Турецкая народная музыка ( турецкий : Türk Halk Müziği ) — традиционная музыка турецкого народа , проживающего в Турции, на которую оказали влияние культуры Анатолии и бывших территорий в Европе и Азии . Ее уникальная структура включает в себя региональные различия под одной крышей. Она включает в себя популярную музыку эпохи Османской империи . После основания Турецкой Республики в 1923 году президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк приказал провести широкомасштабную классификацию и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей страны, в результате чего с 1924 по 1953 год было собрано более 10 000 народных песен. Традиционная народная музыка была объединена с западной гармонией и музыкальной нотацией, чтобы создать более современный стиль популярной турецкой музыки.
Западная музыка начала влиять на османскую музыку еще до раннего периода Танзимата . [1] По словам Дегирменджи, «первое движение вестернизации в музыке произошло в армии; в 1826 году Джузеппе Доницетти , брат известного оперного композитора Гаэтано, был приглашен возглавить военный оркестр Низам-и-Джедид (Армия Нового порядка), которая была основана Селимом III». [2] Говорят, что султан Абдулхамит II предпочитал западную музыку, говоря: «Честно говоря, я не особенно люблю музыку алатурка. Она делает вас сонными, и я предпочитаю музыку алафранга, в частности оперы и оперетты». [2] Музыку в османский период часто классифицируют на музыку дворца (классическая турецкая художественная музыка , которая стала турецкой художественной музыкой в Республике), местную традиционную или сельскую музыку и музыку религиозных орденов, называемую музыкой текке . Все старые османские музыкальные учреждения и религиозные учреждения были закрыты в начале периода Республики. [2]
Турецкий националист-интеллектуал Зия Гокалп «подчеркивал важность сбора народных песен для создания национальной музыкальной культуры, и действительно, он занимался сбором народных песен в Диярбакыре и проводил этнографические исследования среди арабских, курдских и турецких племен и надеялся основать там небольшой музей этнографии». [2] По словам Гокалпа, «наша национальная музыка... должна родиться из синтеза нашей народной музыки и западной музыки. Наша народная музыка дает нам богатейшее сокровище мелодий. Собирая и аранжируя их на основе западных техник, мы построим национальную и современную музыку». [3]
Министерство образования создало Бюро культуры в 1920 году, которое начало собирать народные песни, около сотни из которых были опубликованы как Yurdumuzun Nagmeleri (Мелодии нашей страны) в 1926 году. Венгерский композитор Бела Барток также был приглашен для помощи в сборе народных песен в Турции, [4] 2000 из которых были опубликованы в период с 1925 по 1935 год. [2] Группа композиторов, включая Аднана Сайгуна и Ульви Джемаля , которые были отправлены на учебу за границу по государственным стипендиям, «принимали участие в полномасштабных экспедициях по сбору народной музыки, которые были организованы и спонсированы Стамбульской муниципальной консерваторией (Istanbul Belediye Konservatuvari) в период с 1926 по 1929 год и Анкарской государственной консерваторией (Ankara Devlet Konservatuvarl) в период с 1936 по 1952 год». [3]
Турецкая «народная музыка» не была единой формой музыки до государственного строительства ранней Турецкой Республики. Дегирменджи отметил, что «история или реконструкция турецкой народной музыки отражает политические аспекты формирования национального государства и турецкого национализма». [2] Основание Турецкой Республики также сопровождалось попытками собрать фольклорные истории и создать более единый и чистый турецкий язык, удалив многие персидские и арабские слова, чтобы построить словарь, предположительно более близкий к словарю обычных людей. [2]
В 1937 году было создано турецкое государственное радио, и распространение турецкой народной музыки стало приоритетом для ответственных лиц. Музыкантов набирал Музаффер Сарисозен, «который выступал в роли разведчика талантов, отбирая региональных исполнителей, которые демонстрировали исключительный талант». [3]
В 1960-х годах такие музыканты, как Ашик Вейсел , Нешет Эрташ , Бедиа Акартюрк , стали популярными народными исполнителями. В 1970-х и 1980-х годах, с ростом популярности арабесок и турецкого легкого вестерна , турецкая народная музыка несколько потеряла свои позиции, но такие певцы, как Белкис Аккале , Иззет Алтынмеше, Сельда Багкан , Гюлер Думан и Ариф Саг , создали хиты и стали важными представителями жанр. К концу 1980-х годов сторонники турецкой народной музыки, вдохновленной кемалистами, начали беспокоиться о том, что «музыкальная революция» Ататюрка не была полностью успешной. Ее провал можно продемонстрировать на примере культурного вакуума в турецком обществе, на который ссылался Гокалп. был наполнен не предлагаемой новой национальной музыкой в стиле фьюжн, а ненавистным арабеском, жанром, воплощавшим идеалы и эстетику преимущественно иностранного восточного элемента». [3]
Türkü , буквально «турецкий», — название турецких народных песен в отличие от şarkı . В современном использовании значения слов türkü и şarkı изменились: Türkü относится к народным песням, возникшим из музыкальных традиций Турции, тогда как şarkı относится ко всем остальным песням, включая зарубежную музыку.
