Напряжение (музыка)

Эмоциональный эффект в музыке

В музыке напряжение — это ожидание, которое музыка создает в уме слушателя для расслабления или освобождения. Например, напряжение может быть создано посредством повторения , увеличения динамического уровня , постепенного перехода к более высокой или низкой высоте тона или (частичных) синкоп между консонансом и диссонансом . ^[1]

Эксперименты по восприятию музыки исследовали воспринимаемое напряжение в музыке ^[2] и воспринимаемую эмоциональную интенсивность. ^{[3] [4]}

Баланс между напряжением и покоем исследуется в музыкальном анализе — определяется контрастами, которые «...представляют большой интерес для аналитика стиля», и могут быть проанализированы в нескольких, даже конфликтующих слоях — поскольку различные музыкальные элементы, такие как гармония, могут создавать иные уровни напряжения, чем ритм и мелодия. ^[5]

Музыканты хэви-метала и рока адаптировали методы создания напряжения, изначально разработанные классическими композиторами. Ван Хален был отмечен за включение гармонического напряжения и освобождения в гитарное соло Eruption : «Ван Хален постоянно устанавливает подразумеваемые гармонические цели, а затем достигает, изменяет, расширяет или ниспровергает их... звенящие гармоники и постепенное затухание делают это двусмысленным завершением». ^[6] Музыка, которая чередует тихо-громко-тихо, как так называемая « Симфония сюрприза » Йозефа Гайдна , пыталась создать напряжение посредством динамического изменения. ^[7] Акцент на музыкальном акценте — это прием создания напряжения и предвкушения, который можно увидеть в хэви-метале и который был типичен для Стравинского . ^[8]

Смотрите также

• Заключение (музыка)
• Музыкальный аргумент
• Вариация (музыка)

Ссылки

1. Кливер, Вернон (1975). «Мелодия: линейные аспекты музыки двадцатого века», Аспекты музыки двадцатого века , стр. 290. Виттлих, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall. ISBN  0-13-049346-5 .
2. Фредриксон, У. Э. (1999). «Влияние музыкального исполнения на восприятие напряжения в первой сюите Густава Холста в ми-бемоль мажоре», Журнал исследований в области музыкального образования , 47(1), 44–52.
3. Бриттин, Р. В. и Дьюк, Р. А. (1997). «Непрерывная и суммативная оценка музыкальной интенсивности: сравнение двух методов измерения общего эффекта», Международный журнал исследований в области музыкального образования , 45(2), 245–258.
4. Слобода, JA, и Леманн, AC (2001). «Отслеживание коррелятов производительности изменений в воспринимаемой интенсивности эмоций во время различных интерпретаций фортепианной прелюдии Шопена», Music Perception , 19(1), 87–120.
5. Уайт, Джон Д. (1976). Анализ музыки , стр. 15. ISBN 0-13-033233-X . 
6. Уолсер, Роберт (1992). «Присвоение классической виртуозности в стиле хэви-метал». Популярная музыка . 11 (3): 276.
7. Бернсед, Вернон; Сочинский, Джеймс (1998). «Взаимосвязь между динамикой и напряжением в симфонии Гайдна 104: исследование развития». Психомузыкология: журнал исследований в области музыкального познания . 2 .
8. Элиза (2021-09-08). «Вдохновлял ли Стравинский великих рок-музыкантов?» . Получено 2024-08-20 .