Музыкальный театр

Жанр экспериментального перформанса

Музыкальный театр — жанр перформанса, возникший в течение 20-го века в противовес более традиционным жанрам, таким как опера и музыкальный театр . ^{[1] [2]} Термин стал известен в 1960-х и 1970-х годах для описания авангардного подхода к инструментальной и вокальной композиции, которая включала незвуковые жесты, движения, костюмы и другие визуальные элементы в партитуре. ^[3] Эти композиции (такие как « Приключения » Дьёрдя Лигети (1962), «Матч » Маурисио Кагеля (1964) и «Восемь песен для безумного короля » Питера Максвелла Дэвиса ( 1968)) предназначались для исполнения на сцене концертного зала, потенциально как часть более длинной программы произведений. ^[4]

С 1980-х годов термин «музыкальный театр» стал включать в себя любой живой проект, который использует приемы и теории авангардного театра и перформанса для экспериментов с новыми способами объединения музыки и театра; это было расширено, чтобы включить некоторые исторические работы, которые повлияли на музыкальный театр 1960-х годов, такие как «Пьеро Лунер » Арнольда Шёнберга (1912), «История солдата » Игоря Стравинского (1918) и «Махагони-Зоншпиль» Курта Вайля ( 1927). ^{[5] [6] [a]} Нетрадиционный масштаб и незнакомый эстетический язык этой работы часто ставят ее вне устоявшихся традиций, институтов и дискурсов оперы и музыкального театра. По этой причине жанр также называют новым музыкальным театром ^[7] и экспериментальным музыкальным театром ^[8] .

Музыкальные театральные проекты часто возглавляются композитором, при этом композитор решает многие элементы текста, постановки и дизайна, которые обычно определяются либреттистом, режиссером или дизайнером. ^[9] Примерами ключевых артистов музыкального театра, которые сочиняют и направляют свои работы, являются Жорж Апергис и Хайнер Геббельс . ^[10] Некоторые артисты музыкального театра, такие как Лори Андерсон , Мередит Монк и Роберт Эшли , также исполняют свои собственные произведения. ^[11] Другие режиссеры музыкального театра включают Роберта Уилсона и Кристофа Марталера , а некоторые пьесы создаются коллективно театральными компаниями, такими как польская Song of the Goat и немецкая Die Maulwerker. ^[12]

Обоснованность музыкального театра как жанра, отличного от оперы и музыкального театра, варьируется в зависимости от национального контекста. ^{[13] [14]} В некоторых странах, таких как Германия и Бельгия, эта концепция широко понимается и поддерживается специализированной инфраструктурой фестивалей, площадок и финансирующих органов; в других странах она полностью включена в оперу, театр или исполнительское искусство, или же изгнана в маргинальный статус за пределами категоризации. ^[15] Тем не менее, возобновленный интерес композиторов к незвуковым, театральным и «перформативным» элементам от композиторов 21-го века, таких как Саймон Стен-Андерсен , Йоханнес Крейдлер и Дженнифер Уолш, привел к возрождению интереса к жанру и его истории. ^{[16] [17] [18]}

Примечания

1. Композитор Александр Гёр писал: «Я верил, что новые формы музыкального театра, созданные нами и друзьями-единомышленниками, будут иметь успех только в том случае, если я смогу найти родословную существующего связанного репертуара для исполнения вместе с новыми пьесами». Hall 2015, стр. x

Ссылки

1. Зальцман и Дези 2008, стр. 5.
2. Ребсток 2017, стр. 528.
3. Клементс 2001.
4. Холл 2015, стр. 4–5.
5. Rebstock 2017, стр. 527–531.
6. Холл 2015, стр. 4.
7. Адлингтон 2019, стр. 1–11
8. Бителл 2013
9. Ребсток и Рознер, 2012, с. 21.
10. Ребсток 2017, стр. 539.
11. Ребсток 2017, стр. 561.
12. Ребсток 2017, стр. 536, 538.
13. Зальцман и Дези 2008, стр. 4.
14. Ребсток 2017, стр. 529.
15. Ребсток 2017, стр. 545.
16. Адлингтон 2019, стр. 6.
17. Уолш 2016, стр. 5.
18. Шломовиц 2018, стр. 72.

Библиография

• Эдлингтон, Роберт, ред. (2019). Новый музыкальный театр в Европе: трансформации между 1955–1975 гг . . Абингдон: Routledge.
• Bithell, David (2013). "Экспериментальный музыкальный театр". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240884. ISBN 978-1-56159-263-0.
• Клементс, Эндрю (2001). «Музыкальный театр». Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.19452. ISBN 978-1-56159-263-0.
• Холл, Майкл (2015). Музыкальный театр в Британии 1960–1975 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-78327-012-5.
• Ребсток, Маттиас; Реснер, Дэвид, ред. (2012). Композитный театр: эстетика, практики, процессы . Бристоль: Intellect. ISBN 978-1-84150-456-8.
• Ребсток, Маттиас (2017). «Разновидности независимого музыкального театра в Европе». В Браунек, Манфред (ред.). Независимый театр в современной Европе: структуры–эстетика–культурная политика . Билефельд: стенограмма. стр. 523–573. ISBN 978-3-8376-3243-9.
• Зальцман, Эрик ; Дези, Томас (2008). Новый музыкальный театр: Видя голос, слыша тело . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509936-2.
• Шломовиц, Мэтью (июль 2018 г.). «Где мы сейчас?». Темп . 72 (285): 70–73. doi :10.1017/S0040298218000116. S2CID  233361685.
• Уолш, Дженнифер (май 2016 г.). «Новая дисциплина». MusikTexte  [de] : Zeitschrift für Neue Musik . 149 : 3–25.

Дальнейшее чтение

• Рознер, Дэвид (2014). Музыкальность в театре: музыка как модель, метод и метафора в театральном производстве . Фарнем: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6101-2.
• Саймондс, Доминик; Тейлор, Милли, ред. (2014). Жесты музыкального театра: перформативность песни и танца . Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-999716-9.