Музыка была неотъемлемой частью египетской культуры с древних времен в Египте . Египетская музыка оказала значительное влияние на развитие древнегреческой музыки , и через греков она была важна для ранней европейской музыки вплоть до Средних веков. Из-за тысячелетнего господства Египта над своими соседями египетская культура, включая музыку и музыкальные инструменты, была очень влиятельна в соседних регионах; например, инструменты, которые, как утверждается в Библии, использовались древними евреями, являются египетскими инструментами, как установлено египетской археологией . Египетская современная музыка считается основным ядром ближневосточной и восточной музыки, поскольку она имеет огромное влияние на регион из-за популярности и огромного влияния египетского кино и музыкальной индустрии, из-за политического влияния Египта на соседние страны, а также из-за того, что Египет выпустил самых выдающихся музыкантов и композиторов в регионе, особенно в 20 веке, многие из них имеют международный статус. [1] Тональная структура музыки на Востоке определяется макаматом , в некоторой степени похожим на западные лады, в то время как ритм на Востоке регулируется икаатом , стандартными ритмическими ладами, образованными комбинациями акцентированных и неакцентированных тактов и пауз.
Древние египтяне приписывали изобретение музыки богине Бат и богу Ихи . Культ Бат в конечном итоге слился с культом Хатхор , поскольку обе они изображались в виде коров. Считалось, что музыка Хатхор использовалась Осирисом в его попытках цивилизовать мир. Богиня-львица Бастет также считалась богиней музыки в Древнем Египте .
В доисторическом Египте музыка и песнопения широко использовались в магии и ритуалах. Ритмы в это время были неизменны, и музыка служила для создания ритма. Маленькие ракушки использовались в качестве свистков. [2] : 26–30
В додинастический период египетской истории погребальные песнопения продолжали играть важную роль в египетской религии и сопровождались трещотками или флейтой . Несмотря на отсутствие физических доказательств в некоторых случаях, египтологи предполагают, что развитие некоторых инструментов, известных из периода Древнего царства, таких как флейта с продольным звуком, произошло в это время. [2] : 33–34
Доказательства использования инструментов более надежно засвидетельствованы в Древнем царстве , когда играли на арочных арфах , флейтах и двойных кларнетах . [ требуется цитата ] Ударные инструменты и лютни были добавлены в оркестры в Среднем царстве . Тарелки часто сопровождали музыку и танцы, во многом так же, как они это делают в Египте сегодня.
Ранняя ближневосточная музыка формировалась под влиянием византийской и римской музыки, которая, в свою очередь, находилась под сильным влиянием более ранней греческой, семитской и древнеегипетской музыки.
Египтяне в средневековом Каире считали, что музыка оказывает «слишком сильное воздействие на страсти и ведёт людей к веселью, распутству и пороку». Однако египтяне в целом очень любили музыку. Хотя, по словам Э. У. Лейна, ни один «разумный человек» никогда не станет музыкантом, музыка была ключевой частью общества. Торговцы всех профессий использовали музыку во время работы, а в школах Коран изучали путём песнопений. [3] : 359
Музыка Средневекового Египта произошла от древнеегипетских и византийских традиций. Лэйн сказал, что «самой замечательной особенностью арабской музыкальной системы является разделение тонов на терции», хотя сегодня западные музыковеды предпочитают говорить, что тоны арабской музыки делятся на четверти. Песни этого периода были похожи по звучанию и просты, в пределах небольшого диапазона тонов. Египетская песня, хотя и простая по форме, украшается певцом. Отчетливая дикция и дрожащий голос также характерны для египетского пения. [3] : 360–361
Мужчин-профессионалов-музыкантов в этот период называли Alateeyeh (множественное число) или Alatee (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название применялось как к вокалистам, так и к инструменталистам. Эта должность считалась позорной и низкой. Однако музыканты находили работу, пели или играли на вечеринках, чтобы развлекать компанию. Обычно они зарабатывали три шиллинга за вечер, но зарабатывали больше за счет пожертвований гостей.
Женщины-профессионалы-музыканты назывались Awalim (мн. ч.) или Al'meh, что означает ученая женщина. Этих певиц часто нанимали по случаю празднества в гареме богатого человека. Они были не в гареме, а в возвышенной комнате, которая была скрыта экраном, чтобы их не видел ни гарем, ни хозяин дома. Женщины-Awalim получали более высокую оплату, чем мужчины-исполнители, и были более уважаемы, чем Alateeyeh. Лэйн приводит пример женщины-исполнителя, которая так очаровала свою аудиторию, что заработала до пятидесяти гиней за одно ночное выступление от гостей и хозяина, которые сами не считались богатыми.
