Русская народная музыка конкретно посвящена народным музыкальным традициям этнического русского народа .
Исполнение и распространение этнической музыки в России имеет давнюю традицию. Первоначально оно было переплетено с различными формами художественной музыки, однако в конце XIX века оно начало обретать самостоятельную жизнь с ростом популярности фольклорных ансамблей, таких как движение народных хоров под руководством Митрофана Пятницкого и Русского движение народных инструментов, инициатором которого является Василий Андреев .
В Советской России народная музыка классифицировалась как демократическая (народная) или пролетарская (рабочего класса), в отличие от художественной музыки, которая часто считалась буржуазной. После революции наряду с пролетарской «массовой музыкой» (музыкой для пролетарских масс) она получила значительную поддержку со стороны государства. Однако в послевоенной России пролетарская массовая музыка потеряла свою привлекательность, тогда как фольклорная музыка продолжала пользоваться широкой поддержкой среди населения как внутри Советского Союза, так и за его пределами. Однако подлинная природа народной музыки была сильно искажена стремлением «профессионализировать» исполнителей, независимо от жанра, в котором они работали: таким образом, все народные певцы были обязаны как изучать классическую нотную запись в западном стиле, так и учиться исполнять классический репертуар. иначе они рискуют потерять право выступать в качестве «профессионалов». [1]
В 1960-е годы народная музыка в России продолжала получать значительную государственную поддержку и часто рассматривалась как антитеза западной поп-музыке . Приглашение на зарубежные гастроли многочисленных советских фольклорных ансамблей поднимало престиж народного исполнителя до уровня академических музыкантов, а в некоторых случаях даже выше, поскольку доступ к Западу и западным товарам был очень желателен.
Этническую (народную) музыку в России часто можно разделить по степени аутентичности исполнения: истинно аутентичную народную музыку (репродуктивное исполнение традиционной музыки), фольклорное и «фальшивое» исполнение.
Россия — многонациональная страна, в ее границах проживает около 300 различных этнических групп, многие из которых неславянские. В данной статье речь идет именно о русской этнической музыке.
Эта музыка тесно связана с деревенской жизнью и традициями. Обычно его исполняли не профессиональные музыканты. После постановления ЦК 1932 года [2] , которое предписывало музыкальную грамотность (параллельно со стремлением к индустриализации Советского Союза), произошел заметный упадок практики аутентичного народного исполнения. Фестивали, конкурсы и работа этномузыкологов сделали попытки сохранить то, что сохранилось. В последнее время среди музыковедов наблюдается движение за изучение и воспроизведение аутентичной народной музыки в аутентичной манере исполнения на концертной сцене. Это движение в России возглавляют преподаватели факультета народной музыки Московской консерватории под руководством Дмитрия Покровского . Совсем недавно русские народные песни с сильным религиозным (духовным) компонентом исполнялись такими певицами, как Жанна Бичевская , Ольга Арефьева [3] и Елена Фролова [4].
В эту категорию входит музыка групп, возглавляемых музыкальными профессионалами прошлого и настоящего, которые взяли подлинный музыкальный материал, а затем аранжировали и исполнили его в манере, сформулированной Василием Андреевым и впоследствии усовершенствованной при сталинском режиме, но широко признанной как «подлинно русская». западной публикой (обусловленной, например, выступлениями Ансамбля песни и пляски Красной Армии ). В данную категорию вошли многие популярные в Российской Федерации региональные фольклорные ансамбли и танцевальные коллективы. Часто эти фольклорные ансамбли специализируются на сборе и поддержании народных музыкальных традиций той местности, где они возникли, и которой они обслуживают. Они выступают в стилизованных сценических костюмах, основанных на подлинных костюмах, используемых в деревне, но модифицированных для использования на сцене. Наиболее неаутентичной, но широко распространенной была практика исполнения так называемых казачьих присядок (танцев на корточках) в идеальной синхронизации; как отмечает профессор Лаура Дж. Олсон , «эта ситуация не столько отражала реальные казачьи традиции, сколько заимствовала из традиций русского балета конца девятнадцатого века». [5]
Сюда входит музыка, написанная городской интеллигенцией и профессиональными композиторами в фольклорной манере. Большую часть музыки оркестров русских народных инструментов также можно отнести к этой группе, поскольку она основана на академических музыкальных традициях и техниках игры, черпая в качестве вдохновения только народные элементы.