Классически тюркю можно разделить на две категории в зависимости от их мелодий:
Музыку, сопровождаемую словами, можно классифицировать по следующим рубрикам: Türkü (народные песни), Koşma (народные песни свободной формы о любви или природе), Semai (народная песня в поэтической форме Semai), Mani (традиционная турецкая форма четверостишия), Dastan (эпос), Deyiş (речь), Uzun Hava (длинная мелодия), Bozlak (форма народной песни), Ağıt (плач), Hoyrat , Maya (разновидность турецкой народной песни), Boğaz Havası (горловой напев), Teke Zortlatması , Ninni (колыбельная), Tekerleme (игровая форма в народном повествовании) и т. д. Они делятся на свободные формы или импровизации без обязательной метрической или ритмической формы, известные как «Uzun Hava», и те, которые имеют установленную метрическую или ритмическую структуру, известные как «Kırık Havalar». (ломаные мелодии). Оба варианта могут использоваться одновременно.
Музыка, которая обычно исполняется без слов, и танцевальные мелодии известны под названиями Халай , Бенги , Карсиламас , Зейбек , Хорон , Бар и т. д. В каждом регионе Турции есть свои особые народные танцы и костюмы.
Вот некоторые из самых популярных:
В турецкой народной музыке используется широкий спектр размеров такта. Помимо простых, таких как 2/4, 4/4 и 3/4, распространены и другие, такие как 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 и 5/4. Комбинации нескольких основных ритмов часто приводят к более длинным, сложным ритмам, которые вписываются в размеры такта, такие как 8/8, 10/8 и 12/8.
Щипковые струнные инструменты включают саз , семейство лютней с длинным грифом, включающее в себя багламу размером с гитару (наиболее распространенную) и меньшую куру и канун , тип коробчатой цитры . Несколько региональных традиций используют смычковые струнные инструменты, такие как кабак кемане (тыквенная скрипка) и черноморский кеманче .
Деревянные духовые инструменты включают в себя зурну с двойной тростью, похожую на шалм , ней ( дудук ) , сипси с одинарной тростью, похожую на кларнет , чифте с одной тростью и двумя трубками, флейты с продольным выдуванием кавал и ней , а также волынку без гудения, тулум . Старинным инструментом пастухов, сделанным из кости орлиного крыла, была чыгыртма . Многие из них характерны для определенных регионов.
К ударным инструментам относятся барабаны - давул и нагара - теф, похожий на бубен, мини-барабан дарбука и кашык ( ложки ).
Мелодии разных типов и стилей создавались людьми в разных сферах и на разных этапах жизни, радостные или грустные, от рождения до смерти. Ашики (турецкие менестрели ), аккомпанируя себе на сазе, сыграли важнейшую роль в развитии и распространении турецкой народной музыки. Музыканты не использовали аккомпанемент на сазе, потому что турецкая традиционная музыка была одноголосной. Музыканты играли одну и ту же мелодию песни, но когда музыканты ударяли по средним и верхним струнам (эти струны должны были играться, не касаясь клавиатуры саза), использовалась полифония.