Во второй половине 19-го века египетская уличная народная музыкальная группа Hasaballah , жанр популярной импровизационной духовой духовой музыки , возникшая по инициативе кларнетиста Мохамеда Хасабаллы и его группы, основанной на традиционной музыке египтян, и вскоре названная Hasaballah, группа, играющая в музыкальном и развлекательном квартале Каира на улице Мохаммеда Али. Типичный состав из трубы , тромбона , баса и малого барабана был популярен, например, на семейных мероприятиях, более века и до сих пор исполняется. [4] [5]
Египетская музыка начала записываться еще в 1910-х годах. Египтяне всегда выражали себя и повседневную жизнь и даже трудности с помощью своей музыки и традиционной народной музыки. К 1930-м годам классическая музыкальная традиция Египта уже процветала, сосредоточившись в городе Каире. В целом, современная египетская музыка сочетает в себе богатые местные традиции с некоторыми западными элементами, которые помогли создать египетскую поп-музыку.
После окончания Первой мировой войны некоторые из крупнейших музыкальных звезд Ближнего Востока были египтянами . Современная классическая египетская музыка берет свое начало в творчестве традиционных классических египетских музыкантов Абду Эль Хамули, Алмаза и Махмуда Османа, а также в более поздних работах важнейших египетских композиторов и певцов 20-го века, таких как Сайед Дарвиш , Умм Кульсум , Мохаммед Абдель Вахаб , Абдель Халим Хафез и Балиг Хамди . Большинство этих звезд, включая Умм Кульсум , Абдель Халима , Фаузи и многих других, были частью традиционной египетской музыки. Некоторые, как Абд эль-Халим Хафез, были связаны с египетским националистическим движением с 1952 года. [ необходима цитата ]
Фатма Саид, родившаяся в Каире, была первой египетской певицей-сопрано, которая пела в миланском театре «Ла Скала» [ 6] и с 2016 по 2018 год принимала участие в программе BBC Radio 3 New Generation Artists [7]
В Египет пришла западная классическая музыка, и в середине XVIII века египтяне постепенно переняли такие инструменты, как фортепиано и скрипка. Опера также становилась все более популярной в XVIII веке, и премьера египетской оперы Джузеппе Верди « Аида» состоялась в Каире 24 декабря 1871 года.
К началу 20-го века первое поколение египетских композиторов, включая Юсефа Грейсса , Абу Бакра Хайрата и Хасана Рашида , начали писать для западных инструментов. Второе поколение египетских композиторов включало таких известных художников, как Гамаль Абдельрахим . Представительными композиторами третьего поколения являются Ахмед Эль-Саеди и Рагех Дауд . В начале 21-го века даже композиторы четвертого поколения, такие как Мохамед Абдельвахаб Абдельфаттах (из Каирской консерватории), привлекли международное внимание.
Религиозная музыка остается неотъемлемой частью традиционных суфийских мусульманских и коптских христианских праздников, называемых мулидами . Мулиды проводятся в Египте, чтобы почтить память святого определенной церкви или возвышенного местного мусульманского деятеля. Мусульманские мулиды связаны с ритуалом суфийского зикра . Египетская флейта , называемая ней , обычно используется на мулидах. Литургическая музыка Александрийского обряда также является важным элементом египетской музыки и, как говорят, сохранила многие черты древнеегипетской музыки.
Египетская народная музыка , включая традиционные суфийские ритуалы зикра в Египте, являются наиболее близким современным музыкальным жанром к древнеегипетской музыке, сохранив многие ее особенности, ритмы и инструменты. [8] [9]
В 20 веке Каир стал ассоциироваться с возрождением корней . Музыканты со всего Египта поддерживают народные традиции, такие как традиции сельских египтян ( феллахов ), саида и, в меньшей степени, таких меньшинств, как народ сива , египетские цыгане , синависы и нубийцы . Смеси фолка и поп-музыки также появились на фабрике хитов Каира.
Начиная с эпохи Насера , египетская поп-музыка стала приобретать все большее значение в египетской культуре, особенно среди большого молодежного населения Египта. Египетская народная музыка продолжает звучать во время свадеб и других традиционных праздников. В последней четверти 20-го века египетская музыка была способом сообщения социальных и классовых проблем. Среди некоторых из самых популярных египетских поп-исполнителей сегодня — Шерин Абдель-Вахаб , Мохамед Мунир и Амр Диаб .
_(8237760204).jpg/1280px-Joueur_de_Simsimiyya_(Institut_du_Monde_Arabe,_Paris)_(8237760204).jpg)
Музыка савахли (береговая) — это тип популярной египетской музыки с северного побережья страны, основанный на древнеегипетских инструментах, в основном на симсимийе , который является исконным египетским струнным инструментом, имеющим свои корни в Древнем Египте. Он — симсимийя — вероятно, был завезен на северное побережье страны из долины Нила в 19 веке египетскими рабочими на Суэцком канале . Известные египетские группы, в которых симсимийя является основным инструментом, включают el-Tanboura , которая использует другие древнеегипетские инструменты.
Египетские музыканты из Верхнего Египта играют форму народной музыки, называемую Ṣa'īdi , которая берет свое начало в Верхнем Египте. Les Musiciens du Nil (Музыканты Нила; которые стали известны Алену Веберу в 1975 году) Меткала Кенави являются самой популярной группой Sa 'ī di и были выбраны правительством для представления египетской народной музыки за рубежом. Они провели более трех десятилетий, гастролируя по Европе, выступая на различных фестивалях и музыкальных мероприятиях, и в 1983 году после выступления на фестивале World of Music and Dance Festival они подписали контракт с лейблом Питера Гэбриэла Real World-Carolina и продолжили участвовать в его альбоме Passion. Среди других исполнителей - Шукуку, Ахмад Исмаил, Омар Гарзави, Сохар Магди и Ахмед Мегахид.
В Египте нубийцы являются коренными жителями южной части Асуана , хотя некоторые живут в Каире , Александрии и других городах. Нубийскую народную музыку все еще можно услышать, но миграция и межкультурные контакты с египетскими и другими музыкальными жанрами привели к появлению новых инноваций. Усилия Али Хасана Кубана сделали его постоянным участником мировой музыкальной сцены, в то время как социальная критика и изысканная поп-музыка Мохамеда Мунира сделали его звездой среди нубийцев, египтян и других людей по всему миру. Ахмед Муниб, наставник Мохамеда Мунира , был, безусловно, самым заметным нубийским певцом, попавшим на египетскую музыкальную сцену, исполняя песни как на египетском арабском языке , так и на своем родном языке нобиин . Хамза Эль Дин был еще одним популярным нубийским египетским артистом, хорошо известным на мировой музыкальной сцене и сотрудничавшим с квартетом Кронос .
Типичный египетский ансамбль начала XX века, включающий уд, канон, скрипку, ней и виолончель.
Многие из современных инструментов, как на Востоке, так и на Западе, берут свое начало в Древнем Египте, и многие древнеегипетские инструменты до сих пор используются в Египте, например, дарбука , симсимийя , египетский ней и другие инструменты.
Во времена правления Аббасидов и Османской империи Египет был одним из главных музыкальных центров на Ближнем Востоке, и поэтому после падения Османской империи в 1923 году Египет стал столицей музыки в арабоязычном мире, где широко использовались такие классические инструменты, как уд , канун и ней . Типичный тахт (ансамбль) состоял из исполнителя на уде, исполнителя на кануне, исполнителя на ней и скрипача. Тахт (буквально означает диван) был наиболее распространенной формой ансамблей в начале 20-го века до принятия более оркестровых инструментов, которые были введены такими композиторами, как Мохамед Эль Касабги , Риад Эль Сунбати и Мохаммед Абдель Вахаб .
Один из самых уважаемых ранних композиторов электронной музыки , Халим Эль-Дабх , египтянин. Работая в то же время, или, возможно, раньше, чем французские электронные пионеры из Studio d'Essai , он является одним из, если не самым, ранним композитором чисто электронной музыки. В 1944 году он сочинил самое раннее известное произведение магнитофонной музыки , или musique concrète , под названием The Expression of Zar, которое он сочинил в Египте, будучи еще студентом в Каире, записав звуки с улиц Египта на проволочный магнитофон.
Египетская электронная музыкальная сцена получила мейнстримное положение в формах техно , транса и танцевальной поп-музыки, таких как Aly & Fila . В 2010-х годах музыка Mahraganat , египетская форма электронной музыки, которая часто содержит политические тексты, приобрела популярность как внутри, так и за пределами Египта. [10]
В 20-м и начале 21-го века интерес к музыке фараоновского/древнеегипетского периода начал расти, вдохновленный исследованиями таких иностранных музыковедов, как Ганс Хикманн , который жил и работал в Египте. К началу 21-го века египетские музыканты и музыковеды во главе с профессором египетского музыковедения Хайри эль-Мальтом в Хелуанском университете в Каире начали реконструировать музыкальные инструменты Древнего Египта, проект, который продолжается и по сей день. [11]
_-_TIMEA.jpg/1280px-Broken_Sistrum_(1890)_-_TIMEA.jpg)
