Фотографическое освещение относится к тому, как источник света, искусственный или естественный, освещает сцену или объект, который фотографируется. Фотографы могут манипулировать расположением и качеством источника света для создания визуальных эффектов, потенциально изменяя такие аспекты фотографии, как четкость, тон и насыщенность, чтобы создать точное представление сцены. [1]
Освещение определяет экспозицию и может использоваться для создания таких эффектов, как освещение в низком и высоком ключе , оба из которых предполагают контраст между темными и светлыми элементами в сцене. [2] Освещение особенно важно для монохромной фотографии, где цветовая информация ограничена или отсутствует, и включает в себя исключительно взаимодействие бликов и теней .
Основными источниками света для фотографии являются:
Освещение создает 2D-образец контраста , который мозг интерпретирует для распознавания 3D- объектов на фотографиях. При личном просмотре чего-либо мозг полагается на стереоскопическое зрение , параллакс , смещение фокуса в дополнение к подсказкам, созданным узорами бликов и теней, которые создает свет на объекте. [4] Однако при просмотре фотографии мозг пытается сопоставить узоры контраста и цвета, которые он видит, с другими сенсорными воспоминаниями . [3]
Базой для того, что кажется «нормальным» в освещении, часто является направление и характер естественного и искусственного света, а также контекст, предоставленный другими подсказками. На снимке выше фотограф добавил согревающий гель на вспышку женщины, стоящей в поле в свете позднего вечера. Зритель узнает время дня по углу теней; поэтому нейтральный цветовой баланс казался бы странным в этом контексте. Однако, если бы его замаскировали и поместили на простой белый или нейтральный серый фон, изображение женщины выглядело бы ненормально желтым.
Хотя целью фотографии не обязательно является создание впечатления нормальности, знание того, что обычно ожидает увидеть зритель, необходимо для реализации стратегии освещения, которая обманывает мозг. [6] Направление света относительно камеры может заставить круглый шар казаться плоским диском или сферой. Положение бликов, направление и длина теней предоставят другие подсказки для определения формы и даже могут указывать на время суток. Тон теней на объекте также может предоставить контекстные подсказки о времени суток, среде, в которой была сделана фотография, и даже настроении человека.
Опытный фотограф может манипулировать тем, как зритель, скорее всего, отреагирует на содержание фотографии, манипулируя освещением. [6] При съемке на открытом воздухе может потребоваться смена локаций, а также ожидание идеального времени суток (или даже идеального времени года в некоторых случаях) для того, чтобы освещение создало желаемое впечатление на фотографии. Фотографы также могут манипулировать естественным освещением, используя отражатели или вспышку. Однако в студийной обстановке у фотографа нет ограничений на варианты освещения. Объекты можно заставить выглядеть либо нормально, как «видимое глазом», либо сюрреалистично , как того требуют цели фотографии. Обычно реакция зрителя будет зависеть от того, кажется ли освещение нормальным/естественным по сравнению с другими подсказками.
Смешивание естественного и искусственного света может быть сложным процессом. Ошибка, которую часто допускают менее опытные фотографы при смешивании вспышки и естественного освещения, заключается в том, что они не сопоставляют свет от вспышки с подсказками по свету и тени, которые видны на фоне, освещенном окружающим светом . [6] Например, если фон освещен заходящим солнцем, но лицо на переднем плане, по-видимому, было сфотографировано в полдень, это не будет выглядеть нормально, поскольку подсказки по освещению не совпадают.
Солнце , падающее на переднюю часть объектов, обращенных к камере, действует как « ключевой свет », создавая блики и отбрасывая тени. [3] Детали в тенях можно увидеть из-за отражения солнечного света от водяного пара и пыли в атмосфере, создавая всенаправленную «заливку». В открытой тени 3D-объекты также обычно отбрасывают тени, потому что нисходящий вектор небесного света обычно сильнее, чем боковые векторы, освещающие стороны. Однако, когда фотограф помещает солнце позади объекта, его роль в стратегии освещения меняется с моделирования передней части объекта на определение его контура ( силуэта ) и создание впечатления физического разделения и трехмерного пространства, которого обычно не хватает фронтально освещенной сцене. Чтобы отличить эту роль от роли «ключевого» моделирования, при котором источник освещения размещается позади объекта, его обычно называют « краевым » или «акцентным» светом. В портретном освещении его также называют «волосым» светом, потому что он используется для создания видимости физического разделения между головой объекта и фоном. При естественном освещении тон фона зависит от его отражательных качеств и от того, освещается ли он солнцем напрямую или светом непрямым образом. Поэтому либо солнце, либо небо, либо их комбинация могут считаться «фоновым» освещением.
Полуденный солнечный свет может быть сложным в использовании, поскольку свет может быть слишком ярким, а тени слишком темными. Степень передержки зависит от используемой пленки и камеры, а также от их различных динамических характеристик. [7] Эти характеристики особенно важны для портретной фотографии, в которой дополнительная вспышка часто используется для балансировки света на лице или других частях тела и для смягчения контрастных теней, чтобы правильно сбалансировать фотографическую экспозицию.
