Неоклассический балет — это стиль классического балета 20-го века, представленный работами Джорджа Баланчина . Термин «неоклассический балет» появился в 1920-х годах в балетах Сергея Дягилева «Русские балеты» в ответ на крайности романтизма и пост-романтического модернизма. [1] Он опирается на передовую технику русского императорского танца 19-го века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя при этом многие ключевые приемы, такие как техника пуантов . [2]
Неоклассический балет — жанр танца, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении всего 20-го века. Артисты многих дисциплин в начале 1900-х годов начали восставать против чрезмерно драматизированного стиля романтического периода. В результате искусство вернулось к более упрощенному стилю, напоминающему классический период, но более смелому, более напористому и свободному от отвлекающих факторов. Это художественное направление стало известно как неоклассицизм . Балетным хореографом, который наиболее ярко продемонстрировал эту новую, чистую эстетику, был Джордж Баланчин . В детстве он осознал важность классицизма, когда был учеником знаменитой Императорской балетной школы, которая была (и остается) непоколебимой в своей твердой приверженности классической балетной технике. После окончания учебы Баланчин получил привилегию ставить хореографию для Русских балетов , где у него была возможность сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым, которые все были в авангарде неоклассицизма. Вместо того чтобы отвернуться от своего классического обучения, Баланчин опирался на традиционный балетный словарь. Он расширил традиционные балетные позиции, играл со скоростью и свободой движений и включил новые позиции, традиционно не встречающиеся в балете. Первым набегом Баланчина на неоклассический стиль был Apollon Musegete , поставленный в 1928 году для Русских балетов и положенный на музыку Стравинского. В отличие от многих его более поздних неоклассических работ, этот балет рассказывает историю, которая указывает на то, что Баланчин еще не полностью освободился от романтической традиции. Более того, когда этот балет впервые был представлен, в нем были большие декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно пересматривал его по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях балета использовались белые тренировочные купальники и минимум декораций и освещения. Баланчин даже переименовал балет просто в «Аполлон» . Трансформация Аполлона иллюстрирует трансформацию Баланчина как хореографа. По мере того, как неоклассический стиль Баланчина созревал, он создавал более бессюжетные, музыкально мотивированные балеты. Большие декорации и традиционные пачки уступили место чистым сценам и простым купальникам. Этот упрощенный внешний стиль позволил движению танцоров стать основным художественным средством, что является отличительной чертой неоклассического балета.
Баланчин нашел приют для своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирстейн привез его в Нью-Йорк в 1933 году, чтобы основать балетную компанию. Он, как известно, решил основать школу, где он мог бы обучать танцоров в желаемом им стиле, и поэтому в 1934 году была основана Школа американского балета. Многие из его самых известных неоклассических балетов были поставлены в Соединенных Штатах, как в его школе, так и в его собственной компании, New York City Ballet , которую он основал в 1948 году и которая существует до сих пор. Известные неоклассические балеты, такие как Concerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) и Episodes (1959), были поставлены в Нью-Йорке. [3]
Хотя большая часть работ Баланчина олицетворяла этот жанр, некоторые хореографы, такие как британцы Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан, также были великими неоклассическими хореографами. [ необходима цитата ]