Как и во всех западных фольклорных традициях, провести различие сложно, поскольку в XIX веке интеллектуалы собирали народную музыку (не всегда точно указывая исходный материал) и смешивали ее с оригинальными композициями.
В последнее время профессионалы в области музыки, получившие дипломы известных консерваторий по игре на русских народных инструментах, теперь ставят под сомнение свою «народность», когда они исполняют, поскольку ни одна из их музыки никогда изначально не исполнялась (деревенским) народом. Некоторые теперь называют свою музыку академической народной музыкой, что для многих академических музыкантов является оксюмороном .
Настоящая русская народная музыка – это прежде всего вокал. Русская народная песня была неотъемлемой частью повседневной деревенской жизни. Его пели с утра до вечера и отражали четыре времени года и важные события в жизни жителей деревни. Его корни уходят в православные церковные службы, где поются значительные части. Большая часть населения также была неграмотной и бедной, поэтому музыкальные инструменты были редкостью, а нотную запись (которая более актуальна для инструментальной музыки, чем для вокала) нельзя было прочитать.
Аутентичное деревенское пение отличается от академического пения. Обычно это делается с использованием только грудного регистра и часто называется «белым звуком» или «белым» голосом . Его часто описывают как контролируемый крик или крик. Певицы грудного регистра женского пола имеют только низкий диапазон от одной октавы до 12 нот.
Грудное пение превратилось в стиль, используемый многими народными хорами России и соседних стран. Его пионерами выступили Пятницкий и руководитель украинского народного хора Демуцкий в начале 1900-х годов.
Известные ансамбли включают Русский народный хор Пятницкого , Северный русский народный хор, Омский государственный русский народный хор, «Белое Злато», Ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова и Ансамбль песни и пляски Московского военного округа.
Инструментальная музыка долгое время подавлялась в России. В 1648 году российский царь Алексий I запретил использование некоторых музыкальных инструментов. [6] Некоторые историки полагают, что причиной могли быть скоморохи , исполнявшие под инструментальный аккомпанемент неуважительные песни о царе. [7] [ нужен лучший источник ] [ нужна цитата ] В результате запрета традиции инструментальной музыки исчезли и на протяжении многих лет не имели благодатной почвы для развития в России. В православных храмах (в России) не используются музыкальные инструменты. [ нужна цитата ]
В конце XIX века салонный скрипач Василий Андреев играл на балалайке в своих выступлениях для французских туристов, приезжавших в Петербург. Музыка стала популярной, и вскоре Андреев организовал кружок балалаечников. Этот клуб превратился в оркестр, который со временем перерос в движение.
Алексея Архиповского считают современным русским Паганини на балалайке, но с подходом Пэта Метени . [8] Во время своих гастролей он приобрел множество восхищенных поклонников, которые сравнивали его с Паганини и Джими Хендриксом : «Можно было бы [sic] подумать, что трехструнный инструмент, настроенный EEA, будет иметь большой потенциал, но вы тогда еще не слышали Алексея Архиповского. ... [который] показывает, что он русский Паганини». [9] [10] «[Он] стал сенсацией сразу после первого выступления перед широкой публикой. Он практически развалил Гитарный фестиваль ... проявив невероятное музыкальное мастерство. Это был настоящий Театр непередаваемой игры и головокружительного исполнения. цифры, MIME и жесты. Многие слушатели сравнивали [его] не меньше, чем с великим Джими Хендриксом» [11]
Из простого бесхитростного трехструнного инструмента в сочетании с пробуждающейся «русскостью» на последних этапах существования Царской империи это движение привело к разработке и внедрению многих других русских народных инструментов. Движение русских народных инструментов имело свой резонанс в культурах других этнических групп России, Советского Союза и стран советского блока. Оркестры народных инструментов появились в Белоруссии , Украине , Киргизии , Югославии , Болгарии , Молдавии , Румынии .
Фраза «Ай люли люли луй» или «Ой лоли лоли лои» характерна для русских народных песен и исполняется женщинами.
Свист очень распространен в русских народных песнях.
Возглас «Опа», также «Оп оп», а иногда и «Ота» также является общей характеристикой русской народной музыки и используется певцами и мужчинами.
Также различные возгласы казаков представлены во многих русских народных песнях.
{{cite web}}: Cite использует общий заголовок ( справка ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка )