бесстрашие, с точки зрения анло-эве, является необычайной силой духа. Оно поднимает разум над тревогами, беспорядками и эмоциями, которые призваны вызвать ожидание или вид великих опасностей. Именно благодаря этой силе обычные люди становятся героями, сохраняя себя в спокойном душевном состоянии и сохраняя свободу использования своего разума в самых удивительных и ужасных обстоятельствах — Ладзекпо (1995: Web). [4]
Самый фундаментальный перекрестный ритм в музыке эве и музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары в целом - это три против двух (3:2) или шесть против четырех (6:4), также известный как вертикальная гемиола. . Цикл из двух или четырех ударов является основной схемой ударов, а трехдольная схема является второстепенной. Ладзекпо утверждает: «Термин «схема вторичных сокращений» относится к схеме компонентов перекрестного ритма, отличной от схемы основных сокращений. Подобно основному комплексу, каждый вторичный комплекс отличается измерением определенного количества пульсаций. повторяющаяся группировка нескольких таких долей в музыкальном периоде образует четкую вторичную схему долей». [5]
Мы должны осознать тот факт, что если вас с детства приучают считать удары 3 против 2 таким же нормальным явлением, как синхронные удары, то у вас развивается двумерное отношение к ритму... Эта двуподальная концепция является... частью Африканская природа - Джонс (1959: 102) [6]
Новотни отмечает: «Соотношение 3:2 (и [его] перестановки) является основой большинства типичных полиритмических текстур, встречающихся в музыке Западной Африки». [7] 3:2 — это порождающая или теоретическая форма ритмических принципов стран южнее Сахары. Агаву кратко заявляет: «[Результирующий] ритм [3:2] содержит ключ к пониманию... здесь нет никакой независимости, потому что 2 и 3 принадлежат одному гештальту». [8]
Следующий рисунок колокольчика используется в ритме кадодо Эве. [9] 24-импульсный рисунок пересекает тактовую линию, противореча метру с тремя наборами по пять ударов по восьми основным долям (два такта по четыре основных доли в каждом). Три одиночных удара приглушены. Узор колокольчика кадодо представляет собой украшение из трех «медленных» перекрестных долей, охватывающих два такта, или три на восемь (3:8). В рамках одного четырехтактного цикла (одного такта) перекрестно-ритмическое соотношение составляет 1,5:4.
Ритмическую основу составляют атоке, ганкогуи и аксаце. Атоке – это высокий гонг, в который играют железным стержнем. Ганкогуи — это двойной колокол без колокольчика, которому придают форму, а не отливают. Он производит гораздо менее слышимые высокие звуки, чем западные колокола («более чистый» фундамент), и на нем играют палочкой. Он производит две ноты, каждая из которых различается и должна различаться в зависимости от ганкогуи, чтобы их можно было использовать вместе. Ганкогуи играет ключевую или направляющую модель, на основе которой строится оркестр, хотя темп задает мастер-барабанщик. Используются многие шаблоны звонков от 8 до 24 импульсов, но наиболее распространенной комбинацией клавиш является 12-импульсный базовый шаблон Ewe , [10] или стандартный шаблон . [11] [12]
Аксаце — погремушка, инструмент из тыквы, украшенный бисером. Часть аксаце, сопровождающая стандартный образец, звучит так: «па ти па па ти па ти па ти па па». «Па» звучит стандартно, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, когда тыкву поднимают вверх и ударяют по ней свободной рукой. Как это характерно для многих африканских ритмов, часть аксаце начинается (первая «па») со второго удара колокольчика (1а), а последняя «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, аксаце часть способствует цикличности общего ритма.
См.: стандартный колокол с сопутствующей частью аксаце. Ациагбекор.
Главный барабан: Ацимеву Асивуи: Сого, Киди, Каган, Белл, Шейкерс
Дагбамба : говорящий барабан, барабан Брекете.
Голос и руки.