В музыкальных выступлениях ритм-гитара — это техника и роль, которая выполняет комбинацию двух функций: обеспечивает весь или часть ритмического импульса в сочетании с другими инструментами из ритм-секции (например, ударной установкой , бас-гитарой ); и обеспечивает всю или часть гармонии , т. е. аккорды из аккордовой прогрессии песни , где аккорд — это группа нот, сыгранных вместе. Таким образом, основная техника ритм-гитары заключается в удержании серии аккордов ладовой рукой , одновременно играя или ритмично перебирая струны другой рукой. Более развитые ритмические техники включают арпеджио , затухание , риффы , аккордовые соло и сложные удары.
В ансамблях или группах, играющих в акустических , кантри , блюзовых , роковых или металлических жанрах (среди прочих), гитарист, играющий ритмическую часть композиции, играет роль поддержки мелодических линий и импровизированных соло, исполняемых на ведущем инструменте или инструментах, будь то струнные, духовые, духовые, клавишные или даже ударные инструменты, или просто человеческий голос, в смысле игры на протяжении всего произведения, в то время как ведущие инструменты и певцы переключаются между ведением основной или контрмелодии и замолканием. В музыке большого оркестра гитарист считается частью ритм-секции, наряду с басом и барабанами .
В некоторых музыкальных ситуациях, например, в случае сольного певца-гитариста, гитарный аккомпанемент обеспечивает весь ритмический драйв; в больших ансамблях он может быть лишь небольшой частью (возможно, одним элементом в полиритмии ). Аналогично, ритм-гитара может обеспечить весь гармонический вход для певца-гитариста или небольшой группы, но в ансамблях, в которых есть другие инструменты гармонии (например, клавишные ) или вокальные гармонисты, ее гармонический вход будет менее важен.
В наиболее коммерчески доступных и потребляемых жанрах электрогитары, как правило, доминируют над своими акустическими собратьями как в студиях звукозаписи, так и на концертных площадках. Однако акустическая гитара остается популярным выбором в кантри , вестерн и особенно блюграсс музыке , и почти исключительно в фолк-музыке .
Большинство ритмов в роке и блюзе основаны на размере 4/4 с бэкбитом ; однако возможны многочисленные вариации. Бэкбит — это синкопированное акцентирование на «off» бите. В простом ритме 4/4 это доли 2 и 4. [2] Подчеркнутый бэкбит, особенность некоторых африканских стилей, определил записи ритм-энд-блюза в конце 1940-х годов и поэтому стал одной из определяющих характеристик рок-н-ролла и большей части современной популярной музыки .
Гармонически в рок-музыке наиболее распространенным способом построения аккордовых прогрессий является игра мажорных и минорных « трезвучий », каждое из которых включает в себя основную, третью и пятую ноты данной гаммы . Примером мажорного трезвучия является C мажор, который содержит ноты C, E и G. Примером минорного трезвучия является аккорд A минор, который включает в себя ноты A, C и E. Перемежающиеся некоторые четырехнотные аккорды, которые включают основную, третью и пятую, а также шестую, седьмую или девятую ноты гаммы. Наиболее распространенным аккордом с четырьмя различными нотами является доминантсептаккорд , который включает в себя основную, большую терцию выше основной, чистую квинту выше основной и пониженную септиму. В тональности C мажор доминантсептаккорд является G7, который состоит из нот G, B, D и F.
Трехаккордовые прогрессии распространены в ранней поп- и рок-музыке, в них используются различные комбинации аккордов I , IV и V , особенно распространен двенадцатитактовый блюз . Четырехаккордовая прогрессия, популярная в 1950-х годах, — это I-vi-ii-V, которая в тональности C мажор представляет собой аккорды C мажор, a минор, d минор и G7. Минорные и модальные аккордовые прогрессии, такие как I-bVII-bVI (в тональности E аккорды E мажор, D мажор, C мажор), встречаются в популярной музыке.
В тяжелой металлической музыке ритм-гитаристы часто играют аккорды пауэра , которые включают основную ноту и квинту выше, или с октавой, удваивающей основную ноту. На самом деле, в аккорде нет терции. Аккорды пауэра обычно играются с искажением .
Одним из отклонений от базовой техники аккордов является игра арпеджио , то есть игра отдельных нот в аккорде по отдельности. Если это делается достаточно быстро, слушатели будут склонны слышать последовательность как гармонию, а не мелодию. Арпеджио часто используется в фолке, кантри и хэви-метале, иногда в подражание старым приемам игры на банджо . Оно также заметно в поп-музыке 1960-х годов, например, в " House of the Rising Sun " группы The Animals , и джангл-попе с 1980-х годов. Ритм-гитаристы, использующие арпеджио, часто отдают предпочтение полуакустическим гитарам и двенадцатиструнным гитарам, чтобы получить яркий, неискаженный "звенящий" звук.
