Музыка Брайля — это код Брайля, который позволяет записывать музыку с помощью ячеек Брайля , чтобы ее могли читать музыканты с нарушениями зрения. Система была создана Луи Брайлем . [1]
В музыке Брайля используется та же шестипозиционная ячейка Брайля, что и в литературном Брайле. Однако музыка Брайля имеет свои собственные значения, свой синтаксис и сокращения. [1] Почти все, что можно записать нотной грамотой, можно записать нотной грамотой Брайля. Однако обозначения представляют собой самостоятельную и развитую систему со своими условными обозначениями. [1]
Самая большая в мире коллекция обозначений находится в Библиотеке Конгресса США. [2]
В музыке Брайля, как и в печатной музыке, используется система обозначений для расшифровки нот, ритма и других аспектов музыкального произведения. Поскольку слепым музыкантам для игры на инструменте могут потребоваться обе руки, музыка Брайля призвана облегчить запоминание партитуры. Таким образом, некоторые аспекты системы более логичны или упрощены по сравнению с нотными изданиями; например, чтобы определить среднюю C, необходимо просто прочитать написанную ноту, а не понять, где она находится на нотоносце . [3] Музыканты с нарушениями зрения могут начать изучать музыку Брайля примерно тогда, когда у них появится достаточно навыков чтения литературного шрифта Брайля. [4]
Музыка Брайля для начинающих, как и печатная музыка для начинающих, довольно проста. Учителя музыки, не имеющие предварительных знаний о музыке Брайля, могут легко освоить основы нотной грамоты Брайля и быть на шаг или два впереди ученика, изучающего музыку Брайля. Некоторые методические пособия по распространенной печати имеют версию со шрифтом Брайля, поэтому обе книги можно использовать рядом друг с другом. [4]
Многие стандартные произведения для некоторых жанров для каждого инструмента написаны шрифтом Брайля. В США их можно получить в Национальной библиотечной службе для слепых и лиц с ограниченными возможностями воспринимать печатную информацию (NLS) Библиотеки Конгресса США (бесплатно для квалифицированных специалистов) и в других местах. В большинстве стран есть аналогичная национальная библиотека. [5]
Однако многим музыкантам с нарушениями зрения нужна музыка, которая никогда раньше не транскрибировалась шрифтом Брайля. В США, Канаде, Великобритании и многих других странах такую музыку расшифровывает сеть транскрибаторов Брайля. [6]
Другой вариант — использовать компьютерную музыкальную систему с выводом Брайля. Большинство таких программ автоматически преобразует печатные обозначения (ноты) в шрифт Брайля. [7]
Некоторые из наиболее распространенных музыкальных символов и комбинаций Брайля приведены в таблице ниже:
Как показано в таблице ниже, каждый символ показывает высоту звука и выбор двух ритмических длин ноты, которые будут понятны из контекста. [8] Ноты отмечены точками 1, 2, 4 и 5, а ритм отмечен точками 3 и 6. Брайль выровнял ноты по системе сольфеджио , поэтому в ноте C используется буква «d» (точки 1). ,4,5) для «делать». В полном масштабе CDEFGAB использует те же символы Брайля, что и буквы defghij. [3] Без точки 3 или 6 указанная нота является восьмой (дрожаньем). С точкой 6 это четвертная нота; точка 3 — половинная нота; и точки 3,6, целая нота. [9] Значение каждого символа ритма удваивается: восьмые ноты соответствуют 128-м; четвертные ноты (частицы) соответствуют 64-м нотам; половинные ноты соответствуют 32-м нотам; а целые ноты соответствуют 16-м нотам (полукваверам). Новички сначала изучают наиболее распространенную ритмическую величину (восьмая, четвертная, половинная и целая ноты). [8] Для опытных пользователей не возникает ритмической двусмысленности, поскольку контекст, включая тактовый размер и тактовые линии, проясняет предполагаемое ритмическое значение. Например, в размере 4/4, который включает только символ с точками 1,3,4 (целая пауза или 16-я пауза), эти факты проясняют, что символ представляет собой целую паузу. [8]
Знак октавы ставится перед первой нотой, чтобы указать ее октаву и в случае ее неожиданного изменения. Например, 4-я октава — это октава, начинающаяся со средней «до» и поднимающаяся до «си» выше средней «до». Мелодия, явно идущая вверх от первой октавы, может, если двигаться шаг за шагом, перейти ко второй, третьей и четвертой октаве без требующие дополнительных знаков октав. Правило состоит в том, что, за исключением отметки октавы, указывающей иное, ноты перемещаются в унисон / без изменений, на 2-ю или 3-ю, а не на 6-ю, 7-ю или октаву. [10] Например, следующее непрерывно движется вверх, заканчиваясь на пятой октаве:
Правило для 4-х и 5-х более консервативно. За исключением знака октавы, указывающего иное, любой мелодический скачок на четвертую или пятую ступень остается в той же октаве, что и предыдущая нота. [11] Например, это всегда остается в пределах Октавы 2:
Из-за использования знаков октавы символы ключа не требуются в музыке Брайля. Иногда даются символы ключей (басовый ключ, скрипичный ключ и т. д.), чтобы музыкант с нарушениями зрения знал каждую деталь печатной партитуры.
Музыкальные обозначения, такие как диминуэндо, крещендо или ритардандо, вставляются вместе с обозначениями ноты и ритма и, чтобы отличить их от ноты, октавы и других музыкальных знаков, им всегда предшествует «знак слова» (точки 3,4,5). В таблице ниже приведены некоторые примеры:
Лигания могут обозначаться знаком лига между двумя нотами или скобками, окружающими группу нот, которые нужно невнятно произнести.
