Мультиизображение — это в настоящее время в значительной степени устаревшая практика и бизнес использования 35-миллиметровых слайдов ( диапозитивов ), проецируемых одним или несколькими слайд-проекторами на один или несколько экранов синхронно с закадровым голосом или музыкальной дорожкой. Мультиизображения [1] также известны как многоизображения слайд-презентаций, слайд-шоу и диапорамы и являются особой формой мультимедиа или аудиовизуального производства.
Одной из отличительных черт многоэкранного изображения было использование широкоэкранной панорамы . Точно перекрывающиеся слайды помещались в слайдовые держатели с масками плотности с мягкими краями ; когда полученные изображения проецировались, они плавно смешивались на экране, создавая панораму. Путем вырезания и растворения между изображениями в проекторах, в формате панорамы создавались анимационные эффекты.
Термин «мультиизображение» иногда используется для описания цифровых компьютерных программ для обработки фотоизображений, которые объединяют или изменяют изображения на экране, для фотомонтажа и сшивания изображений .
Мультиизображения были уникальной формой общения с аудиторией разных размеров, чтобы удовлетворить различные потребности в общении и развлечениях. Использование проецируемых фотографических изображений, таких как слайды-фонарики, для развлечения и обучения датируется серединой 1800-х годов.[1] Другие, такие как Л. Фрэнк Баум, имели передвижное шоу (1908), которое включало слайды, фильм и актеров, описывающих Страну Оз . На протяжении многих лет происходили усовершенствования в технологиях, и приложения для мультиизображений продолжали расширяться. В 1960-х годах автоматизированные синхронизированные аудио- и слайд-модули стали более распространенными и нашли применение в учебных средах.
В общем виде мультиизображение можно определить как:
Мультиизображение как бизнес процветало в 1970-х и 1980-х годах. Мультиизображение представляло собой шоу с одним проектором, организованное проектором-зрителем [3], и масштабные мероприятия для деловых встреч и конференций, на которых демонстрировалось несколько шоу, и часто они проецировались с помощью 24 или более проекторов.
Создание и представление многоизображений требовало относительно большого количества специализированных навыков, оборудования и возможностей для производства. В период расцвета многоизображений в этой отрасли напрямую работали несколько видов предприятий, в которых работали тысячи специалистов: продюсеры и дизайнеры, писатели, художники, наборщики , фотографы, специалисты фотолабораторий, звукооператоры, программисты, специалисты по постановке, а также другие специалисты, связанные с этими дисциплинами.
Была создана профессиональная организация Association for Multi-image International (AMI) [4] , которая имела многочисленные активные отделения по всему миру. AMI проводила ежегодный съезд и конкурс мультиизображений. Местные отделения AMI в разных городах также проводили региональные соревнования.
Целая отрасль выросла вокруг поставок инструментов и оборудования, необходимых для обеспечения и поддержки многопрофильного производства.
Под влиянием изменений в технологиях и экономических соображений многоизображение было заменено видеопрезентациями и легкодоступными компьютерными технологиями, такими как ноутбуки с PowerPoint и проецированием через цифровые проекторы . Визуальные презентации и программы для редактирования фотографий и графики предоставили более широкому кругу коммуникаторов быстрый, гибкий и легкий доступ к инструментам и технологиям, необходимым для создания презентаций. Цифровая фотография снизила потребность в лабораторных услугах и сложном оборудовании. Расширение и простота использования настольных компьютеров привели к закрытию многоизображения.
Искусство и бизнес мульти-изображения черпали вдохновение из многих старых существующих технологий. Когда инициировался проект мульти-изображения, требовались различные общие управленческие роли для обеспечения направления, планирования и управления проектом . Эти роли обычно включали в себя действия, аналогичные тем, которые встречаются в других медиа-индустриях, такие как креативные, визуальные и технические директора, продюсеры, менеджеры по производству и писатели.
Часто люди с различными навыками производства занимали эти роли, а также выполняли свои производственные роли. Производство нескольких изображений в целом было ограничено сроками, и было обычным делом, что производственный процесс был нелинейным, что позволяло выполнять несколько видов деятельности с перекрывающимися ролями.
Визуальное качество презентации основывалось на использовании фотографий и произведений искусства, созданных для использования в презентации в качестве исходного материала. 35-миллиметровые слайды можно было использовать непосредственно в том виде, в котором они были изначально сняты, или повторно фотографировать по замыслу. Часто оригинальные фотографии маскировались или дублировались для позиционирования и изменения размера. В некоторых случаях 35-миллиметровые камеры, модифицированные для регистрации штифтов, использовались для создания анимированных последовательностей. Зарегистрированный формат 35 мм был, как правило, стандартным, но квадратные и маскированные изображения разрабатывались и поддерживались производителями держателей слайдов, такими как Wess Mounts.
