New pop — это свободно определяемое британо-центричное поп-музыкальное движение, состоящее из амбициозных, DIY -мыслящих артистов, которые добились коммерческого успеха в начале 1980-х годов с помощью таких источников, как MTV . Укорененное в пост-панк -движении конца 1970-х годов, движение охватывало широкий спектр стилей и артистов, включая такие группы, как Orange Juice , Human League и ABC . Термин « рокист », уничижительное по отношению к людям, которые избегали этого типа музыки, [4] [5] совпал с new pop и был связан с ним. [2]
« Новая музыка » — это примерно эквивалентный, но немного более широкий обобщающий термин [6] для поп-музыки и культурного явления в США, связанного со Вторым британским вторжением . [7] [8] Термин использовался музыкальной индустрией и американскими музыкальными журналистами в 1980-х годах для характеристики новых на тот момент движений, таких как новый поп и новый романтизм . [9]
Многие новые поп-исполнители создавали музыку, которая смягчала менее коммерческие и экспериментальные аспекты поп- покрытием. [2] Энтриизм стал популярной концепцией для групп в то время. [2] Новые музыкальные акты были танцевальными, имели андрогинный вид, подчеркивали синтезатор и драм-машины , писали о темной стороне романтики и были британцами. Они заново открыли рокабилли , мотаун , ска , регги и соединили их с африканскими ритмами, чтобы создать то, что было описано как «плодородное, стилистическое перекрестное опыление». [7] Автор Саймон Рейнольдс отметил, что новое поп-движение «включало сознательную и смелую попытку преодолеть разделение между «прогрессивной» поп-музыкой и массовой/чартовой поп-музыкой — разделение, которое существовало с 1967 года, и также, в широком смысле, разделяет мальчиков и девочек, средний класс и рабочий класс». [1]
Термины «новая музыка» или «новый поп» использовались в широком смысле для описания синти-поп- групп, таких как Human League , соул-диско-исполнителей, таких как ABC , исполнителей новой волны , таких как Элвис Костелло и Pretenders , [6] джэнгл-поп- групп, таких как Orange Juice , [2] и американских звезд MTV, таких как Майкл Джексон . [8] Стивен Холден из New York Times в то время писал, что Новая музыка была больше о ее исполнителях, чем об их звучании. Девочки-подростки и мужчины, которые устали от традиционного «фаллического» гитарного рока, приняли Новую музыку. [10] Новая музыка была ориентирована на синглы (как 7-дюймовые, так и новые тогда 12-дюймовые) явление, возвращая ориентацию на альбомы рок-музыки 1970-х годов . [11]
В конце 1970-х годов «New Musick» [ sic ] был одним из ярлыков, который применялся к некоторым пост-панк группам. [12] Термин «пост-панк» также использовался взаимозаменяемо с «новой волной». [13] В Новой энциклопедии рока Rolling Stone (2001) «новая волна» описывается как «практически бессмысленный» термин. [14] К началу 1980-х годов британские журналисты в значительной степени отказались от «новой волны» в пользу других терминов, таких как «синтипоп», [15] а в 1983 году термином, выбранным для музыкальной индустрии США, стала «новая музыка». [16]
Вслед за взрывом панк-рока в конце 1970-х годов появились жанры новой волны и пост-панка, вдохновленные стремлением к экспериментам, творчеству и движению вперед. Музыкальный журналист Пол Морли , чьи статьи в британском музыкальном журнале NME отстаивали пост-панк-движение в конце 1970-х годов, считается влиятельным голосом в развитии новой поп-музыки после распада пост-панка, выступая за «яркость надземного пространства» вместо андеграундной чувствительности. [2] Примерно в это же время термин « рокист » стал популярным для уничижительного описания музыки, которая отдавала предпочтение традиционным рок-стилям. [2] По словам Джесс Харвел из Pitchfork : «Если у новой поп-музыки был архитектор, то это был [писатель] Пол Морли ». [2]
