Франц Риттер фон Штук (23 февраля 1863 г. – 30 августа 1928 г.), урожденный Франц Штук , был немецким художником, скульптором, гравером и архитектором. Штук был наиболее известен своими картинами на темы античной мифологии , получив существенное признание критиков за картину «Грех» в 1892 году. В 1906 году Штук был награжден Орденом за заслуги перед Баварской короной и с тех пор был известен как Риттер фон Штук. [1]
Родившийся в Теттенвайсе близ Пассау, [2] Штук с раннего возраста проявлял склонность к рисованию и карикатуре . Чтобы начать свое художественное образование, он переехал в 1878 году в Мюнхен, где и поселился на всю жизнь. С 1881 по 1885 год Штук посещал Мюнхенскую академию .
Он впервые стал известен благодаря карикатурам для Fliegende Blätter и эскизам виньеток для программ и оформления книг. В 1889 году он выставил свои первые картины в Мюнхенском стеклянном дворце , завоевав золотую медаль за «Страж рая» . [3]
В 1892 году Штук стал одним из основателей Мюнхенского сецессиона , а также создал свою первую скульптуру «Атлет» . В следующем году он получил дальнейшее признание благодаря успеху у критиков и публики того, что сейчас является его самой известной работой — картины «Грех» . Также в 1893 году Штук был награжден золотой медалью за живопись на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго и был назначен на королевскую профессорскую должность. В 1895 году он начал преподавать живопись в Мюнхенской академии.
В 1897 году Штук женился на американке вдове Мэри Линдпейнтер и начал работу над проектированием собственной резиденции и студии, виллы Штук . Его проекты для виллы включали все, от планировки до внутреннего убранства; за свою мебель Штук получил еще одну золотую медаль на Всемирной выставке в Париже 1900 года . [4]
Достигнув к этому времени высокого общественного признания, Штук был возведен в дворянство 9 декабря 1905 года и в течение оставшейся части своей жизни получал дальнейшие общественные почести по всей Европе. Он продолжал пользоваться большим уважением среди молодых художников как профессор Мюнхенской академии, даже после того, как его художественные стили стали немодными. Среди его учеников на протяжении многих лет были Пауль Клее , Ганс Пурманн , Василий Кандинский , Альф Байрле и Йозеф Альберс .
Он был членом Международного общества скульпторов, художников и граверов . [5] Его работы также были частью скульптурного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года . [6]
Франц фон Штук умер 30 августа 1928 года в Мюнхене; в своей траурной речи он был назван «последним принцем искусства великих дней Мюнхена». Он похоронен в мюнхенском Вальдфридхофе рядом со своей женой Мэри.
Тематика Штука в основном из мифологии, вдохновленная работами Арнольда Бёклина . Крупные формы доминируют в большинстве его картин и указывают на его склонность к скульптуре. Его соблазнительные женские обнаженные тела являются ярким примером популярного символистского содержания. Штук уделял большое внимание рамам для своих картин и, как правило, сам их проектировал с таким тщательным использованием панелей, позолоченной резьбы и надписей, что рамы следует рассматривать как неотъемлемую часть всего произведения.
«Kämpfende Amazone» Штука ( «Боевая амазонка» ), созданная в 1897 году, украсила «Каринхолл» Германа Геринга . [2] : 87f
К моменту его смерти значимость Штука как художника в его собственном праве была почти забыта: его искусство казалось старомодным и неактуальным для поколения, пережившего Первую мировую войну . Репутация Штука ослабла до конца 1960-х годов, когда возобновившийся интерес к стилю модерн снова привлек к нему внимание. В 1968 году Вилла Штука была открыта для публики; сейчас это музей.
В книге Роберта Уэйта 1977 года «Психопатический бог: Адольф Гитлер» и многочисленных других источниках отмечается, что Франц Штук был любимым художником Гитлера с самого детства.
Картины Штука упоминались Карлом Юнгом , который писал:
... Франц Штук, чьи змеиные картины носят значимые названия, такие как «Порок» , «Грех » или «Похоть» (см. иллюстрацию x). Смесь тревоги и похоти прекрасно выражена в знойной атмосфере этих картин,... [7]