Благодаря использованию нескольких проекторов, настроенных для проецирования на определенную область экрана, проецируемые изображения могли быть разработаны как анимация. Типичные программируемые эффекты мультиизображения включали кинематографические эффекты; нарезки, растворения, затухания; затухание от одной фотографии или графики к другой с разной скоростью и интенсивностью, а разработка компьютерно-управляемых «единиц растворения» разработчиками мультиизображения была ключом к уникальной «живой» эстетике мультиизображений, постепенного построения изображений и текста для формирования завершенного высказывания, вставки изображений или графики в рамки или окна на экране, пошагового перемещения изображений по области экрана и наложения текста или изображений на фон. Визуальные эффекты были электронно синхронизированы с точно записанными звуковыми дорожками музыки, звуковыми эффектами и голосом на основе возможностей и ограничений слайд-проекторов и единиц растворения и компьютерного контроллера. Оборудование для мультиизображенийных систем было разработано компаниями Arion, Audio Visual Laboratories, Clear Light, Dataton, Electronics, Multivision и Spindler and Sauppé.
Художественные работы, созданные для многоизображенных презентаций, в целом основывались на одной из двух форм светоотражающих копий с верхней подсветкой:
Плоское искусство создавалось с использованием различных стандартных техник графической иллюстрации, с использованием пера и чернил, аэрографа , красок, из клип-арта , цветной бумаги, переводных надписей, таких как Letraset , и путем копирования с существующих материалов на копировальном стенде или на оптической слайд-камере. Также использовалось цел-арт , например, встречающийся в цел-анимации .
Искусство, используемое в оптической слайдовой печати, основывалось на использовании высококонтрастных фотомеханических материалов, таких как фотомеханические переводы, [7] черно-белый шрифт, рубилит и другие материалы. Фотонабор выполнялся различными способами, включая Visual Graphics Corporation PhotoTypositor [8] и Compugraphic EditWriter [9] в компаниях, которые специализировались на предоставлении типографики. При создании художественных работ для многоизображенных презентаций фотографии, прозрачные пленки и изображения на пленке или пленка с непрерывным тоном или аэрографические маски также могли использоваться как часть готовых к камере художественных работ.
Цветовые или графические слои художественного произведения были зарегистрированы с помощью штифтов с использованием различных стандартных методов систем штифтов copystand/animationstand . [10] включая 1/4-дюймовые, Oxberry и Acme. Художественное произведение было создано на световом столе или анимационном диске [11] для обеспечения подсветки сзади.
Часто искусство создавалось на основе системы сеток. Копия сетки или сетки оптической слайд-камеры использовалась для выравнивания элементов художественного произведения. Использование сетки для выравнивания могло использоваться для точного позиционирования изображений и элементов художественного произведения на протяжении всего процесса от создания художественного произведения до конечных проецируемых изображений. Этот процесс также позволял взаимозаменяемым слоям художественного произведения от слайда к слайду, изображения или графические элементы можно было аккуратно размещать на экране относительно других изображений, а также для объединения частей изображений или графики отдельными слайдами, как в анимированной последовательности.
Звуковая дорожка многокадрового шоу обеспечивала основу для синхронизации презентации, а также для последовательности и анимации слайдов. Они производились, как правило, на 1⁄4 - дюймовой аудиоленте на многодорожечных магнитофонах, таких как модели Crown , Fostex , Otari , Sony , Tascam и TEAC , что позволяло иметь две дорожки или канала для стереозвука и одну для синхронизации или клик-трека , который использовался для кодирования и воспроизведения сигналов для растворяющихся единиц.
Сигналы синхронизации могли быть такими простыми, как несколько импульсных тонов, каждый с уникальной соответствующей командой, или цифровой телеметрией, напрямую обращаясь к программирующему компьютеру, такому как AVL ShowPro V или Spindler & Sauppe Director 24Z. С течением времени и развитием технологий использовался временной код , при этом программирующий компьютер следовал за временной кодированной аудиолентой и запускал команды из управляемого списка реплик.
Звуковые и синхронизирующие дорожки обычно разделялись пустой дорожкой (или «защитной дорожкой»), чтобы предотвратить слышимое проникновение синхронизирующих сигналов в аудиовоспроизведение. Иногда защитная дорожка была третьим аудиоканалом, например, звуковые эффекты или микс-минус повествование, чтобы обеспечить гибкость микширования на месте. В таких ситуациях лента могла быть обработана с помощью шумоподавления Dolby или dBx , чтобы предотвратить слышимое проникновение с синхронизирующей дорожки.
