Мридангам — ударный инструмент, происходящий с индийского субконтинента . Это основной ритмический аккомпанемент в ансамбле карнатической музыки . В Дхрупаде основным ударным инструментом является модифицированная версия пакхавадж . Родственный инструмент — кенданг , на котором играют в Приморской Юго-Восточной Азии . Это сложный инструмент для настройки, и для построения корваи требуется много математики.
В ансамбле ударных инструментов мридангам часто сопровождается гхатамом , канджирой и морсингом .
Слово «Мридангам» образовано путем объединения ( сандхи ) двух санскритских слов mŗt (глина или земля) и anga (конечность), поскольку самые ранние версии инструмента изготавливались из затвердевшей глины.
В древней индуистской скульптуре, живописи и мифологии мридангам часто изображается как инструмент по выбору ряда божеств, включая Ганешу (устранителя препятствий) и Нанди , который является носителем и последователем Шивы . Говорят, что Нанди играл на мридангаме во время изначального танца Шивы тандава , заставляя божественный ритм разноситься по небесам. Таким образом, мридангам также известен как «дева ваадьям» или «божественный инструмент». [ требуется цитата ]
С течением лет мридангам эволюционировал и стал изготавливаться из разных пород дерева для большей прочности, и сегодня его корпус изготавливается из древесины джекфрута . [ требуется цитата ] Широко распространено мнение, что табла , музыкальный аналог мридангама в Индии , была впервые создана путем разделения мридангама пополам. С развитием мридангама появилась система тала (ритма).
Мридангам играет большую роль в музыке Newa . Один из самых ранних манускриптов Непала Бхасы о музыке — это трактат об этом инструменте под названием Мриданга анукаранам. [1]
Диапазон его использования изменился за эти годы. В старые времена перкуссионисты использовались только для аккомпанемента ведущему исполнителю, часто вокалисту. Теперь его использование не ограничивается аккомпанементом, и он используется для сольных выступлений.
В тамильской культуре он называется таннумай . [2] Самое раннее упоминание о мридангаме в тамильской литературе, возможно, встречается в литературе Сангама, где инструмент известен как «таннумай». В более поздних работах, таких как Силаппадикарам, мы находим подробные ссылки на него, как в Натьяшастре . [3] В период Сангама это был один из основных ударных инструментов, используемых для объявления начала войны, наряду с мурасу, туди и параи , поскольку считалось, что его священный звук отклонит вражеские стрелы и защитит короля. [4] В период после Сангама, как упоминается в эпосе Силаппадикарам , он входил в состав антаракотту [ 5] [6] — музыкального ансамбля, который выступал в начале драматических представлений, и который позже разовьется в Бхаратханатьям . [7] Игрок на этом инструменте носил титул таннумай арунтожил муталван . [8]
Мридангам — это двухсторонний барабан, корпус которого обычно изготавливается из полого куска древесины джекфрута толщиной около дюйма. Два устья или отверстия барабана покрыты козьей, коровьей или буйволиной кожей и стянуты друг с другом кожаными ремнями по всей длине барабана. Эти ремни находятся в состоянии высокого натяжения, чтобы растянуть круглые мембраны по обе стороны корпуса, позволяя им резонировать при ударе. Эти две мембраны имеют разный диаметр, что позволяет извлекать как басовые , так и дискантовые звуки из одного и того же барабана.
Басовая апертура известна как топпи или эда бхага , а меньшая апертура известна как валанталай или бала бхага . Меньшая мембрана при ударе производит более высокие звуки с металлическим тембром. Более широкая апертура производит более низкие звуки. Козья кожа, покрывающая меньшую апертуру, помазана в центре черным диском из рисовой муки, порошка оксида железа и крахмала. Эта черная настроечная паста известна как сатхам или каранаи и придает мридангаму ее отчетливый металлический тембр.