Группа Soukous TPOK Jazz также играла уникальную роль ми-соло (что означает «полусоло») гитариста, играющего арпеджио и выполняющего роль «между» соло- и ритм-гитарами. [3]
В некоторых случаях аккордовая прогрессия подразумевается с упрощенной последовательностью из двух или трех нот, иногда называемой « риффом ». Эта последовательность повторяется на протяжении всей композиции. В тяжелой металлической музыке это обычно расширяется до более сложных последовательностей, включающих комбинацию аккордов, отдельных нот и глушения ладонью . Партии ритм-гитары в композициях, исполняемых более техничными группами, часто включают риффы, использующие сложные приемы соло-гитары. В некоторых жанрах, особенно в металле, аудиосигнал с выхода ритм-гитары часто впоследствии пропускается через какую-либо форму педали эффектов или перегруженного гитарного усилителя , чтобы создать более густой, хрустящий звук для ритмов с глушением ладонью.
В группах с двумя или более гитаристами гитаристы могут меняться или даже дублировать роли для разных песен или нескольких разделов в песне. В группах с одним гитаристом гитарист может играть лид и ритм несколько раз или одновременно, накладывая последовательность ритма лид-линией.
Электронные блоки эффектов, такие как педали задержки и блоки реверберации, позволяют электрогитаристам играть арпеджио и брать на себя часть роли игрока на синтезаторе при исполнении продолжительных «пэдов». Они могут служить звуковыми фонами в современной поп-музыке. Создание звука пэда отличается от обычных ролей ритм-гитары тем, что оно не ритмично. В некоторых группах исполнитель на синтезаторе играет на пэдах. В группах без игрока на синтезаторе эту роль может взять на себя гитарист.
Некоторые ритмические приемы переходят в игру на ведущей гитаре . В мощных трио гитара-бас-и-ударные гитаристы должны удваивать ритм и ведущую партию. Например, Джими Хендрикс комбинировал полные аккорды с сольными фразами , двойными остановками и арпеджио . В последние годы для подачи аккордовых последовательностей или риффов, поверх которых музыканты могут играть ведущую партию, имитируя звук, достигаемый при наличии двух гитаристов, использовались « циклические педали ».
Ритм-гитарист обычно стремится создать сильный ритмический и аккордовый звук, в отличие от цели ведущего гитариста, заключающейся в создании устойчивых, часто более высоких мелодических линий, которые слушатели могут различить среди других инструментов. В результате ритм- и лид-гитаристы часто используют разные гитары и усилители. Ритм-гитаристы могут использовать электроакустическую гитару или электрогитару с хамбакером для более насыщенного и жирного звука. Кроме того, ритм-гитаристы могут использовать струны большего калибра, чем те, которые используют ведущие гитаристы. Однако, хотя это может быть практикой, это не обязательно правило и зависит от стиля песни и предпочтений конкретного гитариста.
В то время как ритм-гитаристы в метал-группах используют эффекты искажения, они, как правило, используют меньше эффектов модуляции, таких как фленджеры, используемые ведущими гитаристами. В то время как ведущий гитарист в метал-группе пытается сделать сольный тон более заметным и, таким образом, использует ряд красочных эффектов, ритм-гитарист обычно пытается обеспечить густой, плотный поддерживающий звук, который сливается с общим звучанием группы. Однако в альтернативном роке и пост-панке, где группа может стремиться создать эмбиентный звуковой ландшафт, а не агрессивную " стену звука " в стиле Motörhead , ритм-гитарист может использовать эффекты фленджера и задержки, чтобы создать мерцающий фон или (как в песне The Smiths " How Soon Is Now? "), реверберирующий эффект тремоло.
Ритм-гитара сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Гитара заняла место банджо, чтобы обеспечить ритмическое аккордовое сопровождение.
Ранние джазовые гитаристы, такие как Фредди Грин, как правило, подчеркивали ударное качество инструмента. Способность сохранять устойчивый ритм при игре через сложные аккордовые схемы сделала гитару бесценной для многих ритм-секций. От джазовых гитаристов ожидают глубоких знаний гармонии.
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и джазовой теории для создания джазовых аккордов «голосования» , которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. В отличие от поп- и рок-гитаристов, которые обычно включают основной тон аккорда (даже, со многими открытыми аккордами и баррэ-аккордами, удваивая основной тон), джазовые гитаристы обычно опускают основной тон. Некоторые более сложные аккордовые голоса также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. Типичное джазовое голосоведение для аккорда G7 будет состоять из отдельных нот B, E, F и A. Это голосообразование использует 3-ю (нота B), 7-ю (нота F), а также 6-ю (нота E) и 9-ю (нота A).