Искусственные стратегии освещения, которые кажутся наиболее «естественными», дублируют те же самые подсказки контрастного рисунка, которые можно увидеть на 3D-объектах в различных условиях освещения. Типичная конфигурация студийного освещения будет состоять из заполняющего источника для управления тоном тени, одного фронтального ключевого света для создания подсказок моделирования подсветки на передней части объектов, обращенных к камере, поверх теней, которые освещает заполняющий свет, одного или нескольких контурных/акцентных светильников для создания разделения между передним планом и фоном и одного или нескольких фоновых светильников для управления тоном фона и разделения между ним и передним планом.
Между естественным освещением и искусственными источниками есть два существенных различия: характер заполнения и падение интенсивности. В природе свет с неба является всенаправленным и обычно ярче сверху. Эту характеристику «обертывания» трудно воспроизвести с помощью направленного искусственного источника. В фиксированном студийном месте можно отразить заполняющий свет назад от белой стены, чтобы залить пространство непрямым отраженным светом, подобно тому, как солнце отражается от атмосферы. Другой способ — дополнить заполняющий источник со стороны камеры отражателями, размещенными по бокам объекта переднего плана.
Закон обратных квадратов описывает предсказуемый способ излучения точечного источника света и изменения его интенсивности с расстоянием. По мере того, как расстояние от источника удваивается, площадь светового пятна увеличивается в четыре раза, в квадрате ^2 расстояния. [6] Поскольку то же самое количество фотонов распределяется по площади, в четыре раза большей, когда расстояние удваивается, интенсивность в любой точке будет 1/расстояние ^2 или 1/4 силы. Фотографические источники света не являются точечными источниками света, поэтому закон не применяется строго. Однако он объясняет, почему расстояние искусственных источников влияет на характер освещения и стратегии освещения способами, не наблюдаемыми в природе. [6]
Если расстояние до источника света изменяется со следующим шагом 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64, интенсивность уменьшится на одну ступень диафрагмы . [3] Обратите внимание, как каждый шаг увеличивается на квадратный корень из 2. На практике это означает, что если одно лицо на групповом портрете находится в 4 метрах от «ключевого» света, а другое — в 5,6 м, то лицо, находящееся дальше от света, будет на одну ступень диафрагмы темнее. На портрете группы из 200 человек на открытом воздухе, сделанном в пасмурный день, освещение всех лиц будет одинаковым. Ту же группу, сфотографированную в помещении, будет гораздо сложнее равномерно осветить. Самая простая стратегия, требующая наименьшего количества вспышек, — это поднять камеру над группой, заставить их посмотреть вверх и отразить свет от потолка. Таким образом, каждое лицо будет максимально равноудалено от видимого источника света, как в пасмурный день.
Даже что-то столь простое, как портрет головы и плеч, должно учитывать обратно-квадратичное падение, размещая переднюю часть лица объекта как можно ближе к «ключевому» свету, чем плечо или любую другую часть тела, если цель состоит в том, чтобы сделать переднюю часть лица наиболее контрастной точкой фокусировки на более темном фоне. Положение источника заполнения относительно лица также повлияет на то, будет ли тень носа самой светлой (когда заполнение сосредоточено около камеры) или самой темной (когда заполнение расположено сбоку) на лице. Расстояние от ключевого света и источников заполнения до лица повлияет на скорость, с которой тени переходят от светлого к темному на лице.
Естественное и сюрреалистическое освещение — это разные стороны одной медали. Понимание того, что делает освещение естественным, облегчает понимание того, как создавать другие желаемые реакции. Естественный свет обычно идет сверху, поэтому стратегии, которые размещают ключевой свет под лицом, будут казаться необычными или неестественными. Мозг адаптирует цветовое восприятие таким образом, что цветовой баланс кажется нейтральным на белой одежде и лицах. Глаза также адаптируются к яркости, когда они сканируют и обычно воспринимают полный спектр деталей в большинстве сред. Освещение сцены тональным диапазоном или цветовым оттенком, который выходит за рамки того, что обычно ожидается, заставит зрителя заметить окружающую среду и сделать о ней нестандартные предположения. Также можно создать впечатление окружающего контекста, которого нет на фотографии, например, вид человека, стоящего под уличным фонарем ночью, используя сетчатую вспышку, прикрепленную к потолку студии без заполняющего источника.
Установка трех источников света является распространенным методом, используемым в фотографии. Этот метод использует три отдельных положения освещения, чтобы дать фотографу большой контроль над освещением объекта. Он формируется основным светом, известным как «ключ», заполняющим светом и контровым светом . [4]
Это когда вспышка направлена вверх или вбок. Свет отражается от стены, потолка или отражателя и придает больше нюансов объекту. Главное преимущество в том, что объект не обращен лицом к источнику света. [8]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)