Комбинация двух неоднородных круглых мембран позволяет производить уникальные и отчетливые гармоники. Пионерская работа по математике этих гармоник была проделана физиком-лауреатом Нобелевской премии К. В. Раманом . [9] [10]
Непосредственно перед использованием в выступлении кожа, покрывающая более широкое отверстие, увлажняется, и на центр наносится капля пасты из манной крупы (рава) и воды, что понижает высоту тона более широкой мембраны и придает ей очень мощный резонирующий басовый звук. В настоящее время для ослабления мембраны также используется резиновая резинка, помогающая создавать басовый звук, и ее преимущество в том, что в отличие от манной крупы она не прилипает к рукам. Артист настраивает инструмент, изменяя натяжение кожаных ремней, охватывающих корпус инструмента. Это достигается путем размещения мридангама вертикально большей стороной вниз, а затем удара по несущим натяжение ремням, расположенным вдоль окружности меньшей мембраны, тяжелым предметом (например, камнем). Иногда между камнем и мридангамом во время процедуры настройки помещают деревянный колышек, чтобы гарантировать, что сила прикладывается именно в той точке, где она необходима. Удар по периферии меньшей мембраны в направлении к корпусу повышает высоту тона, в то время как удар по периферии с противоположной стороны (от корпуса) понижает высоту тона. Высота тона должна быть равномерной и сбалансированной во всех точках по окружности валанталая, чтобы звук резонировал идеально. Высота тона может быть сбалансирована с помощью трубы или тамбуры . Большую мембрану также можно настроить аналогичным образом, хотя это делается не так часто. Обратите внимание, что поскольку кожаные ремни переплетены между меньшим и большим отверстием, регулировка натяжения с одной стороны часто может повлиять на натяжение с другой.
На мридангаме играют, держа его почти параллельно полу. Правша-исполнитель мридангама играет на меньшей мембране правой рукой, а на большей — левой.
Мридангам располагается над правой лодыжкой (но не на ней), правая нога слегка вытянута, а левая согнута и упирается в корпус барабана и в туловище артиста. Крайне важно, чтобы обе стороны бедер были на одном уровне, чтобы предотвратить привычный боковой наклон таза. Для левши-перкуссиониста ноги и руки меняются местами.
Художники нередко используют подставки для мирутангама, чтобы тело не нагружалось в асимметричном положении.
Недавно появились сообщения о постепенном изменении походки и равновесия, различной степени тяжести, у тех, кто играет на мридангаме в течение длительного времени в асимметричных положениях, особенно при недостаточном внимании к позе тела. Некоторые школы не уделяют внимания осанке и здоровью, поэтому важно найти школу, которая это делает, и убедиться, что учителя опытны и имеют лицензию на преподавание. Кроме того, природа барабана затрудняет избежание симметричного положения для двух сторон тела. Возможно, новые инновации для мирутангама адаптируют его таким образом, чтобы обойти эту проблему.
Проблемы, вызванные асимметричным положением тела, включают функциональный (не структурный) сколиоз, неровные плечи и бедра, и это может вызвать проблемы дальше вниз по конечностям, такие как постепенное вращение подошвы правой ноги внутрь, чтобы смотреть медиально. Асимметрия по всему телу может вызвать легкие проблемы с равновесием. Помимо ухудшения спортивного мастерства, это может ухудшить способность человека поддерживать хорошее здоровье сердечно-сосудистой системы, что приводит к развитию связанных со здоровьем заболеваний. Если тело становится неровным до такой степени, что нарушается равновесие, это также может повлиять на повседневную жизнь человека. Это также может повлиять на его самооценку через изменение походки и равновесия — особенно у мужчин-художников.
Неизвестно, насколько распространены эти проблемы, и некоторые артисты не испытывают никаких симптомов, хотя это может быть связано с тем, что в некоторых странах не так важны здоровье и внешний вид. Исследования еще не проводились относительно связи с физическими нарушениями, когда на барабане играют с подставкой.
Музыкантам также следует следить за неровным положением плеч при игре на барабане, что может быть неизбежным. Рекомендуется, чтобы музыканты сидели полностью прямо, с бедрами, позвоночником и плечами полностью ровными и расслабленными. Деревянные стойки могут помочь облегчить проблемы со сколиозом, неровными плечами, бедрами и связанными с ними проблемами в коленях и лодыжках. Воздействие может привести к трудностям при ходьбе и эффективном беге и может вызвать боль в более позднем возрасте и в пожилом возрасте. Могут ли силовые тренировки и растяжка облегчить эти проблемы, еще предстоит изучить. Поэтому настоятельно рекомендуется уведомлять несовершеннолетних и их родителей о проблемах, связанных с барабаном, чтобы они могли принять обоснованное решение о том, играть ли на барабане. При игре без должного ухода за осанкой мирутангам может иметь пожизненные последствия для физического здоровья. Регулярная растяжка, силовые тренировки и занятия спортом желательны, но не могут предотвратить нарушения.
Западные физиотерапевты могут испытывать трудности в понимании проблем, с которыми сталкиваются, поскольку они не знакомы с природой барабана. Даже когда проблемы хорошо поняты, неизвестно, можно ли обратить вспять такие долгосрочные изменения в организме.
Подобных условий можно избежать, обучаясь у опытных, лицензированных преподавателей.