В некоторых современных джазовых стилях доминирующие септаккорды в мелодии могут содержать измененные нонаккорды (либо пониженные на полутон, что называется «бемоль нона», либо повышенные на полутон, что называется «диез нона»); одиннадцатые (повышенные на полутон, что называется «диез одиннадцатой»); тринадцатые (обычно пониженные на полутон, что называется «бемоль тринадцатой»).
Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, включая мажорный септаккорд , мажорный секстаккорд , минорный септаккорд , минорный/мажорный септаккорд , доминантный септаккорд , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить преобразования аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и методы регармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле шагающего баса .
Джазовые гитаристы учатся играть эти аккорды в диапазоне различных аккордовых прогрессий , используемых в джазе, таких как прогрессия II-VI, блюзовая прогрессия в джазовом стиле , минорная форма блюза в джазовом стиле, прогрессия « изменения ритма » и различные аккордовые прогрессии, используемые в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например, эффект хоруса или fuzzbox ), используемые в джаз-латиноамериканской, джаз-фанковой и джаз-роковой фьюжн-музыке 1970-х годов.
В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-х и 1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли обычные четыре аккорда в такт, хотя возможно некоторое количество гармонической импровизации. Фредди Грин , гитарист в оркестре Каунта Бэйси , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается, предполагая, что ее поставит басист.
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется компинг , сокращение от сопровождения . Сопровождающий стиль в большинстве джазовых стилей отличается от того, как аккордовые инструменты аккомпанируют во многих популярных стилях музыки. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или грув мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо более скудно, смешивая периодические аккорды и деликатные вокализации в паузы в мелодии или соло, и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют широкий спектр инверсий при компиляции, а не только используют стандартные вокализации. [4]
Gypsy jazz — акустическая музыка, обычно играемая без барабанщика. Ритм-гитара в цыганском джазе использует особую форму игры на струнах, известную как « la pompe », то есть «насос». Эта форма ударного ритма похожа на «boom-chick» в стилях блюграсс; именно она придает музыке ощущение быстрого качания. Рука, играющая на струнах, которая никогда не касается верхней части гитары, должна сделать быстрый удар вверх-вниз, за которым следует удар вниз. Часть вверх-вниз в la pompe должна быть сделана чрезвычайно быстро, независимо от темпа музыки. Она очень похожа на форшлаг в классической музыке, хотя используется целый аккорд. Этот рисунок обычно играется в унисон двумя или более гитаристами в ритм-секции.
Джазовые гитаристы-солисты не ограничены игрой отдельных нот на своем инструменте. Это позволяет им создавать «аккордовые соло», добавляя мелодию песни поверх аккордовых голосов. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы отдельными нотами, октавами и, наконец, аккордовое соло. Эта техника отличается от аккордового соло тем, что не предназначена для использования без сопровождения
Фанк использовал те же расширенные аккорды, что и в бибоп- джазе, например, минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминантсептаккорды с измененными нонами. Однако, в отличие от бибоп-джаза с его сложными, стремительными сменами аккордов, фанк фактически отказался от смен аккордов, создав статичные одиночные аккорды с небольшим гармоническим движением, но со сложным и драйвовым ритмическим ощущением. Некоторые имеют джазовое происхождение. Аккорды, используемые в песнях фанка, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или натуральных минорных тональностей большинства популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих ладов с блюзовой гаммой .
В фанк-группах гитаристы обычно играют в ударном стиле, часто используя звуковой эффект вау-вау и приглушая ноты в своих риффах для создания ударного звука. Гитаристы Эрни Айсли из The Isley Brothers и Эдди Хейзел из Funkadelic были особенно вдохновлены импровизированными соло Джими Хендрикса . Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является известным гитарным соло в стиле фанк. Эрни Айсли обучался в раннем возрасте у самого Джими Хендрикса, когда он был частью группы поддержки The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме Айсли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинз — известные фанк-ритм-гитаристы, которые оба работали с Джеймсом Брауном .
Гитара в регги обычно играет аккорды на два и четыре такта, музыкальная фигура, известная как skank или «bang». У нее очень приглушенный, короткий и царапающий звук , почти как у ударного инструмента. Иногда используется двойной удар, когда гитара все еще играет слабые такты, но также играет следующую 16-ю или 8-ю долю на восходящем ударе. В зависимости от количества свинга или грува, этот следующий вторичный удар часто является 16-й нотой, звучащей ближе к 8-й позиции в ритме. Примером может служить вступление к « Stir It Up » группы The Wailers . Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: «Произошло то, что музыкальная вещь была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было делом центра города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы ее чувствуем». [9] Аккорды регги, как правило, играются без перегрузки или искажения.