В начале 1980-х годов ряд музыкантов захотели расширить эти движения, чтобы охватить более широкую аудиторию. В 1980 году дебютировал New Music Seminar . Он был создан, чтобы помочь молодым артистам новой волны войти в американскую музыкальную индустрию. Мероприятие быстро набирало популярность и способствовало переходу от использования «новой волны» к «новой музыке» в Соединенных Штатах. [17] В отличие от Великобритании, попытки до 1982 года донести новую волну и музыкальные видеоклипы до американской аудитории принесли неоднозначные результаты. В 1982 году исполнители новой музыки начали появляться в чартах в Соединенных Штатах, и клубы, где они играли, были переполнены. [7]
«Я ненавидел фразу «новая волна». Она звучала слишком модно и могла исчезнуть через год»
—Деннис Макнамара, программный директор, который курировал переход радиостанции WLIR в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 1982 году на формат Новой музыки. [18]
В ответ на Новую музыку ориентированные на альбомы рок -радиостанции удвоили количество новых исполнителей, которые они транслировали, и появился формат «Hot Hits». [7] К 1983 году, в год, когда половина новых исполнителей вышла из Новой музыки, [19] такие исполнители, как Duran Duran , Culture Club и Men at Work, доминировали в чартах и создавали альтернативную музыку и культурный мейнстрим. [7] Энни Леннокс [20] и Бой Джордж были двумя фигурами, наиболее связанными с Новой музыкой. [8] [21]
В интервью CBS News, обсуждая Второе британское вторжение новых поп-исполнителей в Америку в 1983 году, певец Мартин Фрай из ABC описал это как «взрыв, который произошел после того, как панк-рок прокатился по Британии – целое поколение, которое было заинтересовано в создании более отполированной музыки. Это, очевидно, привело к золотому веку с Duran Duran, Spandau Ballet , Human League , ABC, Depeche Mode и многими другими группами. Мы все были немного яркими». [22]
Критика новой поп-музыки исходила как от сторонников традиционного рока, так и от сторонников нового экспериментального рока. Эти критики рассматривали новую поп-музыку как прокорпоративную в ущерб антиавторитарной традиции рок-музыки. Критики считали, что принятие новой поп-музыкой синтезаторов и видео во многих случаях было способом скрыть отсутствие таланта. Журнал о хэви-метале Hit Parader регулярно использовал гомофобное оскорбление « педик » для описания музыкантов Новой музыки. Песня Dire Straits 1985 года « Money for Nothing », которая стала хитом № 1 в Соединенных Штатах, содержала строку «Маленький педик с сережкой и макияжем», а также использовала термин «педик» несколько раз. [23] Текст был дословно взят с языка работника нью-йоркского магазина бытовой техники, которого вокалист Марк Нопфлер наблюдал за просмотром MTV. Доцент/автор/музыкант Тео Катефорис заявил, что это примеры гомофобии, используемые в защиту «настоящего рока» против новой музыки. [24] [25]
Американская реакция на европейский синтипоп и «группы, играющие в стиле хардленд», как считается, началась в середине 1980-х годов с ростом хартленд-рока и рутс-рока . [26] Ричард Блэйд , диск-жокей на радиостанции Лос-Анджелеса KROQ-FM , говоря о конце 1980-х годов, сказал: «Вы чувствовали, что музыка сходит на нет. Альбом Томаса Долби провалился, Duran Duran прошли через серию распадов, The Smiths распались, Spandau Ballet исчезли, и люди просто качали головами и спрашивали: «Что случилось со всей этой новой музыкой?»» [27] Тео Катефорис утверждает, что Новая Музыка превратилась в современный рок , который, хотя и отличался, сохранил быстротемповое настроение Новой Музыки и все еще исходил из рок-диско/клубной сцены. [28] В Великобритании инди- группы переняли «тип звенящей гитарной работы, характерной для музыки Новой волны » [29], с приходом группы The Smiths, которую музыкальная пресса охарактеризовала как «реакцию против роскоши/полноты нового богатого Нового Попа» и «возвращение к иному видению «нового попа», идеалу Открытки » [30] .