Nightcore ( также известный как ускоренная песня , ускоренная версия , ускоренный ремикс или просто ускоренная [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] ) монтаж — это версия музыкальной дорожки , в которой высота звука увеличивается, а исходный материал ускоряется примерно на 35%. Это дает эффект, почти идентичный проигрыванию виниловой пластинки со скоростью 33⅓ об/мин на скорости 45 об/мин . Это увеличение частоты вращения на 35% приводит к тому, что нота C 4 становится немного ниже по высоте, чем нота F # 4 (261,63 Гц становится 353,19 Гц), что представляет собой увеличение примерно на 5 с половиной полутонов . [8] Проигрывание виниловых транс-пластинок со скоростью 33⅓ об/мин на скорости 45 об/мин было обычным явлением на Happy Hardcore-сцене 90-х и 2000-х годов, что, скорее всего, и вдохновило этот жанр.
Название происходит от норвежского музыкального дуэта Nightcore, который выпустил версии песен в стиле транс и евродэнс со сдвигом высоты тона . Nightcore также часто ассоциируется и сопровождается аниме и культурой отаку со множеством миниатюр на YouTube ремиксов Nightcore, содержащих аниме-персонажей и рисунки.
В начале 2020-х годов Nightcore под названием «Sped-up» стал существенно популярен благодаря TikTok , где многие ускоренные версии старых песен были просмотрены миллионы раз. [7] [5] В свою очередь, крупные звукозаписывающие компании рассматривали ускоренные версии популярных песен как относительно дешевую возможность популяризировать старые песни. [7] [1] [6] Они либо начали выпускать три версии трека (обычную, ускоренную и замедленную ) одновременно (например, « Bad Habit » Стива Лейси ) [7] , либо начали курировать популярные плейлисты Spotify для ускоренных версий хит-синглов , выпущенных специально на их лейбле (например, Warner Music Group [4] ).
Термин «nightcore» впервые был использован в 2001 году в качестве названия школьного проекта норвежским дуэтом ди-джеев Томасом С. Нильсеном и Штеффеном Охала Сёдерхольмом, известными под своими сценическими псевдонимами DJ TNT и DJ SOS соответственно. Название Nightcore означает «мы — ядро ночи, поэтому вы будете танцевать всю ночь напролет», говорится на веб-сайте Nightcore is Hardcore . [9] На этих двоих повлиял смещенный по высоте вокал в хардкорных песнях немецкой группы Scooter « Nessaja » и « Ramp! (The Logical Song) », заявив в интервью, что «таких исполнителей было так мало, мы думали, что микширование музыки в нашем стиле будет для нас удовольствием слушать» и «Nightcore стал стилем музыки, способом сделать музыку более счастливой – «счастливым хардкором», как они говорят». [10]
Дуэт задал шаблон трека в этом стиле: ускорение на 25–30% (обычно до 160–180 ударов в минуту ) песни в стиле транс или евродэнс . [11] Ночную музыку сравнивают с веселым хардкором и жевательной резинкой из-за ее быстрого темпа, энергичности и высокого вокала. [11] [12] [13] Nightcore выпустила пять альбомов ускоренных версий транс-записей, включая свой дебютный альбом из тринадцати треков 2002 года Energized и более поздние альбомы группы Summer Edition 2002 , L'hiver , Sensación и Caliente . [14] [15] Первый альбом группы был записан с помощью eJay , а все последующие работы были сделаны с использованием того, что дуэт назвал «совершенно секретными» программами. [16] Все ее пластинки были проданы их друзьям и ди-джеям по всему региону группы. [11] [16] Работы Nightcore начали появляться на таких сервисах, как LimeWire в середине 2003 года и YouTube в 2006 году. Первым треком Nightcore, появившимся на последнем сайте, был "Dam Dadi Doo" дуэта. В Интернете появились только два альбома проекта. [11] Одним из первых, кто начал распространять музыку Nightcore на YouTube, был пользователь под ником Maikel631, начиная с 2008 года. Пользователь загрузил на веб-сайт около 30 оригинальных треков Nightcore. В 2009 году они нашли «новый» ночной кор-трек, а также технику создания материала в стиле:
Я пришел к выводу, что песни Nightcore может создавать каждый, используя достаточно простое аудиопрограммное обеспечение. По крайней мере, я был одним из первых, кто действительно использовал эти знания для редактирования Nightcore. oShyGuyzo сделал это раньше меня в Nightcore II. Еще одним каналом, за которым я следил и примерно в то же время начал изучать созданный фанатами Nightcore, был Nasinocinesino. [11]
Одним из первых вирусных ночных видео стала песня « Rockefeller Street », песня Геттера Яани , которая была выбрана представлять Эстонию на конкурсе песни «Евровидение 2011» . Песня стала интернет-мемом после того, как ночная версия была размещена на YouTube пользователем по имени Андреа, известным как Osu! игрок. [17] [ нужен лучший источник ] С тех пор популярность музыки возросла, и все больше людей стали применять ночную обработку к большему количеству нетанцевальных жанров, таких как поп-музыка и хип-хоп . Многие из пионеров ночного кора, включая Maikel631, назвали эти нетанцевальные изменения «фейковыми». [11] Затем ночная кор-сцена перешла на SoundCloud с помощью артиста lilangelboi, который выпустил на сервисе около десяти-пятнадцати редакций, прежде чем подписать контракт с Manicure Records. Руководитель Manicure Том «Ghibli» Майк вспоминал: «Я просто был полностью одержим этим. Я выставил тот, который он сделал, «Light», мы пригласили его диджействовать на нескольких вечеринках, а затем он переехал сюда. Именно так ночной клуб стал для нас чем-то особенным». [11] Плейлист лейбла #MANICURED состоял из ночных исполнений K-pop и электро-хаус -треков, некоторые из них также включали в себя методы производства, выходящие за рамки изменения высоты тона и ускорения исходного материала, такие как "Mile High" от Chiped Nails. и Понибби и «Любимые часы» FIJ I. [11]
К середине 2010-х годов ночная кор-сцена привлекла внимание таких музыкантов, как Джемба Джемба , Максо и Харрисон, Нина Лас Вегас , Райан Хемсворт , Лидо , Moistbreezy, а также основатели PC Music Дэнни Л. Харл и Э. Г. Кук . [11] Харл и Кук утверждали, что ночной клуб оказал на них влияние в интервью, [11] первый сказал в интервью:
С того момента, как я впервые услышал это, для меня это было очень эмоционально. Я не чувствую, что это взаимодействие со мной другого человека, это просто звук MP3, вызывающий у меня эмоции в голове. Для меня подобные вещи — это просто проявление повышенных эмоций. [18]
Автор Thump назвал это «фундаментом для самой инновационной клубной музыки сегодня» и написал, что это также привело к появлению ряда «ужасных» интернет-мемов :
В конце нулевых и в начале 2010-х она стала предметом множества ужасных мемов и даже записи на KnowYourMeme.com, где удивительно обширная история музыки соседствует с историями трэпа и его печально известного сэмпла звукового сигнала. Как и этот культовый, часто сэмплируемый звук, неизбежная привлекательность Nightcore заключается в громком, дерзком, низком веселье, душераздирающем мушкетоне липких, покрытых леденцами звуков. Это артефакт, возникший в результате более раннего, менее формализованного Интернета, где безраздельно господствовала культура обмена файлами и форумами и где многие начинающие продюсеры впервые испытали острые ощущения от общения с большим онлайн-сообществом. [16]
Dance Music Northwest охарактеризовала Nightcore как «слишком запоминающуюся, слишком танцевальную и слишком веселую, чтобы не приветствовать ее в мейнстриме танцевальной музыки». [12] Дэвид Тернер из MTV охарактеризовал ночной ремикс на « 7 Years » Лукаса Грэма как «обычную [...] песню» и « плагиат ». [19]
Поскольку платформа социальных сетей TikTok приобрела известность в 2020-х годах, музыкальный онлайн-журнал Pitchfork отметил: «Большая часть музыки, которая хорошо работает на TikTok, была слегка изменена: либо ускорена, либо замедлена». Pitchfork процитировал одного создателя Nightcore TikTok: «Редакторам действительно нравится ускоренная музыка, потому что монтажи с ускоренным звуком гораздо более энергичны и интересны для просмотра». [20] Nightcore также получил более прозрачное название «ускоренный».