Павильон Барселоны ( каталанский : Pavelló alemany ; испанский : Pabellón alemán ; «Немецкий павильон»), спроектированный Людвигом Мисом ван дер Роэ и Лилли Райх , был немецким павильоном для Международной выставки 1929 года в Барселоне , Испания . [1] Это здание использовалось для официального открытия немецкого раздела выставки. [2] Это важное здание в истории современной архитектуры , известное своей простой формой и эффектным использованием экстравагантных материалов, таких как мрамор , красный оникс и травертин . Мебель, специально разработанная для здания, в том числе кресло Barcelona , все еще находится в производстве. Он вдохновил на создание многих важных модернистских зданий.
Мису и Райху было предложено сдать это здание в эксплуатацию в 1928 году после того, как он успешно провел выставку Веркбунда 1927 года в Штутгарте . Германская Республика поручила Мису художественное руководство и возведение не только павильона Барселоны, но и зданий для всех немецких секций Международной выставки 1929 года. Однако у Миса были серьезные ограничения по времени — ему нужно было спроектировать павильон Барселоны менее чем за год — а также он сталкивался с неопределенными экономическими условиями. [ нужна цитата ]
В годы после Первой мировой войны Германия начала меняться. Экономика начала восстанавливаться после плана Дауэса 1924 года . Павильон Международной выставки должен был представлять новую Веймарскую Германию : демократическую, культурно прогрессивную, процветающую и полностью пацифистскую; Автопортрет через архитектуру. [2] Комиссар Георг фон Шницлер заявил, что это должно дать «голос духу новой эпохи». [3] Эта концепция была реализована при реализации « Свободного плана » и «Плавающей крыши». [2]
Реакция Миса на предложение фон Шницлера была радикальной. Отказавшись от первоначального места по эстетическим соображениям, Мис согласился на тихое место на узкой стороне широкой диагональной оси, где павильон по-прежнему будет предлагать смотровые площадки и маршрут, ведущий к одной из главных достопримечательностей выставки, Побле Эспаньол . [4]
Павильон должен был остаться пустым, без экспонатов, оставив только конструкцию, сопровождающую единственную скульптуру и специально разработанную мебель ( кресло «Барселона» ). Отсутствие помещений позволило Мису рассматривать павильон как непрерывное пространство; размытость внутри и снаружи. «Дизайн был основан на абсолютном различии между структурой и ограждением - регулярной сеткой крестообразных стальных колонн, перемежающихся свободно расположенными плоскостями». [3] Однако структура была скорее гибридной, некоторые из этих плоскостей также выступали в качестве опор. [3] План этажа очень простой. Все здание стоит на постаменте из травертина. [5] Южный U-образный корпус, также из травертина, помогает сформировать служебную пристройку и большой водный бассейн. Плиты пола павильона выступают над бассейном, снова соединяясь внутри и снаружи. Другая U-образная стена на противоположной стороне участка также образует меньший по размеру водоем. Здесь находится статуя Георга Кольбе . Относительно небольшие пластины крыши поддерживаются хромированными крестообразными колоннами. Это создает впечатление парящей крыши. [2] Робин Эванс сказал, что светоотражающие колонны, похоже, изо всех сил пытаются удержать «плавающую» плоскость крыши вниз, а не нести ее вес. [3]
Мис хотел, чтобы это здание стало «идеальной зоной спокойствия» для утомленного посетителя, которого следует пригласить в павильон по пути к очередной достопримечательности. Поскольку в павильоне не было настоящей выставочной площади, экспонатом должно было стать само здание. Павильон был спроектирован таким образом, чтобы «перекрыть» любой проход по площадке, вернее, пришлось бы пройти через здание. Посетители входили, поднявшись на несколько ступенек, и из-за небольшого наклона участка выходили на уровне земли в направлении Poble Espanyol. Посетители не должны были вестись по зданию по прямой линии, а должны были совершать непрерывные повороты. Стены не только создавали пространство, но и направляли движения посетителей. Это было достигнуто за счет смещения поверхностей стен друг относительно друга, прохождения друг мимо друга и создания пространства, которое становилось уже или шире.