В ранних постановках аудиомонтаж музыки или закадрового голоса выполнялся вручную для создания черновой дорожки , обычно с помощью режущего блока и ленты. [12] После завершения аудиомонтажа окончательная версия копировалась на другую ленту: либо на 1⁄4 дюйма, кассету или другой формат, так что лента, используемая для воспроизведения презентации , была новой, неразрезанной.
Аудиодорожки Multi-Image могли быть любой комбинацией голоса и музыки и обычно создавались в аудио- или звукозаписывающих студиях или создавались внутри компании. До появления устройств и программного обеспечения MIDI (Musical Instrument Digital Interface) музыка часто бралась из популярной музыки, на которую можно было получить лицензионные права, из музыки без роялти, найденной на пластинках LP , или создавалась музыкантами в студии. С MIDI звуковая часть продукции могла быть разработана в соответствии с требованиями проекта, сделана быстро и допускала более сложную интеграцию медиа.
Завершенные работы копировались под верхним светом на камеру с регистрацией штифтов на высококонтрастную пленку, такую как Kodaline или Kodalith, для создания 35-миллиметровых подложек, используемых в процессе оптической печати слайдов. Помимо использования оригинальных фотографий с камеры, слайды, используемые для презентации, изготавливались на дублировании слайдов, анимации слайдов или rostrum_camera , разработанной для производства слайдов. Наиболее часто используемыми стойками для слайдовых камер были Forox, Marron Carrel (позже Maron) и Sickles (позже Mangum Sickles).
При необходимости из матов методом контактной печати изготавливались позитивные маты с регистрацией штифтов, известные как контрматы. Когда набор матов и контрматов был завершен, оптическая слайдовая камера использовалась для сборки отдельных изображений на одном кадре пленки путем выполнения нескольких экспозиций через маты. Точность позиционирования отдельных элементов слайда стала возможной благодаря кинороликам , которые также использовались для позиционирования готовых цветных слайдов и масок в держателях слайдов.
Копировальные камеры и оптические слайд-камеры обычно имели моторизованное перемещение камеры на колонне к столу и от него, что позволяло изменять размер изображения на камере по оси Z.
Полностью функциональные оптические слайд-камеры имели компаунды для позиционирования как художественных работ, так и подложек относительно объектива и головки камеры. Компаунд мог перемещаться слева направо (по горизонтали) по оси X и сверху вниз (по вертикали) по оси Y, а также вращаться (ось тета). Компаунды часто были моторизованы микрошаговыми двигателями для обеспечения плавного программируемого и повторяемого позиционирования. Оптические слайд-камеры более высокого класса имели возможность создавать и сохранять программы.
Источниками света для копирования произведений искусства обычно были кварцевые галогенные лампы. Подсветка обычно обеспечивалась использованием фотоувеличителя для темной комнаты , модифицированного для использования с камерой. Эта форма контролируемого света обеспечивала цветной свет, сбалансированный для цветовой чувствительности используемой пленки, и обеспечивала цветной свет для отдельных экспозиций, которые делались через паспарту.
Оптическую слайд-камеру можно использовать для создания различных типов слайдов и спецэффектов, обычно используемых в презентациях с несколькими изображениями:
Слайды, созданные с помощью этих методов и их комбинаций, выравнивались и анимировались при проецировании, создавая то, что считалось визуальным многоизображением.
Обработка пленки требует специальных помещений, оборудования и навыков, необходимых для поддержания стабильных результатов. Проявители пленки для проявления прозрачной пленки требуют поддержания контроля обработки, который основывался на надлежащей практике смешивания и хранения химических веществ, точного времени, температуры и перемешивания во время процесса и использования контрольных полосок. Контрольные полоски запускались вместе с пленкой и считывались на денситометре для определения их отклонения от стандарта, чтобы можно было внести поправки
Использование компьютерной графики заменило большую часть ручной работы по созданию художественных работ и преобразованию их в слайды. Сервисные бюро, предлагающие производственные работы с больших рабочих станций, таких как Dicomed и Genigraphics [13], доминировали на более крупных рынках. Более мелкие производители, использующие настольное программное обеспечение, такое как Photoshop , Persuasion , Harvard Graphics и PowerPoint, позволили многим производителям слайдов быстро создавать слайды, которые были отображены на пленочных рекордерах, таких как Management Graphics, Lasergraphics, Polaroid , Celco и CCG. [14]
Готовые слайды монтировались в слайдовые крепления с регистрацией штифтов. Три или более фрагментов пленки могли быть установлены в слайдовое крепление, которое позволяло слайдам содержать чип пленки изображения и маски для вставки и проецирования. Слайды редактировались и размещались для программирования на световых столах.