Музыкальные знаки, такие как стаккато или тенуто, обычно ставятся перед нотой или аккордом, на который они влияют. Музыкальные знаки в таблице ниже показаны с изменением четвертной ноты C (точки 1,4,5,6):
«Музыкальный дефис» означает, что такт будет продолжен на следующей строке (в нотах Брайля это происходит несколько чаще, чем в печатных нотах).
«Слово-апостроф» означает, что слово будет продолжено на следующей строке. [12]
Знаки аппликатуры показаны в таблице ниже:
Музыка Брайля имеет тенденцию быть довольно громоздкой. По этой причине существует система символов повторения - гораздо более обширная, чем в печатных нотах, - чтобы уменьшить перелистывание страниц, размер партитур и затраты на печать.
Символ повторения (точки 2,3,5,6) используется как напечатанный внутритактовый символ, чтобы указать, что должна быть повторена доля, полутакт или полный такт.
Кроме того, музыка Брайля часто включает такие инструкции, как «повторите такт 2 здесь» или «повторите такты 5–7 здесь». Это в дополнение к обычно используемым знакам повтора, а также к первому и второму окончаниям. [13]
В отличие от нотной записи, нотная запись Брайля представляет собой линейный формат. Следовательно, необходимо использовать определенные условные обозначения для обозначения контрапунктических линий и аккордов (когда в составе нотоносца одновременно исполняется более одной ноты). [14]
Самостоятельные контрапунктические линии внутри нотоносца обозначаются целыми или частичными аккордами. Дана первая из контрапунктических строк, затем вторая, заключенная в соответствующие символы. Символы соответствия указывают, что обе линии должны воспроизводиться одновременно. [15]
Гомофонические хордовые части записываются с использованием интервальной записи. Например, обозначение «четвертная нота-C, 3-я, 5-я» будет обозначать игру C вместе с нотами на 3-ю и 5-ю выше, чем C, что делает аккорд CEG длиной в четвертную ноту. Чтение обозначения интервалов несколько затруднено тем, что в некоторых нотоносцах используется восходящая нота (задается нижняя нота каждого аккорда, а интервалы считываются вверх от заданной ноты), а в некоторых — нисходящая нота (верхняя нота каждого аккорда). указан аккорд и интервалы читаются сверху вниз от данной ноты). Современное соглашение состоит в том, чтобы указать основную ноту (басовую линию или мелодическую линию) и позволить интервалам увеличивать или уменьшать ее по мере необходимости. Например, в большинстве фортепианных произведений левая рука задает нижнюю ноту и интервалы идут снизу вверх, а правая рука задает верхнюю ноту и интервалы идут сверху вниз. Во многих старых партитурах все нотоносцы читаются снизу вверх или все сверху вниз. Большинство партитур имеют примечание, указывающее направление обозначения интервала. Однако в некоторых старых партитурах направление необходимо определять из контекста. По соглашению, несоответствия даются в том же направлении, что и обозначение интервала. Таким образом, изучение несоответствий является ключом к пониманию того, какое прочтение применимо. [16]
Печатная музыка часто пишется на одновременных нотоносцах. Например, фортепианная музыка обычно пишется на двух инструментах, составляющих большой нотоносец : один для скрипичного ключа (который используют певцы-сопрано), а другой для басового ключа. В стандартных хоровых произведениях он используется в основном там, где они не пересекаются, или в четырех, где они есть, как в музыке струнного квартета (наиболее распространенными добавляемыми ключами являются альт и / или тенор). Ноты в разных нотоносцах, которые исполняются одновременно, выровнены по вертикали. Из-за линейного характера музыки Брайля и того факта, что слепой музыкант обычно может читать только один нотоносец за раз, несколько нотоносцев обрабатываются несколькими способами в зависимости от сложности музыки и других соображений. Формат такта больше всего похож на печатную нотную запись с правой записью в верхней строке и левой записью в нижней строке. Некоторая степень вертикального выравнивания между правой и левой руками сохраняется. Другими способами работы с музыкой, состоящей из нескольких нотоносцев, являются: формат «построчно» , формат «раздел за разделом»; стиль абзаца ; и построчный формат . Как правило, они занимают меньше места на странице, но требуют от музыканта большей работы над тем, как соединить нотоносцы вместе. Например, в фортепианной партитуре, записанной по частям, партия правой руки может быть записана для первых 8 тактов, за которыми следует партия левой руки. Никаких попыток выровнять детали не предпринимается. Та же процедура применяется для тактов 9–16 и так далее, раздел за разделом, на протяжении всей партитуры. Слепой музыкант изучает и запоминает одну часть только правой рукой, затем только левой рукой, затем прорабатывает руки вместе по памяти и ссылается на различные места в партитуре Брайля, чтобы определить, как эти части сочетаются друг с другом. Примечание переводчика часто поясняет используемый формат. Однако для многих старых и более сложных партитур формат должен определяться путем изучения музыки и контекста. [17]
С годами во многих разных странах возникло множество незначительных различий в музыкальной практике Брайля. Некоторые предпочли другой стандарт интервальных или нотных обозначений или использовали разные коды для различных менее распространенных музыкальных обозначений. Международные усилия по стандартизации музыкального кода Брайля завершились обновлениями, обобщенными в Музыкальном коде Брайля 1997 года [18] и подробно описанными в Новом международном руководстве по нотной записи Брайля (1997 год) [19] . Однако пользователи должны знать, что они могут столкнуться с расхождениями, когда заказываю партитуры в типографиях и библиотеках, потому что они часто старые и из разных стран.