Исследования мирутангама и проблем осанки еще предстоит провести.
Основные удары на мриданге:
Существует также параллельный набор ритмических сольфеджио-отрывков (известных как "солькатту"), которые звучат ртом, чтобы имитировать звуки мридангама. Студенты этого искусства должны изучить и энергично практиковать как аппликатурные удары, так и сольфеджио-отрывки, чтобы достичь мастерства и точности в этом искусстве.
Продвинутые штрихи:
По мере того, как обучение становится более продвинутым, изучаются и многие другие удары, которые обычно используются в качестве эстетических украшений во время игры. К таким нотам относятся gumki (или gamakam) и chaapu. Сочетание этих ударов пальцами создает сложные математические узоры, которые имеют как эстетическую, так и теоретическую привлекательность. При игре на мридангаме могут использоваться все более сложные вычисления (kanakku) и метры (nadais).
Классически обучение осуществляется посредством дхармического ученичества и включает в себя как йогу построения барабанов, так и упор на внутреннюю дисциплину извлечения тона и ритма мридангама как слоговым, так и лингвистическим способом, в соответствии с Ригведой, а не просто на исполнение.
Типы талама, каждый из которых имеет определенные анги и акшары:
Сегодня мридангам наиболее широко используется в музыкальных выступлениях Карнатика. Эти выступления проходят по всей Южной Индии и сейчас популярны во всем мире. Как основной ритмический аккомпанемент ( pakkavadyam ), мридангам занимает важнейшее место, гарантируя, что все остальные артисты будут контролировать свой ритм, одновременно оказывая поддержку главному артисту. Одним из основных моментов современного концерта музыки Карнатика является перкуссионное соло ( thani avarthanam ), где исполнитель на мридангаме и другие перкуссионисты, такие как канджира, морсинг и гхатам видванс, обмениваются различными сложными ритмическими рисунками, достигая кульминации в грандиозном финале, где главный артист возобновляет с того места, на котором он остановился. [ необходима цитата ]
Мридангам используется как аккомпанирующий инструмент в Yakshagana Himmela (оркестре), где он называется maddale . Однако мридангам, используемый в Yakshagana, заметно отличается по структуре и акустике от тех, которые используются в музыке Carnatic. [ необходима цитата ]
Важными игроками мридангама в наше время являются Т. К. Мурти , Дандамуди Рам Мохан Рао, Т. В. Гопалакришнан , Умаялпурам К. Шивараман , Веллор Г. Рамабхадран , Т. С. Нандакумар, Караикуди Мани , Тричи Шанкаран , Маннаргуди Ишваран , Йелла Венкатешвара Рао , Шримушнам В. Раджа. Рао [11] и Тируварур Бактаватсалам , которые играют и совершенствуют эту технику на протяжении десятилетий. [ нужна ссылка ]
Мридангамела — это синхронное исполнение мридангама группой артистов. Концепция Мридангамела была разработана Корамбу Субрахманьяном Намбудири и в настоящее время пропагандируется Корамбу Викраманом Намбудири. [12]
Мридангамела разработана так, чтобы ее было легко исполнять и с ней легко справляться, даже если ее исполняет группа детей. Обычно возраст артистов может варьироваться от 3 лет и старше. Большинство мридангамела исполняются детьми вскоре после их начала обучения мридангаме. Метод обучения, разработанный для обучения мридангамеле, сделал ее легкой для изучения и способствовал ее популярности. [13]
В храме Кудалманикьям , Иринджалакуда , существует традиция, что Мридангамелу держат дети в возрасте от 3 лет и старше, как только отпускается Утсавам. [14] Это делается как подношение Господу Бхарате, который является божеством храма Кудалманикьям. [15]
В 2014 году «Мридангамела» в исполнении 75 детей была исполнена на Чембаи Сангитолсавам, ежегодном музыкальном фестивале Карнатик, проводимом в Гуруваюре Гуруваюром Девасвом. Мридангамела исполнялась в Чембаи Сангитолсавам в течение последних 35 лет под оркестровкой Корамбу Мриданга Калари. [16]
На протяжении многих лет, и особенно в начале 20-го века, также появлялись великие мастера мридангама, неизбежно определяя «школы» мридангама с различными стилями игры. Примерами могут служить школа Пуддукоттай и школа Танджавур. Виртуозы Палани Субраманьям Пиллай , Палгхат Мани Айер и Ч. С. Муругабхупати внесли такой большой вклад в искусство, что их часто называют Троицей Мридангама.
К. В. Прасад
