Неоклассический метал — поджанр хэви-метала , на который сильное влияние оказала классическая музыка , и который обычно отличается очень техничной игрой, [1] [Примечание 1], состоящей из элементов, заимствованных как из классической, так и из спид-метал музыки. Ингви Мальмстин стал одним из самых известных музыкантов в этом поджанре и внес большой вклад в развитие стиля в 1980-х годах. [1] [Примечание 2] [2] Другие известные игроки в этом жанре — Рэнди Роадс , Лука Турилли , Майкл Ромео , Джейсон Беккер , Тони МакАлпайн , Винни Мур , Алекси Лайхо , Яни Лииматайнен , Кико Лоурейро , Ули Джон Рот , Стефан Форте , Вольф Хоффманн , [3] Тимо Толкки , Сью и Марти Фридман . [1] [Примечание 3]
Хотя жанр в основном ассоциируется с гитаристами (особенно соло-гитаристами), в этом стиле также играют такие клавишники, как Йенс Йоханссон , Михаэль Пиннелла , Алекс Старополи и Янне Вирман .
Неоклассический метал берет свое название от широкой концепции классической музыки . В этом это концепция, отличная от того, как неоклассицизм понимается в рамках классической музыкальной традиции. Неоклассическая музыка обычно относится к движению в музыкальном модернизме , которое развилось примерно через столетие после окончания классического периода и достигло пика в годы между двумя мировыми войнами.
С другой стороны, неоклассическая метал-музыка не ограничивает себя возвращением к классическим эстетическим идеалам, таким как равновесие и формализм. Ее влияния включают как романтический музыкальный период, так и период барокко семнадцатого и первой половины восемнадцатого веков. Музыка композиторов позднего барокко, таких как Вивальди , Гендель и Бах, часто была очень витиеватой. Неоклассические метал-музыканты, такие как Ингви Мальмстин и Джошуа Перайя, вдохновляются этим аспектом музыки барокко [1] [Примечание 4], а также более поздними композиторами, такими как скрипач Никколо Паганини, в использовании проходов и других декоративных и эффектных приемов в своих выступлениях. Таким образом, неоклассическая метал-музыка обращается к классической музыке, как она широко понимается широкой публикой, а не к более специализированному техническому определению, используемому в классических кругах.
В 1960-х и 1970-х годах было много работ, которые повлияли на этот поджанр, наиболее важным из которых был Concerto for Group and Orchestra группы Deep Purple . Другие группы, такие как Rainbow , также имели неоклассические влияния. Ранние классические влияния в хард-роке и хэви-метале наиболее заметны в игре Джона Лорда , Кита Эмерсона , Ричи Блэкмора , Ули Джона Рота и Рэнди Роадса . Но именно в 1980-х годах неоклассический металл стал отдельным поджанром. [1] [Примечание 5]
Техника игры на гитаре в стиле хэви-метал быстро развивалась с начала конца 1960-х до пика конца 1980-х, но до 1980-х годов лишь немногие гитаристы в стиле метал демонстрировали продвинутое техническое мастерство, которое является отличительной чертой стиля неоклассического метала. Популяризация и рост неоклассического метала тесно связаны с подъемом движения гитарного " шреддинга ".
«Золотой век» неоклассического металла в середине и конце 1980-х годов вращался вокруг внушительного списка ярких солистов-электрогитаристов, которые записывали в основном инструментальные альбомы для лейбла Майка Варни Shrapnel Records . Шведский гитарист Ингви Мальмстин , которого широко считают создателем [Примечание 6] и все еще правящим королем неоклассического металла [4], был привезен Варни в Соединенные Штаты для подписания контракта с Shrapnel Records в 1982 году.
Многие последующие художники Shrapnel, [1] [Примечание 7], включая Тони Макалпайна , [1] Винни Мура , [1] Джоуи Тафоллу , Майкла Анджело Батио , Пола Гилберта , Дэвида Т. Честейна , Джейсона Беккера [ 1] и Марти Фридмана , появились в конце 1980-х годов как образцы неоклассического стиля.
Общей чертой неоклассического металла является уменьшенный септаккорд . Он может быть полезным инструментом для модуляции, поскольку можно перемещаться по малым терциям через аккорд, а затем использовать уменьшенный септаккорд в качестве ведущего тона для разрешения в тонику. Пентатонические гаммы также распространены (как в подавляющем большинстве стилей рока и металла). Гамма, часто используемая неоклассическими металлистами, — это гармоническая минорная гамма , которая похожа на натуральный минор, но имеет повышенную септаккорд (в случае E ре переходит в ре ♯ ).
Иногда используются также моды .