.jpg/1280px-San_Marco_(evening_view).jpg)
Венецианский полихоральный стиль был типом музыки позднего Возрождения и раннего барокко , который включал пространственно разделенные хоры , поющие попеременно. Он представлял собой крупный стилистический сдвиг от преобладающего полифонического письма среднего Возрождения и был одним из основных стилистических разработок, которые привели непосредственно к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Обычно встречающийся термин для разделенных хоров — cori spezzati — буквально, «разорванные хоры», как их называли, добавлял элемент пространственного контраста венецианской музыке. Они включали в себя прием эха, столь важный во всей барочной традиции; чередование двух контрастных тел звука, таких как хор против хора, одна линия против полного хора, сольный голос против полного хора, инструменты, противопоставленные голосам и контрастные инструментальные группы; чередование высоких и низких голосов; мягкий уровень звука чередовался с громким; фрагментарный против непрерывного; и блокированные аккорды, контрастирующие с плавным контрапунктом.
Принцип дуальности, или противопоставления элементов, является основой для concertato или концертного стиля, оба слова происходят от concertare, что означает «соревноваться или бороться против». Слово появляется в названии некоторых произведений, опубликованных Джованни совместно со своим дядей Андреа Габриэли в 1587 году: Concerti...per voice at stromenti («Концерты...для голосов и инструментов»). Позднее этот термин стал широко использоваться, и часто появлялись такие названия, как Concerti Ecclesiastici (Церковные концерты).
Стиль возник в североитальянских церквях в шестнадцатом и семнадцатом веках и оказался хорошо подходящим для архитектурных особенностей внушительной базилики Сан-Марко ди Венеция в Венеции . [1] Такие композиторы, как Адриан Вилларт , маэстро ди капелла собора Святого Марка в 1540-х годах, писали антифонную музыку, в которой противостоящие хоры пели последовательные, часто контрастирующие фразы музыки с противоположных хоров, со специально построенных деревянных платформ и с восьмиугольного бигонцо напротив кафедры. [2] Это был редкий, но интересный случай архитектурных особенностей одного здания, способствующих распространению стиля, который стал популярным по всей Европе и помог определить переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея поочередного пения различных коллективов способствовала развитию стиля концертато , который в своих различных инструментальных и вокальных проявлениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата , кончерто гроссо и соната .
Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли был органистом в Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Царлино все еще был маэстро ди капелла . Габриэли, кажется, был первым, кто указал инструменты в своих опубликованных работах, включая большие хоры корнетти и сакбатов; он также, кажется, был одним из первых, кто указал динамику (как в его Сонате pian' e forte ), и разработал эффекты «эха», благодаря которым он стал знаменитым. Слава о захватывающей, звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по всей Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы услышать, изучить, впитать и привезти то, чему они научились, в свои страны происхождения. В частности, Германия была регионом, где композиторы начали работать в локально измененной форме венецианского стиля — наиболее известным из них был Генрих Шютц — хотя полихоральные произведения создавались и в других местах, например, многочисленные мессы, написанные в Испании Томасом Луисом де Викторией .
После 1603 года к уже значительным силам в Сан-Марко — оркестру, солистам, хору — был добавлен бассо континуо — еще один шаг к барочной кантате . Музыка в Сан-Марко прошла через период роста и упадка, но слава учреждения распространилась далеко. Хотя репертуар в конечном итоге включал музыку в стиле концертато , а также консервативный stile antico , произведения в полихоральном стиле сохраняли надежное место в репертуаре Сан-Марко вплоть до 1800-х годов.