Для того, чтобы все слайды были правильно выровнены на экране, для шоу также был создан набор слайдов выравнивания в соответствии с конфигурацией экрана шоу. Эти слайды чаще всего помещались в слот 80 всех лотков. Перед началом программирования или постановки все проекторы должны быть выровнены по этой сетке слайдов выравнивания.
Затем слайды помещались в назначенные лотки и слоты лотков в определенном порядке в соответствии со сценарием программирования. Сценарий программирования создавался программистом путем прослушивания звуковой дорожки, сценария повествования (если был рассказ) и в соответствии с раскадровкой дизайна. Программист отмечал на раскадровке, где каждый слайд(ы) будет появляться на экране(ах) в каждой части дорожки, отмечая лоток слайда и положение слота лотка. Представьте себе, что у вас сотни (или больше) слайдов в трех-тридцати или более проекторах и нет сценария программирования, чтобы знать лоток и положение слота лотка каждого слайда. С помощью этих инструментов программист затем помещал лотки на соответствующие проекторы, прослушивал звуковую дорожку и программировал разработанное действие для каждого слайда, чтобы создать финальное шоу. В зависимости от количества проекторов, слайдов и продолжительности шоу процесс программирования мог занять от нескольких часов до дней, недель, а иногда и месяцев. Часто с изменениями и модификациями сценария, дизайна, новыми изображениями, графикой и, следовательно, пересмотренным программированием.
Программирование многопроекторного многоизображенного шоу обычно выполнялось на одной из нескольких систем, таких как Arion, Audio-Visual Laboratories (AVL), Electrosonic, Clearlight, [15] Dataton, [16] UAV, Spindler-Sauppe и Multivision. Само программирование выполнялось на системе, которая допускала ввод программистом и растворение блоков [17] , которые были прикреплены к проекторам и управляли функциями проекторов на основе инструкций по программированию. Программирование также могло использоваться для управления освещением комнаты, кинопроекторами, перемоткой аудиокассеты и сбросом проекторов, а также для запуска других эффектов, которые могли использоваться в презентации, таких как стробоскопический свет .
Существовало два основных элемента управления программированием проектора слайдов: набор инструкций для позиционирования слайда в проекторе и набор инструкций для лампы проектора слайдов. Эти элементы управления использовались для определения сигналов. Сигналы часто обозначали действие для более чем одного проектора, например, с наплывом между двумя слайдами, который требовал одновременного затухания одной лампы и затухания другой лампы. Аналогичные команды использовались для управления кинопроекторами, а также вспомогательные элементы управления для освещения и эффектов и т. д.
Благодаря синхронизации аудио и визуальных эффектов и объединению визуальных эффектов слайдов процесс программирования мог создать единое непрерывное шоу, которое сохранялось в памяти. После завершения программирования наиболее распространенным способом сохранения программной информации была запись программных реплик на звуковую дорожку, чтобы шоу можно было запустить синхронно с воспроизведением звука. В некоторых ситуациях данные содержались в программном компьютере (хранились либо на внутреннем жестком диске , либо на дискете ), а события запускались дорожкой временного кода на аудиоленте.
По мере того, как многоэкранные программные устройства прогрессировали до цифровых компьютеров и становились более сложными в конце 1970-х годов, было добавлено больше функций программирования. Сложные циклические эффекты, независимая цикличность, позволяющая фоновую анимацию поверх эффектов переднего плана, всеобъемлющее управление кинопроекторами , управление видеоустройствами и другими периферийными устройствами (и ими), а также использование временного кода SMPTE для синхронизации стали обычным явлением. Многократно экспонированные оптические эффекты и использование компьютерно-генерируемых изображений позволили среде на короткое время стать формой искусства. Использование многодорожечного воспроизведения звука улучшило восприятие и обеспечило объемный звук .
Завершенные многоэкранные постановки демонстрировались на различных площадках, начиная от временных индивидуальных постановок до полупостоянных павильонов всемирных выставок и музейных экспозиций. Крупные многоэкранные многоэкранные презентации требовали достаточного проекционного пространства, которое часто находилось за экраном для проекции на задний экран. Организация большого шоу требовала контроля над освещением помещения и часто включала в себя драпировки и леса.
Фактические презентации часто считались деловым театром, включающим в себя спецэффекты, такие как пиротехника , отрывные экраны, живые выступления, даже отрывные экраны, такие как столкновение автомобиля с экраном для представления новой модели грузовика.