Еще одна уникальная особенность этого здания — экзотические материалы, которые Мис предпочитает использовать. Плиты из высококачественных каменных материалов, таких как шпон мрамора Tinos verde antico и золотистого оникса , а также тонированное стекло серого, зеленого, белого цвета, а также полупрозрачное стекло выполняют исключительно роль пространственных разделителей.
Поскольку это планировалось как выставочный павильон, его существование предполагалось лишь временное. Здание было снесено в начале 1930 года, не прошло и года после его завершения.
В период с 1983 по 1986 год группа каталонских архитекторов окончательно реконструировала павильон на основе исторических чертежей и вновь обнаруженных опор на этом месте. [5] Реконструкция была популярным туристическим направлением, но она также вызвала споры среди архитекторов, критиков и историков. Некоторые приветствовали его как возрожденный шедевр, некоторые осудили его как «подделку», а третьи относятся к нему неоднозначно. «[Это] здание не должно существовать», – утверждал тогда Пол Голдбергер . Во время планирования Филип Джонсон задавался вопросом: «Проблема, стоящая перед нами, заключается в том, должна ли мечта быть реализована или нет? Мы создали такой миф об этом здании. Не следует ли оставить его в священном хранилище банка памяти?» Архитектор Лэнс Хоузи тщательно задокументировал реакцию на реконструкцию и пришел к выводу, что, хотя реконструкция является лучшим физическим артефактом, оригинал был незаменимым продуктом своего социально-политического контекста. [6]
Павильон был не только пионером строительных форм со свежим, дисциплинированным пониманием пространства, но и моделировал новые возможности для объединения свободного искусства и архитектуры. Мис поместил « Альбу » Георга Кольбе («Рассвет») [7] в небольшой резервуар с водой, оставив больший резервуар еще более пустым. Скульптура также связана с материалами с высокой отражающей способностью, которые использовал Мис: он выбрал место, где эти оптические эффекты будут иметь наиболее сильное воздействие; Из здания открывается несколько видов на Альбу . «Отныне, в смысле равенства при сопоставлении здания и визуального произведения, скульптуры больше не должны были применяться к зданию ретроспективно, а, скорее, стали частью пространственного дизайна, помогая определить и интерпретировать его. , одним из наиболее ярких примеров является Павильон Барселоны». [4]
После реконструкции павильона в 1980-х годах Фонд Миса ван дер Роэ пригласил ведущих художников и архитекторов временно переделать павильон. Эти установки и изменения, называемые «вмешательствами», [8] сохранили павильон как узел дебатов об архитектурных идеях и практиках. В список приглашенных вошли архитекторы Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава ( SANAA ), которые добавили спиральные акриловые внутренние стены, [9] художник Ай Вэйвэй , наполнивший два бассейна кофе и молоком, [10] Андрес Жак [11] , который раскрыл дизайн павильона. далеко игнорируемый подвал и его роль в сокрытии ежедневного создания опыта этого места, Энрик Мираллес , Антони Мунтадас , который принес в павильон запах архивов МоМА, где хранится память о нем, и Хорди Бернадо, который снял стеклянные двери павильона. [12] Архитектору и активисту Андресу Жаку (Управление политических инноваций), художнице Катажине Краковяк, [13] Лауре Мартинес де Геренью, [14] и дизайнеру Сабине Марселис [15] также было поручено создать произведения для программы вмешательства. .
В 2018 году Фонд Миса ван дер Роэ представил первое издание гранта Лилли Райх за равенство в архитектуре. [16] [17] Получателем первого гранта стала «Реконструкция: работа Лилли Райх занимает павильон Барселоны, представленный Лаурой Мартинес де Геренью». [18] [19] В 2020 году второй грант был присужден [На съемочной площадке с] Лилли Райх , представленный Лаурой Лизондо Севилья, Деборой Доминго Калабуиг и Авелиной Прат Гарсиа. [20] Третий грант в 2022 году был присужден за работу Анны Бофилл Леви . Архитектура как контрмелодия (1977–1996) Марии-Элии Гутьеррес Мосо, Хосе Парры Мартинеса, Аны Хильсанс Диас и Хоакина Арнау Амо. [17]
_-_31.jpg/1280px-Pavell%C3%B3_alemany_(Barcelona)_-_31.jpg)
