«Посадка на Цитеру» («L'embarquement pour Cythère») — картина французского художника Жана-Антуана Ватто .
Она также известна как «Путешествие на Киферу» и «Паломничество на остров Кифера» . [1] Ватто представил эту работу в Королевскую академию живописи и скульптуры в качестве своей приемной работы в 1717 году. [2] Сейчас картина находится в Лувре , Париж. Вторая версия работы, иногда называемая «Паломничество на Киферу» , чтобы ее отличить, была написана Ватто около 1718 или 1719 года [3] и находится во дворце Шарлоттенбург , Берлин. Они усовершенствовали гораздо более простое изображение, написанное Ватто в 1709 или 1710 году, которое сейчас находится во Франкфурте.
На картине изображен « галантный праздник » — любовное празднество или вечеринка, устраиваемая французской аристократией после смерти Людовика XIV , которую обычно рассматривают как период легкомыслия, удовольствий и покоя после мрачных последних лет предыдущего правления.
Работа прославляет любовь, с множеством купидонов, летающих вокруг пар и подталкивающих их ближе друг к другу, а также статуей Венеры (богини любви). На переднем плане три пары влюбленных. В то время как пара справа от статуи все еще занята своим страстным свиданием, другая пара поднимается, чтобы последовать за третьей парой вниз по холму, хотя женщина третьей пары с любовью оглядывается на священную рощу богини. У подножия холма еще несколько счастливых пар готовятся сесть на золотую лодку слева. С его легкими и тонкими мазками туманный пейзаж на заднем плане не дает никаких подсказок о времени года или о том, рассвет это или сумерки.
Часто отмечалось, что, несмотря на название, люди на острове, кажется, скорее уезжают, чем прибывают, тем более, что они уже разбились на пары. Многие историки искусства придумали множество интерпретаций аллегории путешествия на остров любви. Сам Ватто намеренно не дал ответа.
В древнем мире Кифера , один из греческих островов, считался местом рождения Венеры, богини любви. Таким образом, остров стал священным для богини и любви. Однако сюжет Киферы мог быть вдохновлен некоторыми операми 17-го века или иллюстрацией к второстепенной пьесе. В пьесе Флорана Картона (Данкура) « Три кузена » девушка, одетая как паломница, выходит из кордебалета и приглашает публику присоединиться к ней в путешествии на остров, где каждый встретит своего идеального партнера. В «Актерах Комеди Франсез» Ватто (ок. 1711 г. или позже) теперь, как полагают, содержатся портреты актеров этой пьесы.
Около 1710 года Ватто написал свою первую, более буквальную версию сюжета, которая, тем не менее, имеет композиционное сходство с картиной из Лувра. Эта работа сейчас находится в Städtische Galerie в Städelschen Kunstinstitut во Франкфурте-на-Майне .
Когда Ватто был принят в члены Академии в 1714 году, от него ожидалось представить обычную приемную часть . Хотя ему была предоставлена необычная свобода в выборе сюжета для его картины, его неспособность представить работу вызвала несколько выговоров. [4] Тем временем Ватто работал над многочисленными частными заказами, которые приносила ему его растущая репутация. Наконец, в январе 1717 года Академия призвала Ватто к ответу, и в августе того же года он представил свою картину, которая была быстро написана за предыдущие восемь месяцев. [5]
Картина заставила Академию придумать для нее новую классификацию, поскольку тема была настолько поразительной и новой. Это привело к появлению fête galantes (изящных празднеств или развлечений на открытом воздухе), жанра, впоследствии практикуемого подражателями Ватто, такими как Жан-Батист Патер и Николя Ланкре . Хотя создание новой категории признало Ватто как создателя жанра, оно также помешало ему быть признанным как историческим живописцем , высшим классом живописцев и единственным, из которого были набраны профессора академии. Шарль-Антуан Куапель, сын ее тогдашнего директора, позже сказал: «Очаровательные картины этого любезного художника были бы плохим руководством для того, кто хотел бы написать Деяния апостолов». [6] [7]
Спустя годы после смерти Ватто его искусство вышло из моды. Во время Французской революции , примерно через восемьдесят лет после того, как работа была написана, его изображения пышно поставленных пасторальных эскапад ассоциировались со старыми днями монархии и легкомысленной аристократии. Эта конкретная работа, которая поступила в коллекцию Лувра в 1795 году, использовалась студентами-художниками в качестве мишени для стрельбы; в отчете Пьера-Ноласка Бержере (1782–1863) описывается, как студенты-художники бросали в нее хлебные шарики. [8] [9] В начале 19 века куратор Лувра был вынужден поместить ее на хранение до 1816 года, чтобы защитить картину от разгневанных протестующих. Только в 1830-х годах Ватто и рококо вернулись в моду.
В 1904 году Клод Дебюсси написал пьесу для фортепиано соло под названием « L'isle joyeuse », которая, возможно, была вдохновлена картиной; красочное и блестящее фортепианное письмо изображает экстаз влюбленных. [10] Четыре десятилетия спустя соотечественник Дебюсси Франсис Пуленк написал живую пьесу для двух фортепиано, которая взяла название картины в качестве названия: «L'Embarquement pour Cythere».
« Секреты галантного праздника». Le pèlerinage à l'ile de Cythère , фильм Алена Жобера из цикла «Палитры» (1995).
Wateau eut trouvé dans le Vatican peu d'études à faire convenables à son специфического жанра, и les tableauxcharmans de ce gracieux peintreguideroient mal quiconque voudroit peindre les Actes des Apôtres.
{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )