« Новое квир-кино » — термин, впервые введенный академиком Б. Руби Ричем в журнале Sight & Sound [1] в 1992 году для определения и описания движения в независимом кинопроизводстве на квир -тематику в начале 1990-х годов.
Его также называют «квир-новой волной». [2]
Термин возник из использования слова «квир» в академических работах в 1980-х и 1990-х годах как инклюзивный способ описания идентичности и опыта геев, лесбиянок, бисексуалов и трансгендеров, а также определения формы сексуальности, которая была изменчивой и подрывала традиционные понимания сексуальности. Основная киностудия, обсуждавшая эти вопросы, была метко названа New Line Cinema с ее подразделением Fine Line Features . С 1992 года это явление также описывалось различными другими учеными и использовалось для описания нескольких других фильмов, выпущенных с 1990-х годов. Фильмы нового движения квир-кино обычно разделяют определенные темы, такие как неприятие гетеронормативности и жизнь главных героев ЛГБТК, живущих на обочине общества. [3] [4]
Сьюзан Хейворд утверждает, что квир-кино существовало десятилетиями, прежде чем ему дали официальное название, например, фильмы французских создателей Жана Кокто ( Le sang d'un poète , 1934) и Жана Жене ( Un chant d'amour , 1950). Квир-кино ассоциируется с авангардным и андеграундным кино (например, фильмы Энди Уорхола 1960-х годов). В авангардном кино есть режиссеры-лесбиянки, которые заложили основу квир-кино, в частности, Ульрике Оттингер , Шанталь Акерман и Пратибха Пармар .
Важное влияние на развитие квир-кинематографа оказали европейские художественные фильмы Райнера Вернера Фассбиндера 1970-х и 1980-х годов , которые добавили в кино «гейскую и квир-чувствительность» (например, «Керель» 1982 года, основанный на романе Жене). [5] Роза фон Праунхайм сняла более 100 фильмов на квир-тематику с конца 1960-х годов, многие из них были показаны и оценены на международном уровне; некоторые фильмы режиссера считаются вехами в квир-кинематографе. Фон Праунхайм стал международной иконой квир-кинематографа. [6] Другим влиянием на квир-кинематограф стал бразильский режиссер Эктор Бабенко , чей фильм «Поцелуй женщины-паука » 1985 года изображал мужчину в тюрьме, которого соблазняет его сокамерник. [5] Его фильмы также исследовали взаимосвязь между сексуальным, социальным и политическим угнетением, которые впоследствии стали ключевыми темами нового квир-кинематографа. [7] : 192
Идентификация квир-кино, вероятно, возникла в середине 1980-х годов под влиянием квир-теории , которая стремится «бросить вызов и продвинуть дальнейшие дебаты по вопросам гендера и сексуальности», разработанные феминистской теорией , и «запутать бинарные эссенциализмы вокруг гендера и сексуальной идентичности, разоблачить их ограничения» и изобразить размытость этих ролей и идентичностей. [5] Кинорежиссеры квир-кино иногда снимали фильмы в жанрах, которые обычно считались мейнстримными, а затем разрушали условности, изображая «вопрос удовольствия» и прославляя излишества или заново добавляя гомосексуальные темы или исторические элементы там, где они были стерты посредством «очистки от греха» (например, в историческом фильме Дерека Джармена 1991 года «Эдуард II »). [5]
Квир-режиссеры призывали к «множеству голосов и сексуальностей» и в равной степени имели «коллекцию различных эстетик» в своих работах. [5] Проблема «лесбийской невидимости» была поднята в квир-кинематографе, поскольку больше финансирования шло геям-режиссерам, чем лесбиянкам-режиссерам, как это происходит в гетеросексуальной/мейнстримовой киноиндустрии, и, таким образом, большая часть квир-кинематографа была сосредоточена на «конструировании мужского желания». [5]
В своей статье 1992 года Рич прокомментировала сильное присутствие геев и лесбиянок на кинофестивалях предыдущего года и ввела в обиход фразу «новое квир-кино», чтобы описать растущее движение фильмов схожей тематики, снимаемых независимыми режиссерами-геями и лесбиянками, в основном в Северной Америке и Соединенном Королевстве. [8] Рич развила свою теорию в The Village Voice и Sight & Sound , описывая фильмы, которые были радикальными по форме и агрессивными в представлении сексуальной идентичности, которые бросали вызов как статус-кво гетеросексуального определения, так и сопротивлялись продвижению «позитивных» образов лесбиянок и геев , которые пропагандировались движением за освобождение геев в 1970-х и 1980-х годах. [9] В фильмах нового квир-кино главными героями и повествованиями были преимущественно представители ЛГБТК , но они неизменно представлялись как аутсайдеры и ренегаты правил традиционного общества, которые принимали радикальные и нетрадиционные гендерные роли и образы жизни, часто выставляя себя преступниками или беглецами. [9]
