Павильон Барселоны ( каталонский : Pavelló alemany ; испанский : Pabellón alemán ; «Немецкий павильон»), спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Райх , был немецким павильоном на Международной выставке 1929 года в Барселоне , Испания . [1] Это здание использовалось для официального открытия немецкой секции выставки. [2] Это важное здание в истории современной архитектуры , известное своей простой формой и эффектным использованием экстравагантных материалов, таких как мрамор , красный оникс и травертин . Мебель, специально разработанная для здания, включая кресло Барселона , все еще находится в производстве. Оно вдохновило на создание многих важных модернистских зданий. Оригинальная конструкция была снесена в 1930 году, а существующая реконструкция была завершена в 1986 году. [3]
Мису и Райху предложили заказать это здание в 1928 году после его успешного управления выставкой Werkbund 1927 года в Штутгарте . Германская Республика доверила Мису художественное управление и возведение не только павильона Барселоны, но и зданий для всех немецких секций на Международной выставке 1929 года. Однако у Миса были серьезные временные ограничения — он должен был спроектировать павильон Барселоны менее чем за год — и также имел дело с неопределенными экономическими условиями. [ необходима цитата ]
В годы после Первой мировой войны Германия начала выправляться. Экономика начала восстанавливаться после плана Дауэса 1924 года . Павильон для Международной выставки должен был представлять новую Веймарскую Германию : демократическую, культурно прогрессивную, процветающую и полностью пацифистскую; автопортрет через архитектуру. [2] Комиссар Георг фон Шницлер сказал, что он должен был дать «голос духу новой эпохи». [4] Эта концепция была реализована с реализацией « свободного плана » и «плавающей крыши». [2]
Ответ Миса на предложение фон Шницлера был радикальным. Отвергнув первоначальное место по эстетическим соображениям, Мис согласился на тихое место на узкой стороне широкой диагональной оси, где павильон все еще предлагал бы обзорные площадки и маршрут, ведущий к одной из главных достопримечательностей выставки, Poble Espanyol . [5]
Павильон должен был быть пустым, без экспонатов, оставляя только конструкцию, сопровождающую одну скульптуру и специально спроектированную мебель ( Барселонское кресло ). Это отсутствие размещения позволило Мису рассматривать павильон как непрерывное пространство; размытое внутри и снаружи. «Дизайн был основан на абсолютном различии между конструкцией и ограждением — регулярной сеткой крестообразных стальных колонн, перемежаемых свободно расположенными плоскостями». [4] Однако структура была скорее гибридного стиля, некоторые из этих плоскостей также действовали как опоры. [4] План этажа очень прост. Все здание покоится на цоколе из травертина. [3] Южное U-образное ограждение, также из травертина, помогает сформировать служебную пристройку и большой водный бассейн. Плиты пола павильона выступают наружу и над бассейном — снова соединяясь внутри и снаружи. Другая U-образная стена на противоположной стороне участка также образует меньший водный бассейн. Именно здесь находится статуя Георга Кольбе . Крышные пластины, относительно небольшие, поддерживаются хромированными крестообразными колоннами. Это создает впечатление парящей крыши. [2] Робин Эванс сказал, что отражающие колонны, похоже, изо всех сил пытаются удержать «плавающую» плоскость крыши, а не выдерживать ее вес. [4]
Мис хотел, чтобы это здание стало «идеальной зоной спокойствия» для уставшего посетителя, которого следовало бы пригласить в павильон по пути к следующему аттракциону. Поскольку в павильоне не было настоящего выставочного пространства, само здание должно было стать экспонатом. Павильон был спроектирован так, чтобы «заблокировать» любой проход через территорию, вместо этого нужно было бы пройти через здание. Посетители входили, поднявшись на несколько ступенек, и из-за слегка наклонной территории выходили на уровне земли в направлении Poble Espanyol. Посетителей не предполагалось вести по прямой через здание, а заставлять их делать непрерывные повороты. Стены не только создавали пространство, но и направляли движения посетителей. Это достигалось за счет того, что поверхности стен смещались друг относительно друга, проходили мимо друг друга и создавали пространство, которое становилось то уже, то шире.
Еще одной уникальной особенностью этого здания являются экзотические материалы, которые выбирает Мис. Плиты из высококачественных каменных материалов, таких как шпон из мрамора Tinos verde antico и золотистого оникса , а также тонированное стекло серого, зеленого, белого цвета, а также полупрозрачное стекло, выполняют исключительно функцию пространственных разделителей.
Поскольку это было запланировано как выставочный павильон, предполагалось, что он будет существовать только временно. Здание было снесено в начале 1930 года, менее чем через год после завершения строительства.
Между 1983 и 1986 годами группа каталонских архитекторов сформировала Фонд Миса ван дер Роэ и реконструировала павильон на постоянной основе, основываясь на исторических чертежах и вновь обнаруженных фундаментах на этом месте. [3] Реконструкция стала популярным туристическим направлением, но также вызвала споры среди архитекторов, критиков и историков. Некоторые приветствовали его как возрожденный шедевр, некоторые осуждали его как «подделку», а другие были неоднозначны. «[Э]то здание не должно существовать», — утверждал Пол Голдбергер в то время. Во время планирования Филип Джонсон задавался вопросом: «Проблема, стоящая перед нами, заключается в том, должна ли мечта быть реализована или нет? Мы создали такой миф из этого здания. Разве его не следует оставить в священном хранилище банка памяти?» Архитектор Лэнс Хоси тщательно задокументировал реакции на реконструкцию, заключив, что, хотя реконструкция является лучшим физическим артефактом, оригинал был незаменимым продуктом своего социально-политического контекста. [6]
Павильон был не только пионером в области строительных форм со свежим, дисциплинированным пониманием пространства, но и для моделирования новых возможностей для объединения свободного искусства и архитектуры. Мис поместил Альбу («Рассвет») Георга Кольбе [ 7] в небольшой водный бассейн, оставив больший еще более пустым. Скульптура также связана с высокоотражающими материалами, которые использовал Мис — он выбрал место, где эти оптические эффекты имели бы самое сильное воздействие; здание предлагает несколько видов Альбы . «Отныне, в смысле равенства для сопоставления здания и визуальной работы, скульптуры больше не должны были применяться ретроспективно к зданию, а скорее быть частью пространственного дизайна, чтобы помочь определить и интерпретировать его. На сегодняшний день одним из самых заметных примеров является павильон Барселоны». [5]
После реконструкции павильона в 1980-х годах Фонд Миса ван дер Роэ пригласил ведущих художников и архитекторов для временного изменения павильона. Эти инсталляции и изменения, называемые «вмешательствами», [8] сохранили павильон как центр дебатов об архитектурных идеях и практиках. В список приглашенных вошли архитекторы Казуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава ( SANAA ), которые добавили спиральные акриловые внутренние стены, [9] художник Ай Вэйвэй , который наполнил два бассейна кофе и молоком, [10] Андрес Жак [11], который показал до сих пор игнорируемый подвал павильона и его роль в сокрытии ежедневного создания опыта этого места, Энрик Мираллес , Антони Мунтадас, который принес в павильон запах архивов MoMA, где хранится его память, и Хорди Бернадо, который снял стеклянные двери павильона. [12] Архитектор и активист Андрес Жак (Управление политических инноваций), художники Катажина Краковяк, [13] [14] Лаура Мартинес де Геренью, [15] и дизайнер Сабина Марселис [16] также получили заказ на создание произведений для программы интервенций.
В 2018 году Фонд Миса ван дер Роэ представил первый выпуск гранта Лилли Райх за равенство в архитектуре. [17] [18] Получателем первого гранта стала работа «Реконструкция: работа Лилли Райх занимает павильон Барселоны», представленная Лаурой Мартинес де Геренью. [19] [20] В 2020 году второй грант был присужден работе «На съемочной площадке с Лилли Райх», представленной Лаурой Лизондо Севильей, Деборой Доминго Калабуиг и Авелиной Прат Гарсией. [21] Третий грант в 2022 году был присужден заявке Анны Бофилл Леви . Архитектура как контрмелодия (1977–1996) Марии-Элии Гутьеррес Мосо, Хосе Парры Мартинеса, Аны Хильсанс Диас и Хоакина Арнау Амо. [18]
_-_31.jpg/1280px-Pavell%C3%B3_alemany_(Barcelona)_-_31.jpg)
