Музыка для кинофильмов — это фоновая музыка , музыка для саундтреков и темы , написанные специально для сопровождения немых фильмов .
.png/1280px-Mysterioso_Pizzicato_motif_(1914).png)
Ранние фильмы (ок. 1890–1910 гг.) основывались исключительно на классическом и популярном репертуаре, обычно смешанном с импровизацией аккомпаниатора (обычно пианиста).
Около 1910 года такие компании, как Sam Fox Music и Academic Music, начали публиковать фолианты музыки для фотопьес . Они были длиной всего около минуты и не могли выдержать целую статью, но использовались для заполнения сцен, где музыка не была популярной (например, «misteriosos» для сцен тайны и т. д.). Одним из примеров такой пьесы является Mysterioso Pizzicato , которая появилась в сборнике музыки для фотопьес 1914 года, составленном Дж. Бодевальтом Лампе , и чей основной мотив впоследствии стал клише для скрытности и злодейства в широком выборе музыки и фильмов. [3] Версия этой темы противопоставляется теме героя ( ). [4] Среди композиторов, известных своей музыкой для фотопьес, были Джон Степан Замечник и Гастон Борх .
Когда дело доходит до создания музыки для немого фильма, существует три ее типа: импровизированная, компилятивная и оригинальная.
Импровизированные партитуры исполнялись исключительно на органе или фортепиано . Музыкальный дирижер играл то, что считал нужным, чтобы задать настроение сцене.
Согласно книге Ричарда Кошарски «Вечернее развлечение», в середине 1920-х годов был разослан опрос в 10 000 из примерно 15 000 театров Америки . Из тех, кто ответил на опрос, примерно 50% использовали театральные органы , 25% использовали только фортепиано и 25% использовали оркестры (два или более музыкантов).
Для тех, кто использовал оркестры, импровизация была сложной, и предпочтительнее была составленная партитура. Студия нанимала компанию для создания контрольного листа; обычно это были три-четыре страницы списков музыки для фотопьес, классических или популярных стандартов из их библиотеки. Эта концепция «составления партитуры» была изобретена около 1910 года . Edison Film Company была одной из первых, кто использовал этот метод озвучивания фильмов.
В сменном листе указывалось название и автор песни, когда ее проигрывать, примерное время проигрывания и издатель произведения. Довольно часто давались дополнительные заметки о звуковых эффектах, темпе и т. д., чтобы можно было контролировать каждый важный фактор фильма. Затем музыкальный руководитель театра просматривал музыкальную коллекцию театра (обычно перечисленную по темпу) и выбирал подходящую мелодию. Если у него не было этой конкретной мелодии, он мог заменить ее другой подходящей мелодией или заказать ее через компанию, которая создала сменный лист. Типичная музыкальная библиотека театра могла состоять из пары тысяч или десятков тысяч произведений, в зависимости от бюджета театра.
В 1923 году MJ Mintz основал Cameo Thematic Music Co., и к концу десятилетия на ее счету было около 90% нотных листов. Эрнст Луц и Джеймс С. Брэдфорд были самыми плодовитыми составителями Cameo. Другие музыкальные компании, такие как Belwin Inc., также печатали нотные листы. Нотные листы Belwin в основном составлял Макс Винклер.
Некоторые дирижеры составляли собственные партитуры, а не использовали листы с репликами; некоторые следовали листу с репликами, но использовали собственный выбор музыки; многие следовали листу с репликами, имея то немногое время, которое у них было, чтобы создать музыку, достойную оперы. В большинстве случаев музыканты приходили и читали свои партии с листа, практически не имея времени на репетиции.
Оригинальные партитуры были в меньшинстве. Опубликованные партитуры, как правило, были премьерными партитурами, которые звучали в нью-йоркских театрах. Часто это были скомпилированные партитуры с некоторым оригинальным материалом, например, партитура Джозефа Карла Брейля для фильма «Рождение нации» , партитуры Уильяма Экста /Дэвида Мендосы для фильма 1925 года «Бен Гур» или фильма 1926 года « Большой парад» . Еще меньше было полностью оригинальных партитур, наиболее примечательными из которых были партитуры Готфрида Хуппертца для фильмов Фрица Ланга «Нибелунги» и «Метрополис» , а также композитора Мортимера Уилсона для фильма Дугласа Фэрбенкса « Багдадский вор» . Из-за небольшого количества времени, доступного между завершением картины и ее выпуском, полностью оригинальные партитуры были неэкономичны и имели темы, которые обычно были написаны заранее.
Последние дни музыки для фотопьес пришлись на эпоху 1927-1930 годов, когда стали популярными звуковые фильмы. Уже снятые немые фильмы обычно выпускались с оркестровыми саундтреками, составленными из музыки для фотопьес и звуковых эффектов. Некоторая музыка для фотопьес использовалась в качестве сопутствующей музыки в ранних звуковых фильмах. Однако большинство театров выбрасывали целые библиотеки музыки. Издатели выбрасывали излишки или использовали их как макулатуру.
В последние годы музыка для фотоигр возродилась благодаря домашним видео и живым выступлениям немых фильмов. Многие видео немых фильмов имеют премьерные или контрольные партитуры, записанные для потомков.