Опираясь на постмодернистские и постструктуралистские академические теории 1980-х годов, новое квир-кино представляло человеческую идентичность и сексуальность как социально сконструированные, а потому текучие и изменчивые, а не фиксированные. В мире нового квир-кино сексуальность часто является хаотичной и подрывной силой, которая отчуждает и часто жестоко подавляется доминирующими гетеросексуальными властными структурами. Фильмы в движении нового квир-кино часто содержали откровенные и непримиримые изображения однополой сексуальной активности и представляли однополые отношения, которые перестраивали традиционные гетеросексуальные представления о семье и браке. Хотя не все фильмы нового квир-кино идентифицировались с определенным политическим движением, они неизменно были радикальными, поскольку стремились бросить вызов и подорвать предположения об идентичности, гендере, классе, семье и обществе. [10] [11]
Документальный фильм 1991 года «Париж горит» познакомил зрителей с еще одной субкультурной сферой. Режиссер Дженни Ливингстон запечатлела реалии нью-йоркских дрэг-балов и домов , а также цветных людей , которые занимали эти пространства. Это был, возможно, подпольный мир, с которым многие американцы были незнакомы. Эстетическое совершенство и яркость имели решающее значение в дрэг-выступлениях и соревнованиях. Стилизованный танец в стиле вог также демонстрировался как центральный элемент дрэг-опыта, в частности, повлияв на артистизм поп-иконы Мадонны . Новые фигуры квир-кинематографа, такие как Ливингстон, призывали зрителей отказаться от своего невежества и наслаждаться многообразием человечества. [12] [13] [14] [15]
Эти фильмы не только часто ссылались на кризис СПИДа 1980-х годов, само кинодвижение можно рассматривать как ответ на кризис. Тон и энергия этих фильмов отражали напористое возмущение организаций активистов по СПИДу последнего десятилетия. [7] : 220 Видео активистов по СПИДу, в частности, оказали сильное влияние на темы и образы в новом квир-кине, поскольку многие из его заметных деятелей были напрямую вовлечены в активизм по СПИДу. [7] : 221 Эти фильмы комментировали неспособность администрации Рональда Рейгана отреагировать на эпидемию СПИДа и социальную стигму, с которой столкнулось гей-сообщество. [16] [17] Учитывая относительную незаметность ссылок на СПИД в мейнстримном голливудском кинопроизводстве, работа нового квир-кинематографа была воспринята гей-сообществом как долгожданное исправление истории недостаточной репрезентации и стереотипизации геев и лесбиянок. [9]
Среди фильмов, упомянутых Ричем, были «Яд » Тодда Хейнса (1991), [18] [19] «RSVP » Лори Линд (1991), «Молодые души » Айзека Жюльена (1991), «Эдвард II » Дерека Джармена (1991), «Обморок » Тома Калина (1992), [20] и «Живой конец » Грегга Араки (1992). Во всех фильмах есть явно геи и лесбиянки в главных ролях и субъектах; явное и непримиримое изображение или ссылки на однополый секс; и конфронтационный и часто антагонистический подход к гетеросексуальной культуре. [9]
Эти режиссеры снимали свои фильмы в то время, когда гей-сообщество столкнулось с новыми проблемами, вызванными кризисом СПИДа в 1980-х годах и консервативной политической волной, вызванной президентством Рональда Рейгана в Соединенных Штатах и правительством Маргарет Тэтчер в Соединенном Королевстве. У Джармена диагностировали СПИД в 1986 году, и он умер в 1994 году в возрасте 52 лет. Публичная поддержка Джарменом прав геев и равенства сделала его влиятельным активистом в сообществе ЛГБТК . Квир-теория и политика были новыми темами в академических кругах, и сторонники утверждали, что гендерные и сексуальные категории, такие как гомосексуальность и гетеросексуальность, являются историческими социальными конструктами, подверженными изменениям в зависимости от культурных установок. Рич отметил, что многие фильмы начали представлять сексуальность, которая не была ни фиксированной, ни общепринятой, и придумал фразу «новое квир-кино». [9]
Другие важные примеры нового квир-кинематографа включают первый полнометражный фильм чернокожей лесбиянки « Женщина -арбуз» (1996) Шерил Данье [21] [22] и фильм гонконгского режиссера Вонга Кар-вая « Счастливы вместе » (1997). [23]
Начиная с 2010-х годов ряд ЛГБТ-кинематографистов, включая Роуз Троше и Трэвиса Мэтьюза , определили новую тенденцию в ЛГБТ-кинематографе, в которой влияние нового квир-кинематографа развивалось в сторону более универсальной привлекательности для аудитории. [24] [25]
Рич, создатель фразы «новое квир-кино», определил появление в конце 2000-х годов популярных фильмов на тему ЛГБТ, таких как «Горбатая гора» , «Харви Милк » и «Детки в порядке», как ключевой момент в эволюции жанра. [26] И Троше, и Мэтьюз выделили «Сотрясение» Стэйси Пассон 2013 года , фильм о супружеской неверности , в котором лесбиянство центральных персонажей является относительно незначительным аспектом истории, а основная тема — то, как долгосрочные отношения могут стать проблемными и неудовлетворительными независимо от их гендерной конфигурации, как яркий пример тенденции. [24] [25] Французский фильм «Синий — самый теплый цвет» , который выиграл « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2013 года , также был выделен в качестве заметного примера. [27] Вышедший в 2018 году фильм «С любовью, Саймон» стал первым крупным студийным фильмом, в центре которого — подростковый роман геев. [28] Совсем недавно победители премии «Оскар» за лучший фильм «Лунный свет» и «Всё и всюду одновременно» были известны тем, что в них ярко изображены квир-персонажи. [29] [30] [31] [32] [33]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)